A pesar de ser biográfica, se me paso volando y la disfruté muchisimo. Me sorprendí con algunas cosas que desconocía y me pareció una gran historia.
El que le guste el cine disfrutará mucho de esta película y aprenderá algo mas de su bonita historia. Grandes actores para grandes papeles. La disfruté. Un placer.

Atractivo, inteligente y ágil drama biográfico estadounidense en tono de comedia sobre el capítulo más ridículo y vergonzoso de la historia de Hollywood. Un muy buen guión, que conjuga una divertida pero no por eso menos profunda y reflexiva denuncia, se complementan con una magnífica actuación de Bryan Cranston.
El guionista John McNamara logra construir una trama muy entretenida que jamás deja de entrelazar la absurda caza de brujas anti comunista hollywoodense con las enormes cualidades de su colega perseguido. El director Jay Roach sabe darle vida a esa construcción narrativa y elige con precisión un elenco magnífico liderado por Cranston pero que brilla en casi todos sus integrantes.
Con la nominación al Oscar para Cranston y sin ningún premio por ahora (parece que a Hollywood no le gusta mucho autocriticarse), esta propuesta bellamente lograda tiene muchas emociones repletas de comicidad y profundas denuncias. Muy recomendable por donde se la quiera ver.

Calificación Fanaseriecine: 7 ½ sobre 10

Las épocas siniestras y oscuras se repiten a lo largo de nuestra Edad Contemporánea. El ser humano se ha especializado en ejercer sus peores facultades por todo el mundo. El siglo XX fue una etapa dónde se derramó más sudor, sangre y lágrimas que carcajadas se provocaron. El rastro de dolor es inmenso, multidireccional y aún candente. Decenas de países salpicados, décadas borradas del recuerdo, multitudes manchadas de ollín y rostros desencajados por el sufrimiento. No hubo paz, no hubo descanso. Hilos que movieron continentes, mediocres que aplastaron héroes, millones que compraron almas y humanidades perdidas por un desagüe al que llamaron estabilidad mundial. Al Pacino, actuando como Satanás en The Devil’s Advocate (1997), nos lo recordó: “¿Quíen en su sano juicio podría negar que el siglo XX ha sido mío por completo?”

Estados Unidos de América fue el principal actor de esta película llamada siglo XX. Estuvo, literalmente, en todos los lados, al mismo tiempo. La “norteamericanización” global es un hecho consumado del cual hoy aún recogemos los frutos (bastante podridos, cabría decir) y nos dedicamos a digerirlos sin cuestionarnos absolutamente nada. Un pulpo con millones de tentáculos esparcidos por todo el globo terráqueo. El americano convencido, nacionalista de culto y ferviente devoto de su país, no tenía ningún problema de fronteras yankees para dentro. Pero hubo un tiempo donde la disidencia contra “el valor americano” se hizo insostenible, cruel y feudal. Bienvenidos a la guerra contra el terror. Bienvenidos a la guerra contra los rojos. Bienvenidos a la Guerra Fría.

Cuando Harry S. Truman ocupó el cargo de Presidente tras fallecer Roosevelt, el mundo contuvo la respiración. Los Aliados se disolvían a la vez que terminaba la guerra gracias al viraje supremacista que tomó el gobierno norteamericano: “los rojos son el enemigo”. No abandonarían esta política hasta el último día de Ronald Reagan. Unas cuatro décadas después.

La doctrina imperialista de la administración Truman, comandada por su gabinete y en particular por los tres Secretarios de Estado que tuvo (James Byrnes, George Marshall y Dean Acheson) se caracterizó por una intimidación constante a la URSS y a todo aquello que oliera a “stinky red commie“. Eisenhower le reemplazaría en su cometido en 1953 pero el bueno de Harry comenzó el apocalipsis. Nadie exhime a la Unión Soviética de su particular gestión del problema (a bandazos entre Stalin, Molotov, Krushev y Brezhnev) ni de su acumulación de territorios, recursos y bombas nucleares. Pero nuestra historia se enfoca hacia la injusticia del llamado “vencedor” de las principales guerras del Siglo XX.

El 29 de julio de 1946 se publicó un artículo en The Hollywood Reporter, escrito por su editor por aquel entonces, William Wilkerson. No había pasado ni un año que había terminado la 2a Guerra Mundial, con la capitulación del Japón a bordo del USS Missouri. Wilkerson tituló ese artículo “A Vote for Joe Stalin“. Un juego de palabras mediocramente ingenioso en el que expuso una lista de “supuestos” simpatizantes del comunismo que votarían por Iosef Stalin. Fue un texto escrito con inquina, buscando una señalización (que a día de hoy se sigue haciendo, pregunten en los medios españoles, por ejemplo) y reclamando un linchamiento público. Todos ellos, obviamente, trabajaban para la indústria del cine en Hollywood. Entre ellos estaba el protagonista de nuestra historia: Donald Trumbo.

Este artículo fue el preludio de uno de los períodos más oscuros de la cultura en el mundo occidental. El mezquino y mentiroso senador por Wisconsin, Joseph McCarthy, fue el adalid de la llamada Caza de Brujas, que hacía alusión a aquella persecución religiosa contra las mujeres de la Era Medieval. En el Congreso norteamericano estaba funcionando a toda máquina el Comité de Actividades Antiestadounidenses, estrenado en 1938.Tras ese artículo de Wilkerson, empezaron las citaciones ante el Comité de cineastas, guionistas, directores, músicos… Hollywood estaba en la diana, y a ésta la pintaron, obviamente, de color rojo.

Se les llamó Los Diez de Hollywood. Entre ellos estaba nuestro ya citado Trumbo y nueve más: Alvah Bessie, Herbert Bibeman, Lester Cole, Edward Dymytrik, Ring Lardner Jr, John Howard Lawson, Albert Maltz, Samuel Ornitz y Adrian Scott.

Los estudios cinematográficos les dieron la espalda y firmaron un manifiesto (la Declaración de Waldorf) dónde les expulsaban de todos los trabajos que estaban realizando, impidiéndoles volver a ser contratados para siempre. Ningún comunista o simpatizante volvería a trabajar para Hollywood. Así empezó la vergüenza.

Jay Roach llevó a la pantalla la historia de Trumbo y algunos de los Diez en el año 2015. Con la sorpresa de ser el director que nos trajo Austin Powers, Roach esbozó una oda a estos hombres que sufrieron un vapuleo histórico por una nación corrompida por su propia histeria. Bryan Cranston encarna a Trumbo en una actuación que le mereció la nominación al Óscar. Está realmente sensacional. Otros actores secundarios también perpetran sustanciales personajes, como Helen Mirren o mi adorado John Goodman. La primera encarna a Hedda Hopper, una actriz y columnista cinematográfica que formaba parte de esta jauria de buitres supremacistas de Hollywood. Se dedicó a vapulear a Trumbo y todo aquello que se acercara al color rojo. El segundo encarna a Frank King, un productor que dio cobijo a Trumbo para que escribiera auténtico cine de clase B con pseudónimos.

Dos nombres propios se colaron en mi retina, al lado del de Cranston, ante mi fascinación por sus actuaciones: Michael Stuhlbarg (cómo Edward G. Robinson) y Dean O’Gorman (cómo Kirk Douglas). El bonus track fue la caracterización de Otto Preminger, por parte de Christian Berkel, captando esa aura alemana aunque daba la sensación de ser más una sátira que una imitación. Aún así, las dos mujeres de la família Trumbo, son destacables al por mayor.

Con esta cita del ciclista Pedro Delgado empieza mi crítica sobre el biopic de Dalton Trumbo, un escritor con un enorme talento que fue fiel a sus principios, se enfrentó a todo un país que le juzgo por el infame Comité de Actividades Antiestadounidenses. Defendió su libertad de pensar y de decir lo que quisiera, le metieron en una lista negra que le hizo la vida más difícil, pero con tesón y trabajo fue capaz de llegar a lo más alto de su profesión.
Es también una película sobre la familia, sobre un padre luchador y una madre conciliadora que educan a sus dos hijos con las dificultades de estar señalados y perseguidos por gente que no pensaba como ellos.
Esa gente siempre existe, el otro día en una conversación oí otro punto de vista, la gente que persigue a los que no piensan como su grupo social, son gente que tiene miedo a que le quiten lo que tienen, su bienestar o su calidad de vida. Ese miedo justifica que se emplee todo tipo de violencia y que se produzcan actos injustos amparados en el bien colectivo.

He visto la película porque admiro mucho a Bryan Carston desde que bordo el papel de Walter White en Breaking Bad y se que algún día le veré en un papel que este a la altura de Heisenberg. En esta ocasión hace un buen papel, pero no es una película que haya hecho historia.
Diane Lane, siempre esta bien, la cámara se enamora de ella y lo mismo nos pasa a los espectadores. Estando a la sombra de su marido en la ficción, Mrs Lane destaca en cada escena en la que aparece y aporta conexión entre el escritor y el padre de familia.
Helen Mirrer haciendo de víbora malvada esta muy bien, todo héroe necesita un antagonista, un enemigo y ella representa, al vecino, a los intolerantes. Bonitas palabras de conciliación las que pronuncia Trumbo en su discurso de agradecimiento.
A destacar John Goodman que vuelve a engordar para este papel y que tiene una escena magnifica tratando a un mezquino chantajista como se merece.

Al final la carretera pone a cada uno en su sitio y la absurda persecución de rojos, la lista negra de Hollywood roza el ridículo y el absurdo. John F. Kennedy se encargó de romper una lanza en favor de los discriminados por los intolerantes y dio pie al final de una persecución absurda.
Las referencias a clásicos del cine son una delicia para los que nos gusta el cine. Recuerdo como disfruté viendo Cazador blanco, corazón negro.

Parece mentira que en pleno siglo XX sucediera en USA lo que el film relata. La película consigue sumergir al espectador en esa época e informa con detalle de lo que entonces aconteció. La actuación de Bryan Cranston es sublime. Creo que quizá le sobra algo de metraje, pero en conjunto, es una buena película.
Muy recomendable para conocer un poco más de la historia del cine.