Haz click aquí para copiar la URL
México México · México
Críticas de Gaiasole
Críticas 5
Críticas ordenadas por utilidad
10
15 de junio de 2011
4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rebbeca es la mujer perfecta esa que existe solo en nuestra imaginación. Exhibida en el año 1940 y dirigida por el gran Alfred Hitchcock, Rebecca es una de las mejores películas de drama, suspenso e intriga que exhibe la historia de una pareja recién casada que vive con la presencia omnipresente de una mujer descrita como perfecta toda la intensidad de la personalidad absorbente de una mujer que nunca llegamos a ver en pantalla se centra en la mansión Manderley en alguna zona de Inglaterra.
La historia inicia cuando el aristócrata Maxim De Winter(Laurence Olivier) conoce a la dama de compañía de una mujer rica la cuál parece conocer al aristócrata por comentarios y por la noticia de la muerte de su joven esposa una mujer encantadora que despertaba admiración en todos lo que la conocían y que sabía como enamorar el corazón de los hombres y agradar el de las mujeres. Bajo las circunstancias de conocerse en medio de la riqueza y fastuosidad de Montecarlo se comprende las grandes diferencias y lo intimidatorio del ambiente alrededor de la pareja formada por el aristócrata y la plebeya.
La joven dama de compañía pronto enamora del melancólico aristócrata, si bien la joven se siente intimidada por su riqueza y por saber del cariño profesado por él hacia su esposa muerta la joven se empeña en permanecer con él, nunca llegamos a conocer el nombre de esta joven (Joan Fontaine) lo que le resta aún mayor identidad ante el poder de la fama de Rebecca, Fontaine consigue armar un personaje perfectamente carente de pretensiones, una dama tímida que se ve superada por las circunstancias misteriosas alrededor de Maxim. A pesar del contraste en sus vidas la pareja se casa y regresa a Inglaterra para establecerse.
Huérfana de padres y sin algún familiar al cual recurrir la inseguridad y timidez de la protagonista aumenta ante la constante mención de Rebecca y la negativa de Maxim a hablar con su nueva esposa que se vera influida por los comentarios de la ama de llaves una mujer de aspecto céntrico que mantiene el recuerdo de Rebecca más vivo que el resto de las personas en la casa.
Las circunstancias que envolvieron la muerte de la difunta señora de Winter reiniciaran una investigación que jalara los hilos pertinentes para que a través del silencio de Maxim, Manderley y la presencia del ama de llaves consigamos preguntarnos, ¿Por qué es Rebecca un personaje tan absorbente? ¿Qué tiene esta mujer que incluso al espectador mantiene cautivado?
Grandiosa película del genero suspenso y llevado de la mano del director que siempre supo como alterar nuestros nervios y formularnos una serie de preguntas que en ocasiones no llega a darnos respuestas e impulsa el sentido de nuestra imaginación para dibujar la respuesta a nuestras crecientes dudas.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Gaiasole
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
7
9 de julio de 2011
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
En 2010 Roman Polanski regresa al cine con un Thriller policíaco basado en la novela de Robert Harris, la historia se centra en un llamado escritor fantasma representado en la persona de Ewan McGregor este escritor es elegido para escribir las memorias de un ex primer ministro de nombre Adam Lang (Pierce Brosnan) cuya vida comienza a verse agitada cuando es acusado por facilitar asesinatos de guerra.
La personalidad del fantasma; cuyo nombre nunca llegamos a conocer y sostiene de mayor forma el anonimato como escritor, posee un carácter sarcástico y hasta un poco burlón cuando se ve inmerso en el mundo de la política de alto nivel donde la conspiración es su pan de cada día, sin mucho convencimiento acepta el trabajo de retomar el trabajo de su predecesor fantasma que murió en extrañas circunstancias y cuyo manuscrito parece ser un bomba de tiempo que será la causa de que el nuevo fantasma empiece a investigar más acerca de lo que sucede en un ambiente apartado y sombrío como lo es la isla donde habita el ministro, conforme avanza la trama cada uno de los espectadores fraterniza con el protagonista y su creciente angustia ante la posibilidad de estar envuelto en un lío político que bien le puede costar la vida nos hace unirnos a su cruzada.
Da la sensación de que cada personaje de fondo es un posible amenaza que oculta información acerca de Lang, primero la esposa de nombre Ruth que constantemente riñe con su marido por la aparente relación extramarital del ministro con su asistente Amelia Bly, la propia asistente que vigila los pasos del fantasma y el ministro que muestra un carácter afable que va empeorando conforme los eventos se vuelven en su contra. La historia por su puesto adaptada de un best-seller se lee como tal en la pantalla grande, sobresale la actuación de McGregor como el fantasma.
En resumen, el escritor fantasma es una buena película que capta la atención del espectador que no perderá la sensación de que ya conoce la historia de antes y la a visto numerosas veces en pantalla, tal vez la novedad es que el suspenso se mantiene más por la creciente paranoia de McGregor y su simpatía para sobrellevar los extraños sucesos que giran en su entorno, es una película disfrutable, no es ni de lejos la mejor película de Polanski pero desde luego tampoco es la peor. Con toda probabilidad el final de la película es uno de los mejores que eh visto en mucho tiempo, además la música, fotografía, dirección y todos los detalles técnicos no pasan desapercibidos por lo impecable de su ejecución.
Gaiasole
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
7
25 de febrero de 2011
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
“Espero que seamos iguales, en este, mi castillo.” Lionel Logue a Jorge VI

El discurso del rey es una película cuya mejor descripción es la de: Impecable. La historia retrata parte de la vida del duque de York y sus problema de tartamudees, un problema más bien psicológico que le viene desde niño, siendo hijo de un rey y hermano de un rey desde niño se ve apabullado por las ideas de todo lo que debe ser y la corrección de la persona que realmente es.

La película tiene buenos puntajes en todo lo que se desea de una película, una buena dirección de Tom Hooper, una música si no soberbia si lo bastante interesante de Alexandre Desplat, fotografía, vestuario y actuaciones que no tienen pero alguno.

Colin Firth y Geoffrey Rush hacen una mancuerna entretenida y graciosa, aún si el genero de la película se presume como drama en diversas etapas de la película el humor deja sonriendo al espectador y al menos en la sala de cine la risas fueron constantes por los dos personajes de carácter fuerte y necio del uno y el otro.

La pareja romántica de Firth y Helena Bonham Carter es el cuadro ejemplo de una pareja que pertenece a la familia real, ella en su papel de duquesa de York esta bien en solitario, no sucede lo mismo cuando se pretende una amante esposa.
En fin la película se deja ver gustosamente y sería una grosería dejar de verla en su cine predilecto, la historia no defrauda, el único PERO que tal usted pueda poner a el discurso de un rey tartamudo es que es un IMPECABLE rey. Firth merece el oscar por esta pelicula despues de tan pasado oscuro.
Gaiasole
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
7
11 de junio de 2010
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Había estado esperando esta película desde el año pasado, me temo que mi ansiedad era mejor expectativa que la película en si, es una película ubicada en un ambiente post- apocalíptico, a diferencia de otras películas donde los humanos se transforman en monstruos, vampiros o alguna criatura con tendencia mágico- imaginativa, aquí los hombre siguen siendo hombres.

Viggo es el padre de un niño que nació poco después de que la humanidad viera morir a su planeta y en gran medida su humanidad, así pues Viggo enseña a su hijo a sobrevivir de lo que pueda, a evitar a la gente y de ser necesario a quitarse la vida si esta se ve en riesgo. En muchos aspectos se parece a nuestro mundo de hoy en día, la máxima solo el más fuerte sobrevive es lema de nuestros días, la película invita a reflexionar y a pensar un poco más en no perder nuestra humanidad. Una película dramática, en una gama gris y sin demasiadas expectativas.
Gaiasole
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
7
15 de junio de 2011
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
A principios de este 2011 apareció en los corredores del cine el cartel de una lagartija muy fea en primer plano con la leyenda: De los directores de Piratas del caribe y con la voz de Jhonny Deep, lo que más me llamo la atención no fue el director, ni Deep con todo ese encanto suyo, lo que realmente me dejo curiosa fue que un personaje de una película de animación fuera tan feo, ¿En cuantas películas de animación el protagonista es una lagartija?
Así que con muy pocas expectativas y con mi curiosidad intacta fui a ver Rango una de las películas más divertidas que eh visto este año, Rango es un personaje encantador que a diferencia de sus homólogos camaleones el no busca el camuflaje que le permita ocultarse, todo lo contrario, en el principio de la película nos encontramos con esta lagartija vestida con una camisa de flores que vive en una pecera junto a su muñeca sin cabeza y su pescado inerte, es un personaje solitario que desea ante todo ser un buen actor, carece de nombre, de amigos y de una identidad.
Luego de que durante un viaje en su pecera se estrelle en medio de la nada, porque en el desierto aparte de una carretera no hay nada en absoluto nos damos cuenta que el personaje siempre se a encontrado en la misma situación que ese desierto y que es precisamente la carretera la que sirve como principio para que el camaleón encuentre su lugar en la vida. Gracias al ataque de un depredador nuestro protagonista consigue cruzar esa frontera de la que sabe no hay vuelta atrás, llega a un pueblecito del oeste pequeñito de ese donde los extranjeros son poco menos que una plaga y ahí adopta un nombre y con sus dotes de actor aprende a adaptarse rápidamente al entorno que lo rodea, como buen camaleón.
De ahí surge un montón de pruebas que enfrenta a nuestro héroe verde con problemas alrededor de la escasees de agua, contra los deseos de algunos que desean ver el pueblo destruido y una serie de guiños western divertidos como las clásicas persecuciones, el pistolero enfrentándose al enemigo y canciones al estilo Texano y de Cowboys. Terminas queriendo tanto al lagarto que en algún punto hasta lo ves bonito, no pasa lo mismo con el resto de los personajes que son francamente feos pero la historia se deja querer.
Es de llamar la atención como Verbinski usa la animación para hacer un western tan entretenido y con detalles tan curiosos o simpáticos como la forma en que Rango adopta su nombre, la animación es excelente y la forma en que los rostros de cada personaje peludo son tan bien materializados no deja indiferente a nadie. Palomera y disfrutable pelicula.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Gaiasole
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
Cancelar
Limpiar
Aplicar
  • Filters & Sorts
    You can change filter options and sorts from here
    arrow