“Ben Affleck es a la buena interpretación lo que un pepinillo cocido a la alta cocina” (Antonio Gasset). Quizás tenga razón, pero en esta ocasión Ben Affleck nos demuestra que sí conoce el tema de que va el cine. Hace tiempo escribíó un guión excelente junto a su amigo Matt Damon... Ben, ¿por qué dejaste de escribir? ¿Por qué no seguiste en la misma trayectoria y te pusiste a actuar? Tal vez fuera para que follaras más, no lo sé. Pero dos de dos demuestra que "El indomable Will Hunting" no fue un accidente (ni sólamente fruto de Matt Damon, como muchos piensan).
No sabría cómo hablar de la película. Su guión es sólido y sin huecos, la dirección sobria, de pulso pausado y de tono creciente hacia el anticlimax. Emociona sin recurrir a trucos fáciles (el secuestro de una niña puede dar a mucha sensiblería fácil), pero se mantiene frío desde la perspectiva del protagonista.
Casey Affleck realiza una actuación portentosa de un personaje que sin duda es lo mejor de la película. Su progresión moral y emocional es totalmente creíble y es resuelta de forma brillante. Ed Harris también aporta su grano de arena relagándonos un monólogo de dudosa pero fuerte moral (al fin y al cabo estos son los mejores, y no aquellos con los que todo el público quede contento) que pasa a ser de lo mejorcito del film. Y Morgan Freeman, como siempre, paciente y eficaz.
La cinta es más que una película de policías y secuestros. el tema al que da pie (el enfrentamiento entre justicia, venganza y lo que para cada uno es lo correcto) es realmente jugoso y bien llevado a cabo.
El final, de excelente idea, sería reprochable por la forma apresurada y simplista con la que se narra, pero no está construido en base a la sorpresa, sino al servicio del verdadero núcleo de la historia y de lo que se nos quiere contar.
Pero bueno, me vale; esto quiere decir que a Ben Afflek todavía le queda por mejorar y yo le invitaría a que intentara superarse a sí mismo porque se le podría augurar una carrera de éxitos si siguiera en la misma línea.

Una verdadera obra maestra. Es tal la emoción que pueden arrancarte sus imágenes que resulta indescriptible. Nunca he vivido un dolor semejante con una película como el que experimenté con esta. Todo en ella me parece milimétricamente puesto y ordenado para mostrarte algo tan horroroso como puede ser la pérdida de un hijo.
Sientes a los personajes, sientes la historia cómo te llena, sientes ese intento de autosuperación, sientes ese pensamiento de culpa, esa melancolía con la canción "By this river"... Y todo ello narrado con una paciencia y elegancia increíbles, dejando de lado el sentimentalismo y la lágrima fácil para demostrarte auténtico dolor.
Ocupa con orgullo su puesto en mi lista personal de películas favoritas y de un modo inequívoco. A mi entender, una obra de arte.

Película entretenida y no más. No resulta creíable para nada, Y no me refiero al hecho de que existan saltos en el tiempo, sino que nada cuadra y resulta estúpido, por más que lo que nos intenten enseñar es que todas las piezas de este puzle cuadran. Sucede todo lo contrario.
No es tan mala como parece que estoy relatando, pero es que me decepcionó bastante después de oir maravillas de ella. Para pasar una tarde entretenida después de comer y sin nada mejor que hacer.
Calificaría la película con un suspenso de no ser por su maravilloso final al ritmo de "Stop crying your heart out", de Oasis. Me quito el sombrero con ese final, lo que hace que me deje con buen sabor de boca. Sin embargo, repasándola mentalmente poco después, es un poco pastel.

Odiada por muchos, amada por otros tantos. Una cosa sí es cierta, y es que esta cinta no deja indiferente a nadie. Es aquí quizá donde radica uno de sus mayores logros.
Últimamente nos vemos rodeados de películas que vienen a contar lo mismo una y otra vez desde diferentes perspectivas (remakes, adaptaciones, continuaciones, mismos temas a tratar...) .Lo que nos oferta esta película es, al menos para mí, algo novedoso.
Un viaje al interior del alma, pura abstracción de pensamientos y sensaciones. Tal vez por momentos no se pueda definir o explicar claramente lo que estás viendo, pero lo que sí sabes es que te llega adentro y te enternece.
Aronofsky apuesta y gana con una película que no está rodada al gusto de todos. Una poética película que deja poso y queda grabada en la mente del espectador durante mucho tiempo y con las ganas de volver a verla para no dejar escapar detalle alguno. Sus imágenes ciertamente me causaron gran emoción hasta el punto de estallar en su tramo final.
Podría dar mi interpretación de la película, qué idea nos ofrece sobre la vida, sobre la muerte y la eternidad. Pero no dejaría de ser una interpretación, pues el film está abierto a cualquier tipo de lectura.
Las interpretaciones me parecen sublimes, en especial la de Hugh Jackman, por supuesto, que se lleva su total protagonismo con un personaje estructurado en tres tiempos. Un sufridor invencible que no descansa por salvar a su enferma mujer.
A destacar el expresionismo de Aronofsky (todas las imágenes encierran una gran fuerza y belleza), la poderosa fotografía y la sencilla pero preciosísima banda sonora de Clint Mansell.
Entiendo a sus detractores, pero es que no es una película para todos los gustos. Hay que tener la mente abierta para verla, pues no es puro entretenimiento sino un planteamiento sobre la vida en sí. Y ese tema requiere mucho esfuerzo, tanto para contarlo como para escucharlo.
Para concluir, destaco su apoteósico final, el fin del viaje de los tres personajes protagonistas. Magnífico.

Tras un agradable paseo por la comedia como lo fue "Scoop", Woody Allen vuelve al drama, como siempre, salpicado de un humor negro muy sutil.
El film tiene claras reminiscencias de cintas anteriores del autor como la más que citada "Match point" o "Delitos y faltas", lo cual es típico del director neoyorquino: reciclar obsesiones e ideas ya planteadas en anteriores películas.

La historia teje un precioso tema, la búsqueda de los sueños imposibles, inalcanzables para la vida que se le presenta a cada uno. Comienza planteando esos sueños, esas metas, y cuando parece llevar un rumbo fijo todo se torna en duda. Se plantea a los protagonistas la oportunidad de conseguir todo ello a cambio de un acto descabellado y cruel. ¿Qué serías capaz de hacer por conseguir aquello con lo que has soñado? Ese es el tema de la película. Y como hilo conductor de todo ello, de principio a fin, el barco de nombre "Cassandra's dream", único refugio de ambos hermanos de moral opuesta (aunque quizá no tanto).

Sin embargo esta película tiene un cierto aire diferente. Tal vez sea la banda sonora de Philip Glass, espléndida por momentos, aquellos en los que se convierte en la protagonista. Tal vez sea por los intérpretes, nada imaginables en una película de Woody Allen, aunque cumplen su cometido, eso sí, uno mejor que el otro (es que no me trago todavía a Collin Farrel, aunque reconozco que se esfuerza y está más que correcto en este caso).
Allen vuelve a salpicar historias cotidianas de dudosa moral, de la idea de la inexistencia de Dios, del bien y del mal como algo propio de cada uno y de cada punto de vista...

Por último, las notas comunes de todas las películas de Woody Allen: dirección elegante y cuidadosa, buenos diálogos, tiempo pausado pero de medido ritmo... Eso sí, atención a las dos espectaculares escenas de tensión. Notas que me hacen saber que ir a ver una película de este autor es una apuesta segura, porque cuanto menos me encontraré con algo interesante.
Gracias a Dios que podemos disfrutar de una película suya al año. No creo que ningún escritor / director / actor sea capaz de conseguir una filmografía como la suya.