Es muy, muy pero que muy difícil dar una prioridad sobre qué corto de Pixar, a partir del 2000, es el mejor de todos. Seguro que sería un tema de intenso debate en cualquier mesa de amigos, aunque yo tengo una respuesta clara: El hombre orquesta. Y por muchas razones: por sus tres fantásticos personajes, por un giro argumental magistral que sorprende, por ensalzar la música como pocas cosas hoy lo hacen y, como siempre, por tener ese Made in Pixar en el que se aúnan el entretenimiento, el humor, la candidez... Y el aprendizaje.

En 'El hombre orquesta' puede verse, de trasfondo, la ruptura que siempre ha estado patente en la música culta entre 'la música por la música' (y el placer del sentimiento nihilista) y 'la música con función'. La división orquestal de los vientos y las cuerdas, y la antigua dualidad griega entre lo irracional (Dionisos, con su flauta) y lo racional (Apolo, con su lira). Y a pesar de sus diferencias y variadas competiciones, 'El hombre orquesta' refleja la dependencia que tienen una de la otra: es sólo cuando las dos tocan, juntas y combinadas, cuando nace la mejor música imaginable.

Y esa es la magia de Pixar: tanta historia, tantas lecturas imaginables en tan poco material. El colmo de la sencillez.

Todos comprenderán por qué es tan temida la llegada de determinadas épocas del año, repletas de festividades, en las que las familias se reúnen en su totalidad para celebrar cualquier evento social universal, véase la Navidad. También comprenderán que, ausentes de contacto durante todo un año, algunos miembros de la familia tienen más bien pocas cosas en común y muchas en discordia. Esto convierte algunas de estas reuniones en auténticas bombas de relojería (esperemos que no sea su caso) en las que el más mínimo comentario puede hacer estallar toda una serie de rencores, patrañas y resquemores que, guardadas bajo la máscara de la convivencia familiar, pero a flor de piel, terminan por salir a la luz. No son, pues, pocos los casos (reales) en los que alguna fuerza del orden debe intervenir en las mencionadas fechas.

Pues bien, "El nombre" tiene mucho y nada de esto. Un grupo de amigos se reúnen en el piso de un matrimonio, perteneciente a éste, para disfrutar recíprocamente de su compañía, como suelen hacer. Todo se desarrolla entre risas, con total normalidad, hasta que uno de ellos, el narrador y protagonista, revela el nombre del hijo que va a tener dentro de muy poco, con su reciente esposa. Y, a partir de ahí, todo es magia. La cena se va desarrollando y los diálogos se suceden magistralmente en una diégesis tan creíble como desternillante, culminando en una escena que no les relataré pero absolutamente memorable. Como ven, algo similar a lo que les contaba al principio. La diferencia: esa mencionada tensión inicial no existe y todo se produce en un ambiente de amistad y absoluta relajación y armonía. Son un grupo de amigos heterogéneo, sí, con distintas personalidades y opiniones en muchos aspectos, pero sólidamente conjuntado. Todo se desarrolla desde un pequeño comentario que terminará resultando en algo que nadie, ni personajes ni espectador, podía esperar.

En contra de lo que han versado muchas opiniones, "El nombre" no es en absoluto una copia de "Un dios salvaje" (película anterior similar en su vertiente teatral, en la situación de su argumento y también francesa) sino un trabajo superior en todos los aspectos. Tiene más personajes, lo que le da una complejidad argumental mucho mayor, y éstos están fantásticamente definidos, siendo partícipes de una profundidad, una verosimilitud y un carisma magistralmente retratados en pocos minutos de cinta. La carga humorística es mucho mayor con diferencia y no es, en apariencia, un relato tan ácido como el de "Un dios salvaje", aunque eso no le quita drama alguno y lo hace aún más humano. La perfecta interpretación de los actores y la mordaz, culta y ágil pluma de su desarrollo terminan de definir una grandísima película, tal vez sólo criticable por algunos puntos en los que el montaje se atasca un poco.

En "El nombre" el cine aporta al teatro la multiplicidad de visiones y los rápidos saltos temporales, terminando de complementar lo que es ya de por sí una historia memorable. El resultado de la síntesis de estas dos artes (que son capaces de compensar otra completamente inexistente, la música) es impagable. Una maravilla.

La archiconocida música de la sonata nº14 de Beethoven viene a mi mente ante una de las primeras imágenes del corto, bellísimas y si es que con el genio alemán puede ser superable la partitura de Michael Giaccino.

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He oído algunas (aunque pocas) voces que han valorado que el nuevo y último corto de Pixar no está a la altura de los demás, en cuanto a lo que frescura se refiere. Puede ser que "La luna" esté falto de esa espontaneidad, que sea tal vez el corto más contemplativo y simbólico de la compañía estadounidense hasta el momento, pero lo que está claro es que tiene su mismo mensaje: las piezas de Pixar, universales más allá, en la mayoría de los casos, de la lengua en que están creadas (la escasez de palabras lo demuestra), siempre nos explican de un modo mágico, cándido y fabuloso pequeños sucesos del mundo, como las viejas leyendas o los cuentos para niños.

En 'Día y Noche' nos mostraban la polaridad de los dos estados del día en un alegato por la aceptación de lo diferente. En 'Parcialmente nublado' el origen de todas las criaturas de la Tierra y cómo los valores de amistad y respeto deben estar por encima de los defectos de cada uno. Y ahora, la capacidad de superar nuestra carga cultural (que ya lo decía Nieztsche con su metáfora del camello, el león y el niño), de crear y ser uno mismo... Y los que te precedieron a la vez.

Con su último corto, Pixar vuelve a revelarnos otro pedacito del mundo. Ojalá lo descubramos entero mediante su mano.

"Maggie Simpson: Un largo día de guardería", es una pequeña delicia muda de 5 minutos. Un corto blanco, de esos que te hacen terminar con una sonrisa, pero con la picaresca natural de la serie por excelencia acerca de la familia americana. Para muchos pecará de infantil o inocente, pero no creo que eso sea algo que pueda echársele en cara: por otro lado, tiene alguna que otra representación "polémica" de qué "estándares educativos". Ya saben, ese tono de crítica ácida o burla satírica de los Simpson.

Por destacar algo negativo, tal vez "Un largo día de guardería" haya sido demasiado concebido para el 3D (se nota sobre todo en la elección de escenas y planos espaciales) habiendo alguna que otra perspectiva difícil de comprender en la narración. Lo mejor, la increíble síntesis entre la BSO y el sonido, tanto por parte de Hans Zimmer (siempre indiscutible) como de la elección del aria "Vesti la giubba" de la ópera Il Plagiacci, en la mejor escena de la cinta, en mi opinión.

Si no me equivoco, éste ha sido el primer corto de los Simpson en veinte años de historia. Ojalá no tengamos que esperar otros veinte para volver a ver un cortometraje tan memorable.

"El guerrero pacífico" es una película de superación personal, en el que el típico personaje joven, engreído, vanidoso y competitivo sufre una evolución emocional dándose cuenta de cuáles eran los errores de su vida e intentando cambiarlos. En este punto, la labor de autoconocimiento y filosofía (en muy pequeñas pinceladas) es más que loable, destacando en él una frase muy digna de recordarnos todos y cada uno de los días y en estrecha relación con la felicidad: "cada momento es único". Disfruta el ahora.

A "El guerrero pacífico" también se le puede sentenciar de demasiado ficticia en determinados momentos, aunque el director bien podría atribuir esto a los cambios y pensamientos internos del personaje, que son vistos públicamente. Al final, uno siente que la transformación vital que se intenta reflejar no es todo lo creíble que debería y, junto a otros detalles "inconclusos" de la cinta (ver spoiler), se queda pensando que lo que acaba de ver es, en ciertas cosas, una pequeña tomadura de pelo.

En resumen, una película que merece la pena si somos capaces de extraer de ella todas las enseñanzas vitales (que, de forma demasiado "ligera", algunas) se nos presentan.