Vale la pena esta película del director de origen griego George Pan Cosmatos…que dos años mas tarde se haría con un poco más de nombre al rodar Rambo (Acorralado II parte,1985). En realidad es una historia que bien podría darse en cualquier casa, y que hurga en nuestros miedos más profundos y antiguos.El miedo a lo desconocido primero, y a lo conocido y aterrador para muchos, después, como es el miedo a las ratas. El film nos presenta una historia que bien podría pasar o seguramente habrá pasado ya….en cualquier lugar del mundo, y que demuestra como una persona aparentemente normal, con una vida normal, puede verse afectada y de que forma!! por la invasión de su hogar de estos seres aparentemente invencibles. A que nos puede llevar una situación así ¿?, la paranoia en su grado máximo, es la primera en sustituir al miedo, para luego a medida que el problema se alarga en el tiempo…bordear la locura. Interesante y desconocida película, con un correcto Peter Weller, en el papel protagonista, sin ser una estrella todavía…..años mas tarde pegaría el pelotazo con Robocop(1987).

Y con este titulo me refiero a su puntuación media…..5,5 a día de hoy. Soy bastante abierto a todo tipo de opiniones respecto al mundo del cine, ya que considero que nunca hay que dejarse influenciar por opiniones, críticas, artículos,….etc...opino, que si te interesa un film, hay que verlo, y punto.Pero eso no quita para que las puntuaciones de algunas películas me dejen estupefacto…y el caso de la película que nos ocupa es uno de ellos. Sin ser una obra maestra, “La tormenta perfecta”, es una buena película, desde cualquier punto de vista, y desde luego muy por encima de ese raquítico 5,5……Su adaptación a la novela, (que mas que una novela es un trabajo de investigación periodístico), es bastante libre, precisamente por ser eso, un ensayo mas que una novela, y el guión esta convenientemente adaptado para dramatizar la historia…una historia real, en el que el drama, la aventura, la amistad y el amor, están perfectamente enlazadas entre si, dándonos una película que por encima de cualquier otra cosa, es muy entretenida. Hay que tener en cuenta que el final de la película , aunque esta basado en hechos reales, es una suposición, seguramente bastante acertada, pero una suposición, que puede dar lugar a que mas de uno se quede pensando….si esto acaba así……quien cuenta la historia???..... Los efectos especiales son de primera, consiguiendo que el cielo y el océano parezcan un ser vivo y amenazador en todo momento.Un George Clooney muy acertado, al igual que Mark Wahlberg, pero si alguien hay que destacar es a las chicas del bar, en su tensa y dramática espera, Diane Lane y compañía , realmente geniales.Solo queda decir que probablemente lo mejor del film sea su banda sonora, sencillamente espectacular y brillante en casi todos sus momentos, con un James Horner, en uno de sus mejores trabajos. En definitiva, un film altamente recomendable. No lo duden.

Como el titulo de mi crítica dice…….infravalorada, total y absolutamente. Fue vapuleada por la crítica de entonces, que no por el público, y que su éxito en taquilla dio pie a una desastrosa secuela (Cerco roto,1979), que debería haber dado vergüenza protagonizar a Richard Burton y Robert Mitchum. En “La cruz de hierro”, se nos presenta por primera vez casi….la guerra desde el lado alemán. Basada en una novela de Willi Heinrich, nos enseña como ni todos los alemanes eran nazis, ni siquiera los oficiales, y ni creían en la victoria final. Esta película nos cuenta como en ese año (1943) ya los alemanes en Rusia, luchaban por sobrevivir, no por valores vacíos y discursos propagandísticos de la maquinaria de guerra alemana. Un ejercito en clara retirada, y con la derrota en sus ojos, ya solo lucha por sobrevivir, y el sargento Steiner (fabuloso James Coburn), es la imagen de todo ello. Un soldado que ya no cree en nada, ni siquiera en los oficiales que le protegen, que solo busca el mañana, que solo sabe vivir en guerra permanente, y que no es nadie sin sus compañeros del frente. Una película de guerra si, pero una película antibelicista claramente, en el que la cruz que da pie al titulo, es el premio buscado por los oficiales sin escrúpulos, para que cuando vuelvan a casa no sean repudiados por “su” sociedad. El uso del slow motion, tan del gusto del director, aquí cobra especial relevancia en las escenas de acción, ya que las dota de una brillantez rara vez vista antes de esa época en las películas de guerra.
Con un plantel de actores, James Mason, Maximillian Schell y David Warner, y el antes mencionado Coburn, muy acertado, y que a pesar de los grandes problemas de rodaje de una coproducción, con un ya, alcohólico perdido, maestro Peckinpah, “La cruz de hierro” es una de las mejores películas de guerra de todos los tiempos.

Poco queda ya que decir de esta película. Cambio el cine para siempre y llego a cotas tan altas, que ni el propio director de la misma, pudo superar en sus siguientes films. Una película fuera de su tiempo, tan avanzada para el año que corría (1969), que no fue valorada en su justa medida hasta varios años después. Para mi, es el western de los westerns, sin valores añadidos, duro y brutal, como corresponde a la época en que se desarrolla, y con unas dosis de violencia estética nunca vista antes en la gran pantalla. Excelentes interpretaciones, para un magnífico casting, Holden, Borgnine, Ryan, O´Brien ,Oates...etc, y fabulosa banda sonora de Jerry Fielding. En definitiva, probablemente una de las 10 mejores películas de la historia del cine, y sin lugar a dudas, el mejor western jamás rodado.
Ezkerrik asko, Sam.

Sin ninguna duda, y después de visionar las cuatro......la mejor. Desprovista (por mucho que algunos lo quieran buscar), de cualquier mensaje político. Es una película que hay que ver como lo que es, una gran película de acción, de un personaje, en el que automáticamente y desde el principio del film todos nos ponemos de su lado. Aquí Stallone encontro el segundo filón de su carrera, que hasta la cuarta y última ¿?, no habìa vuelto a dar con el personaje original, más parecido (que la segunda y tercera parte) a los carácteres creados por David Morrell, autor de la novela. Un personaje atormentado por una guerra a la que le llevaron, y por un regreso a casa muy trágico. En realidad es la triste historia de más de un veterano de Vietnam, plasmado aquí con cierta exageración, pero bastante ajustado a la cruel realidad. Muestra con todo tipo de detalles como un hombre solo, y perfectamente entrenado en la lucha de guerrillas es capaz de poner en vilo a una población entera, puesta en pie de guerra por culpa de un inepto defensor de la ley como es el sheriff Teasle (genial Brian Denehy). A destacar la presencia de un jovencisímo David Caruso (CSI Miami), entre los policías perseguidores y como no! la luego habitual presencia de Richard Crenna, en el papel del coronel Trautman. Stallone en su línea habitual de muchos papeles de esa época, hablar.... poco. Borda el papel, de soldado tarado e ido por la guerra. Y por último destacar lo mejor de la película, su magnífica banda sonora de nuestro bienamado y desaparecido el maestro Jerry Goldsmith. Lo único que supera a esta pelicula en las siguientes partes. Va por él esta crítica.