El film va a de más a menos, y de menos a más, un tour de force reposado a fuego lento con altibajos que entremezcla drama y sci-fi con soltura pero sin centrar su blanco, a ratos disperso e inocuo relato que eso sí logra insuflar de un incierto devenir en sus acontecimientos, y que aunque siempre entretenido le exige al espectador un cierto grado de bondad sumisa. Tras los pasos de algunas de las claves que le dieron nombre en la industria con ‘Donnie Darko’, Kelly juega al despiste ocultando la narración en un doble juego de espejos, sin ofrecer más respuestas que las que el propio espectador sea capaz de extraer. Un loable esfuerzo pues tratar de inspirar al nombre a engendrar un pensamiento propio aun a riesgo de perderlo por el camino con sus mandobles argumentales.

Una desubicada Cameron Díaz, que no obstante a medida que avanza el metraje disimula algo mejor su falta de empatía con el relato, encabeza un reparto en el que sobresale por derecho propio James Mardsen, quien se adueña del relato por carisma y buen hacer, mientras que Frank Langella aporta la compostura del maestro veterano al que es imposible no prestar atención en cada palabra o gesto (y mención aparte para el logrado “efecto” que caracteriza físicamente a su personaje, y que es mejor no desvelar).

'La Caja' se muestra como un film con una doble cara dulce y amarga, un falso producto hollywoodiense con alma de cine de autor refrendado por unas buenas intenciones que, no obstante, deja un regusto con cierta aura negativa del que se cree timado aunque no haya visto la mano del timador. Ni satisface ni deja de cumplir, y en la búsqueda de un camino alternativo se queda en la tierra de nadie a la espera de que el tiempo dicte sentencia. La vida es como una caja de bombones. Ya lo decía la mamá de Forrest Gump...

No hay mucho que destacar ni para bien ni para mal en una película tan competente como impersonal, y verdaderamente poco estimulante. Los diversos elementos que le dan forma, desde el apartado técnico hasta el apartado artístico, están resueltos sin que nada llame la atención o moleste: la dirección de Christian Alvart, la banda sonora o la propia presencia de Renée Zellweger, etc. Todo ello es funcional, sin ningún alarde, tan simple como correcto, pero sobre todo, esclava de su condición. Aunque es de agradecer que no caiga en el exceso y se aleje, un poco, del prototipo del cine de terror actual made in Hollywood, se echa en falta algo más de mordiente, de la intención de la que, por ejemplo, sí que hace gala ‘Arrástrame al Infierno’, una pequeña joya que se revaloriza, aun más, ante productos tan descafeinados como este. La diferencia radica en la intención, la nula intención de 'Expediente 39' en arriesgar e intentar ofrecer algo más que el mínimo exigible.

Dependiendo de la cartelera no es mala opción ya que garantiza distracción de la vida diaria durante casi todo su metraje, fin último de todos y cada uno de los largometrajes que se presentan en cualquier sala comercial. No cambiará la vida de nadie, y su aceptación como digna propuesta vendrá de la predisposición del espectador y la aceptación de una película, nunca mejor dicho, para cumplir con el expediente y no más.

La primera hora y pico de película es sencillamente sensacional, ya desde su primera y fascinante escena capaz de en tan sólo dos minutos dejar completamente dibujado al personaje de Eisenberg, y hasta un punto que incluso puede llegar a abrumar al espectador más incauto, sumergiéndonos por completo en los vericuetos de una cinta con un fondo tan complejo como clara y limpia es su argumentación. 'La red social' es una producción inteligente y adulta que conjuga varios tiempos narrativos -la resolución de las dos demandas contra Zuckerberg con el origen del Facebook- y las diversas acciones de los diferentes personajes encadenando secuencia tras secuencia con una agilidad, discreción y sutileza encomiables, dibujando tanto a la historia como a los personajes con tal naturalidad que la excelente labor de montaje pasa completamente desapercibida, al menos hasta el punto de inflexión que supone la metafórica escena de la regata en la que participan los hermanos Winklevoss, excelente pieza al son de 'In the Hall of the Mountain King' cuyo virtuosismo técnico no obstante quizá rompe la elegante homogeneidad del relato descubriéndonos en una sala de cine. A partir de este momento la narración, toda vez que la historia se precipita hacia la resolución en pos de atar todos sus cabos, quizá afloje un poco el ritmo aun sin por ello verse mermada la calidad de la propuesta, tan sólo víctima de un vigoroso primer tramo que provoca un agotamiento en el espectador que puede pasar una injusta factura en su tercio final, el cual no obstante se ve culminado con un cierre impagable.

Por buscarle un pero, quizá al cine firmado por Fincher por lo general podamos achacarle cierta frialdad fruto de una meticulosidad demasiado cerebral a la hora de resolver las incógnitas de sus propuestas que, puede ser, le resten emoción y emotividad a los conjuntos firmados por él, especialmente si no se está atento a los detalles y centrado plenamente en la narración. No sin razón, pero he aquí que cintas como esta 'Red social' o 'Zodiac', más próximas a la crónica periodística que a un relato dramático propiamente dicho, y donde no se intenta juzgar a los personajes ni manipular la sensibilidad del espectador sino mostrar unos hechos de la forma más eficiente posible para que cada cual tenga a bien pensar lo que crea más conveniente, se ajusten a su arte como un anillo al dedo. 'La red social' presenta su solicitud a ser considerada uno de los films de este año, cuanto menos, aunque el tiempo dictará sentencia sobre si más allá de su evidente impacto inicial estamos hablando de una obra maestra. De partida es una película que se hace corta, que deja con ganas de más, y en la que es tan interesante lo que se cuenta como el cómo se cuenta. Sea como fuere, lo cierto es que cualquier calificativo puede resultar irrelevante: 'La red social' es una estupenda experiencia para cualquier amante del cine.

Zwick coquetea con la comedia y el drama para terminar apostando por el romanticismo, aunque siempre desde una óptica eminentemente optimista y de contornos cómicos muy respetuosa para con sus elementos y el espectador. Porque a la cinta cabe reconocerle que, a pesar de hacer de una enfermedad como el Parkinson uno de sus elementos relevantes, no caiga en el dramatismo facilón, los modismos de imposición industrial o evite recorrer en la medida de lo posible caminos ya trillados, demostrándose ser una producción adulta que va más allá del típico envite de estudio para rellenar un hueco en la cartelera. Sin embargo las maneras que promete por el camino anuncian un film algo más interesante de lo que acaba siendo en realidad al final, porque como le suele ocurrir en no pocas ocasiones al cine de Zwick este no sabe no se atreve a salirse de los márgenes de quién le da de comer y afrontar un relato con algo más de valentía y decisión, e intentar con ello afrontar después de tantos años la que pueda ser su PELÍCULA a retener en la que no tire la piedra y esconda la mano. Sirva de ejemplo su anterior 'Estado de sitio', prototipo de película en donde los últimos minutos se retuercen por culpa de la corrección política mainstream. Porque en lo que a su parte pretendidamente más seria y crítica se acaba quedando algo corta, superficial, alzando la voz lo justo para que a nadie le piten los oídos, sin mayor trascendencia que dar una serie de apuntes que luzcan bien ante los que de vez en cuando esgrimen algo de conciencia que termina por estar resuelta sin gloria alguna.

Su puesta en escena es convincente, la relación entre sus personajes está bien definida, el guión presenta un marco que permite unas posibilidades atractivas, la química entre la pareja protagonista funciona y ambos están de lo más acertados en sus papeles, especialmente una muy entusiasta y adorable Anne Hathaway. 'Amor y otras drogas' le aporta algo de honor y calidad al maltratado género de la comedia romántica, un acercamiento con algo más de madurez y buen gusto del que suele ser tradicional en el fast food hollywoodiense. Zwick se mueve como pez en el agua entre medias de ese cine que no es lo suficientemente bueno como para ser candidato a premio alguno pero que tampoco es lo suficientemente malo como para ser despreciado ni tan siquiera un ápice. Se trata de una producción tan apreciable como válida y eminentemente satisfactoria que dará por bueno el importe de una entrada, que nos hará pensar lo justo como para darnos cuenta de que no somos unos auténticos capullos y tenemos nuestro corazoncito. Y evidentemente ya insinuado en su título, nos hará reparar en la cantidad de drogas que necesitamos al día para ser felices, llamemosle amor o Prozac.