Tarzán es Johnny Weissmuller igual que Jane es Maureen O´Sullivan. Todos los intentos de interpretar esos dos personajes con otros actores acabaron siempre en rotundos fracasos. Los dos protagonizaron las 6 primeras películas del ciclo, las auténticas, las buenas, todas con la calidad suficiente para calificarlas entre el aprobado alto y el notable. Luego se hicieron otras 6 más con un Weissmuller de capa caída, pero ya sin Maureen y su calidad bajo casi a la altura del betún. Y es que para mí el alma de estás películas no era Tarzán sino Jane. Cosas mías ...

Esta segunda del ciclo quizá sea la mejor, por guion, por dirección y por ritmo. Johnny y Maureen estaban en su mejor momento artístico y físico, la historia está bien desarrollada: buenos (Tarzán y Jane, claro), malos, aventuras, animales, acción y final feliz, las gracietas de Chita aun no cansaban, el famoso grito todavía sonaba bien … En fin, todo lo que se espera de estas pelis. Globalmente notable, ya digo.

Otro punto destacable es que la censura en EEUU todavía no campaba como Torquemada por su casa (la Federal Communications Commission aun no existía) y eso permitió que Jane luciera palmito en todo su precioso esplendor, con unos bikinis más propios de las playas californianas en la actualidad que de la América de los años 30. De hecho, hay planos en los que enseña bastante más de lo que parece, ignoro si voluntariamente o por descuidos sucesivos y en cadena de la actriz, del director, del productor y del montador.

[ Por cierto, sobre la escena del desnudo en el agua que han mencionado algunos opinantes, hay que aclararlo, porque tiene su historia: Siento decepcionaros, pero la escena no la rodó Maureen O´Sullivan, sino una doble, la nadadora Josephine McKim, medalla en las Olimpiadas de Los Angeles´32 y bastante popular por aquel entonces. Se rodaron 3 versiones de la escena, una con el consabido bikini de piel, otra en top-less y otra sin nada, que se montaron alternativamente según los distintos Estados de USA en que se proyectaba la película. Finalmente, por las desaforadas presiones de las organizaciones religiosas, se acabó por suprimir la escena de todas las copias pocos meses después del estreno, dándose por perdida durante seis décadas. Hasta que en los años 90 alguien la encontró en un baúl de un polvoriento archivo de la Turner Entertainment, propietaria entonces de los derechos del film. Por orden del propio Ted Turner, fue restaurada e incorporada a las copias que siguen comercializándose de la película ]

A toda película hay que juzgarla básicamente por lo que quiere ser y quiere ofrecer. No es lo mismo "El Padrino" que "101 dálmatas" ni "La Lista de Schindler" que "Mi gran amigo Joe". Ni Julio Medem que la Factoría Disney, digo.

Esta película es lo que es: un simpático, entretenido y bien realizado producto para consumo familiar, con su mensaje ecologista de defensa de los animales, su dosis moderada de sensiblería para soltar unas lagrimitas y final feliz. Eso es lo que pretende y lo consigue con creces. Y al que no le guste este tipo de películas, pues que no las vea, que diablos, que a mí me horrorizan las astracanadas casposas de Paco Martínez Soria (por ejemplo) y ni se me pasa por la cabeza perder el tiempo en verlas.

Así que la peli me ha gustado. Magníficos efectos especiales para la recreación del gorila, correctas interpretaciones de la guapísima Charlize Theron y sus compis de reparto, desarrollo del guion entretenido y sin bajones, mezclando bien acción, humor, romance y lagrimitas, personajes claramente definidos: los buenos muy buenos, los malos muy malos y algún tonto al que acabas cogiéndole cariño, preciosos paisajes y el final típico de todos felices y comieron perdices ... A mí con eso me vale para pasar un buen rato, descansar las neuronas de tanta preocupación y cascarle un notable a la peli.

Hay parodias buenas, regulares, malas y ridículas. Me temo que esta película está entre lo malo y lo ridículo. Y el caso es que a priori tenía buenos mimbres: guion del humorista Tono (Antonio de Lara), dirección del solvente Pedro Lazaga y un buen plantel de actores, como Adolfo Marsillach, Manolo Gómez Bur, Pepe Isbert, Antonio Ozores, Juanjo Menéndez. Ángel de Andrés ... Pero nada funciona.

Intenta ser una adaptación a la española de “La cuadrilla de los 11”, comedia americana estrenada 2 años antes y protagonizada por el trío calavera que formaban Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr., pero se queda a años luz de la original.

El guion confunde la parodia con lo bufonesco, que son dos cosas muy distintas. La cosa va de una especie de banda de gánsteres del Chicago años 20, pero trasladada al Madrid de los 60. Vale. Pero eso no implica que tengan que estar diciendo constantemente "ookeyy" de forma que produce vergüenza ajena. Ni que vayan en coches fúnebres que parecen sacados de las películas del Gordo y el Flaco. Ni que el jefe de la banda (Marsillach) actúe como si se creyese James Cagney, en quizá el peor papel de su carrera. Ni que el personaje de Ozores parezca una especie tuno medieval, capa incluida y hablando en verso. Ni que el patético guion acabe aburriendo a las ovejas, sin que se pueda salvar siquiera a uno sólo de los personajes ni de las situaciones.

En fin, la verdad es que no he encontrado nada salvable, ni guion, ni dirección ni interpretaciones (todos los actores citados están penosos). Le doy un 2 por darle algo. Decepcionante.

La última gran película en la que Walt Disney trabajó en persona, quiero decir, porque murió de cáncer de pulmón durante su producción, en 1966.

Para mí esta película basada en la famosa novela escrita por Kipling, es una de las mejores, quizá la mejor, de esa primera época de la factoría Disney original, junto a las que todo el mundo conoce: “Blancanieves”, “Dumbo”, “Bambi”, “La Cenicienta”, “Alicia en el país de las maravillas”, "La Bella Durmiente", “Peter Pan”, "101 dálmatas" y “La dama y el vagabundo”.

Lo que distingue a esta película de las anteriores citadas son dos cosas. Primero una técnica más depurada de los dibujos, lo que acentúa y mejora las expresiones de los personajes, haciéndoles más reales (más “humanos” por paradójico que parezca). Y segundo, la banda sonora, absolutamente sensacional e inolvidable, marchosa, jazzística y casi rockera. Las 3 canciones de los Elefantes, el Oso Baloo y el Rey Lui han pasado a la historia y son tarareadas todavía a nivel planetario, que decía aquella ministra, por chicos y grandes. Confesadlo: todos las hemos cantado y seguimos haciéndolo a veces. Quien diga lo contrario, miente. Por cierto, sobre esto destacar también el fantástico doblaje de las canciones al español, que no pierde absolutamente nada de la magia y ritmo del original.

Pues eso, gran película para niños de todas las edades, desde los 4 hasta los 100 años. Y es que se diga lo que se diga, los humanos nunca dejamos en el fondo de ser un poco (o un mucho) niños. Y a veces nos gusta recordarlo con estas películas.

Este es uno de los pocos, poquísimos remakes que sorprendentemente superan al original. De hecho ahora mismo no me viene ninguno más a la cabeza, aunque haberlos, habrailos, que dicen los gallegos sobre las meigas.

Y es que “La cuadrilla de los 11”, protagonizada en 1960 por aquel famoso trío calavera de cantantes-actores (más lo primero que lo segundo, claro) formado por Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr. era entretenida, pero para mí no pasaba del aprobado. A este remake le doy el notable, porque aunque la historia es la misma está mejor desarrollada y desde luego es muy superior en interpretaciones y dirección.

Y es que Steven Soderbergh (“Sexo, mentiras y cintas de video”, “Traffic”) sabe dar a la historia más ritmo y sobre todo más toque de comedia que Lewis Milestone en la original, director más dotado para otros géneros como el drama y el cine bélico. También ayuda que por pura lógica los efectos especiales de la película moderna sean incomparablemente superiores a los de 40 años antes.

Pero la gran diferencia está en las interpretaciones: George Clooney borda el papel que le viene como anillo al dedo, ladrón de guante blanco, sinvergüenza, simpático y elegante (me recuerda al de David Niven en “La Pantera Rosa”) y no hay comparación posible con Frank Sinatra, que era un gran cantante, pero mediocre actor. Exactamente lo mismo ocurre con Brad Pitt y Dean Martin, no hay color. El resto del reparto también es superior globalmente, con Andy García soberbio y Julia Roberts manteniendo bien el tipo en el papel que hizo la gran Angie Dickinson en la peli original.

En resumen, notable película, entretenida, divertida y con muy buenas interpretaciones. Y repito, bastante mejor que la original. Plenamente recomendable.