"Dragonkeeper: guardiana de dragones" espera convertirse en el primer lanzamiento de una trilogía basada en las novelas de Carole Wilkinson. En esta entrega inicial podemos ver como Mimi se convierte en una auténtica “dragonkeeper” y tratará de salvar el último huevo de dragón imperial.

Salvador Simó Busom y Jianping Li, realizan un buen trabajo con un fin: entretener a los más pequeños. Lo consiguen de buena manera, creando una historia simpática y con buenas intenciones. Además, los efectos especiales están muy bien hechos, lo cual es un plus para el espectador.

A parte de cumplir su función, "Dragonkeeper: guardiana de dragones" también lanza un mensaje muy importante a los más pequeños de la familia: “da igual si eres amo o sirviente, tú eres dueño de tu propio destino”.

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En un contexto reciente golpeado por múltiples conflictos bélicos, "Civil war" supone un jarro de agua fría. Ambientada en unos futuros EE.UU. divididos y enfrentados en una encarnizada guerra civil, su planteamiento ficticio e incluso distópico se siente profundamente real. Así pues, configurada en una especie de road movie, la película que sigue a Lee Smith, fotógrafa de guerra, y a un grupo de periodistas en su camino hacia Washington se percibe, en ocasiones, como un terrible presagio.

Alex Garland abandona el terreno de la ciencia ficción y del terror para ofrecernos una propuesta de thriller dramático. El director británico demuestra un firme control del ritmo a la hora de ir desarrollando el argumento y mantener una incesante tensión. Esta siembra una incomodidad que, aún se acrecienta más, con la explicitud de ciertas imágenes violentas. No se recurre a ellas de forma constante, pero el contexto hace que cuando se muestran (algunas sumamente cruentas) tengan un claro impacto en el espectador.

Uno de los principales pilares de la película es su reparto. En él sobresalen Kristen Dunst, una de las protagonistas, y Jesse Plemons, que lidera una de las escenas espeluznantemente inolvidables. Dunst, soberbia, interpreta un personaje con un interesante dilema moral y lo dota de un rostro desgastado por una vida que ha sido testigo de numerosas atrocidades. Plemons, con tan solo un cameo, pone los pelos de punta en un papel que alude a ese terror fruto de la inhumanidad.

"Civil war" plantea un mensaje claramente antibelicista, mostrando la deshumanización y las afectaciones de cualquier conflicto bélico. Asimismo, sus protagonistas abren un espacio para reflexionar sobre los límites morales del periodismo: ¿en qué momento la documentación objetiva nos convierte en seres fríos e insensibles? Garland lo deja en manos del espectador y en su posición de no tomar partido ni bando en el planteamiento, presenta un film político que deja a cada uno hacerse sus propios cuestionamientos.

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"Menudas piezas" se inspira en hechos protagonizados por "Enrique Sánchez" «Donen» y unos alumnos del Marcos Frechín de Zaragoza. En esta adaptación, es "Alexandra Jiménez" quien se pone con donaire en la piel del maestro para liderar a un grupo de estudiantes de recuperación (cada uno de ellos ahí por particulares razones).

Si bien el relato parte de una premisa real, el enmarcarlo en clave de comedia permite al film tomarse ciertas licencias y exagerar determinadas situaciones. Aunque se sostiene sobre tópicos y estereotipos, lo hace sin llegar a hacerse pesada. "Nacho G. Velilla" escribe un guion sencillo y previsible, pero eficaz en su propósito. A pesar de, incluso, rizar el rizo, se apoya en las diversas situaciones que favorece la heterogeneidad de personajes para sacar provecho de ellas.

Todo este abanico de protagonistas y secundarios, interpretados por un convincente reparto, facilita tantear un amplio despliegue de temas —muchos de ellos de especial impacto en los adolescentes—. Aquí subyace el fuerte de esta comedia ligera: los mensajes acaban sobreponiéndose a los pronosticables giros y a la recurrente vulgaridad. "Menudas piezas" deja al espectador (sobre todo a los más jóvenes) con un trasfondo de superación y reconciliación, y remarca la importancia de la familia y los maestros en la educación. Candela (y a efectos directos, Enrique) protagonizan una historia que deja claro que «delante de un tablero de ajedrez, todos somos iguales» y así debería ser en cualquier aspecto de la vida.

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"Emma y el jaguar negro" es una dulce y entretenida propuesta familiar. Es cierto que el guion posee ciertos huecos argumentales y los diálogos e imágenes remarcan en exceso la intencionalidad. Sin embargo, la historia está llena de aventuras, situaciones cómicas para hacer reír a los más pequeños y elecciones musicales pegadizas. Eso permite amenizar la experiencia.

Entre preciosas localizaciones selváticas, la protagonista que da nombre a la película destaca por encima de todo. Su amor por la flora y la fauna, así como su resiliencia y el firme compromiso con sus ideales, la convierten en un modelo positivo para todos. Emma introduce temas para que el espectador, sin importar su edad, reflexione sobre asuntos ecológicos de preocupante actualidad –la deforestación, la contaminación de espacios naturales o el tráfico de animales– e, incluso, abra un espacio de diálogos intergeneracionales entre padres e hijos, para encontrar mutuos entendimientos.

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"Benito Zambrano" nos muestra la difícil realidad a la que se tienen que enfrentar todos los inmigrantes que tratan de llegar a Europa ilegalmente a través de Melilla. Este largometraje no es solo la historia de un inmigrante que quiere cruzar la valla y llegar a España, "El salto" es asimismo una historia de amor, de superación, de fe, de confianza y de coraje.

El director saca provecho del guion de "Flora González Villanueva" para conseguir un muy buen trabajo conjunto. Ambos logran que el espectador conecte no solo con Ibrahim, el protagonista, sino con todos los inmigrantes que se encuentran en su misma situación. Pese a ser un reparto, generalmente, de rostros no muy conocido, el conjunto actoral realiza un trabajo excepcional. Aun así, cabe hacer una mención especial a "Moussa Sylla". Este consigue emocionar con el viaje de su personaje: desde la impotencia de ser un trabajador honrado y ser deportado, pasando por su responsabilidad principal de sacar adelante una familia, hasta la dureza de un peligroso viaje de vuelta a casa.

Aunque el film sea ficción y no esté basado en hechos reales, se convierte en una obra que documenta una situación completamente actual. Estamos acostumbrados a escuchar historias, ya sea en las noticias o en la prensa, sobre la gente que llega ilegalmente a Europa a través de la valla. Con "El salto", se invita al espectador a empatizar con la situación de todos ellos y poner en imágenes el duro viaje de estas personas.

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