Muy pocas veces en la historia del cine, música e imagen han congeniado a tan gran altura. la música clásica funciona maravillosamente para dar ritmo a una orgía de violencia que satura de tal modo que logra crear en el espectador el mismo efecto que en su protagonista: repudiar ese salvaje festival de atrocidades nunca (ni antes ni después) tan sabiamente representadas. Viéndola desde una perspectiva de más de 35 años de distancia, continúa siendo un producto lleno de modernidad y muy aconsejable incluso para quien no guste del cine clásico.
En definitiva, irrepetible obra en que música e imagen se complementan de la genial mano de Kubrick. Una película que todavía hoy es un referente (como el anuncio de sony de las explosiones de pintura).

Soberbia película de gángsters capaz de tutear a cualquiera de sus compañeras de catálogo, El Padrino incluído. Y es que, en apenas dos horas, los Coen nos demuestran que el cine pertenece a los personajes y, cuando, como en esta ocasión, parecen cobrar vida y habitar en tu misma ciudad, es que lo han "clavao". Este es el caso.

Seré sincero (nada de revelaciones), para mí, esta peli es, esencialmente, un juego, una apuesta continua de su protagonista en una ruleta imaginaria de la vida en busca del premio gordo y, a su vez, de no quedar desplumado. De su habilidad para encontrar la fortuna dependerá su suerte y la de todos los que le rodean.

No esperen ver héroes, chicas guapas a las que rescatar, si bien el final es una maravillosa moraleja. Este flim es una auténtica parada de los antihéroes. Tipos sin escrúpulos que se enfrentan todos contra todos con el único afán de sobrevivir. De la quema sólo se salvan, con matices, los dos capos, Leo y Caspar, especialmente el primero. Y eso de que se salvan es un decir, porque son los que pulsan el botón para que esta gran trama eche a andar.

La historia amorosa de la película tampoco tiene desperdicio. Carece por completo de romanticismo y, aún así, es completamente evocadora y, al final, el amor lo justifica todo.

El guión es espectacular, con frases para el recuerdo casi cada minuto. Al igual que en El Padrino, no sobra nada y cada gesto, cada acción, tiene su razón y su efecto, tarde o temprano. Algunas escenas son de una grandiosidad difícil de encontrar en películas tan recientes (esta apenas tiene 20 años). A esto también ayuda la muy bien elegida banda sonora, la pulcra ambientación estilo años 20 y la sensacional fotografía de Barry Sonnenfeld. Impresionante. Me quito el sombrero.

A diferencia de otras obras de los Coen, en esta no hay ningún momento de apatía (sucedía en Fargo, gran película, no obstante, o en El gran Lebowski) ni se va diluyendo hacia el final (No es país para viejos, por desgracia). En esta joya todo es imprescindible para dar forma a una trama increíblemente sólida y trufada de personajes tan detestables como deslumbrantes.

Si nunca has visto esta película y tienes curiosidad por ver este descalabro comercial quizá te lleves una sorpresa al descubrir una historia bien llevada y llena de originalidad, que probablemente flojee al presentarnos unos personajes que, salvo el protagonista, carecen del mínimo carisma. Si no te aburre ver el mar en todas las secuencias del film, pasarás un buen rato. Pobre Kevin.

La primera parte de esta, se supone, trilogía de hsitorias zombis buscaba una narración fundamentada en cierto toque de verosimilitud y la espectacularidad videoclipera a la que nos tiene acostumbrados, para bien y para mal, Danny Boyle. Juan Carlos Fresnadillo nunca llegará a ser ni la milésima parte de lo que es ya el cineasta de Mánchester. Quizás sea por esa razón que en esta secuela de la sorprendente 28 días después el canario haya decidido devorar la obra de su predecesor convirtiendo la secuela en un film que, aunque en las formas parece bastante similar a 28 días, en el fondo no es más que una película más que sumar a la colección pornosangrienta del nuevo mileno (Saw, Hostel...).

Me gustaría que todas las personas que han quedado fascinadas con este film lo revisen una vez más teniendo en cuenta una cosa que se les pasó por alto: comprobar la nula verosimilitud de la cinta. Paso de argumentar demasiado este concepto pues otros compañeros de este foro ya lo hicieron por mí tiempo atrás. Fresnadillo no sabe hilar la historia y si algo la salva es que el espectador se quede atontado con sus efectos baratos (volumen, cámara en movimiento) y su morbo gratuito (el problema es su gratuidad).

Yo no veo por ninguna parte el drama familiar, veo unas situaciones hiladas de mala manera y con el denominador común de tratarnos como a borregos.

Esta película se la recomiendo encarecidamente a personas fáciles de contentar con un poco de vísceras y otro poco de sangre y que no tengan en cuenta lo absurdo de todas las situaciones expuestas a cambio de pasar un mal rato.

Una lástima, porque hasta la escena del "reencuentro" (para no spoilear) la película prometía.

Maravillosa recreación de los últimos días en el bunker de Hitler en Berlín. La ambientación es digna del mejor cine bélico americano (Europa es cada vez más eficiente), la psicología de los personajes es absolutamente fascinante, retratando a cada uno de ellos en todas las escenas, pero dejando que sea el espectador el que los clasifique.

Es muy complicado realizar un relato que compendie prácticamente todo lo relevante que sucedió durante esos trágicos últimos días de la II Guerra Mundial (en Europa) y Hirschbiegel y su equipo lo bordan. No falta nada. Todos los detalles históricos están recreados sin apenas concesiones de cara a la galería o el maniqueísmo típico del cine hollywoodiense y, peor aún, español.

El Hundimiento es un film digno de visionar en toda clase de historia de la IIGM de instituto o universidad. Un fiel retrato de los acontecimientos que terminaron con una ideología condenada a la autodestrucción que eligió, para desgracia de tantos, llevar a muchos antes de perecer.

Y, tranquil@, si has llorado en algún momento (seguramente en más de uno, porque hay pasajes realmente sobrecogedores), siéntete feliz, tú no eres como eran ellos, eres persona (como diría el gran Dersu Uzala).