Baby es un joven que gusta de crear listas de reproducción para diferentes estados de ánimo y gusta de vivir y moverse por el mundo a ritmo de su iPod, como si toda su vida fuese un videoclip y los sonidos del universo fuesen un beat prolongado de cada nota.
Baby no sólo hace que la música mueva su mundo, sino que también graba conversaciones a su alrededor (muchas veces ni siquiera dirigidas a él, como si los diálogos humanos fuesen un mero sonido de ruido más) y los convierte en remixes con gotas de nostalgia en cassettes y pianos electrónicos.

Casi como si Baby remezcla su música para acompañar su historia, Edgar Wright remezcla sus ingredientes para dar con una fórmula de fantástico entretenimiento y solidez. Y los ingredientes son sencillos y utilizados antes: frenetismo, coches, metralletas y tiros, actores cargados con carisma, música a todo volumen y una trama que solo pisa el freno para añadir motivaciones a la historia central. Baby Driver es una película eminentemente moderna (como toda la filmografía de Edgar Wright) pero con un sabor clásico de los que saben que un buen beso, que un buen giro de guión o un diálogo preciso conmueven y apasionan más que todos los efectos digitales del mundo.

Baby Driver es un ejercicio de cine fascinante tanto detrás de la cámara con sus planos circulares y las tomas de objetos, como en el maravilloso montaje de sonido con el uso de efectos sonoros made in Edgar Wright o la anticipación de escenas por un teléfono que sonará más tarde o un pequeño zumbido que nos pone en la piel de Baby junto al compás de la canción que está a punto de reproducir en los próximos segundos.

Hemos visto muchas películas con una buena banda sonora, pero muy pocas en la que cada nota de cada beat hace que lo que sucede en pantalla baile a su ritmo. Baby Driver es una película de acción, pero la genialidad del uso de la música en su puesta en escena y en su montaje (implícito y explícito) hacen que parezca un musical frenético, un videoclip que nunca cesa desde una escena inicial que es una de las mejores persecuciones de coches en años, hasta un tramo final que te hace sentarte en el filo del asiento.

Ansel Elgort (el actor de “Bajo la misma estrella”) se llena de carisma y buen rollo para dar vida a este Baby (B-A-B-Y), un conductor de atracos silencioso que normalmente es ignorado. Con una deuda que pagar a un director de atracos (interpretado por un Kevin Spacey armado con un peluquín de espanto) le queda conducir uno para terminar. Conducir un trabajo más para retirarse. Y Baby sabe conducir, aunque necesite canciones específicas para marcar sus movimientos, a ritmo de nota su coche y el montaje de la cinta, bailan furiosos desde su ipod y sus auriculares que necesita llevar para silenciar el ruido producido por un accidente de tráfico.

Con lo cual el argumento es el clásico de persona con morales arrastrada por equivocaciones y malas decisiones a un mundo al que no pertenece. Porque Baby es un personaje perfectamente tridimensional y carismático. Es un héroe moderno calzado en conversers y con los pantalones un poco caídos, que ejerce de guardián y que canta y baila al ritmo que su beat le marca. Baby es un personaje tan perfectamente retratado que su romance con Debora (Lily Adams), camarera de un dinning cuya aspiración máxima es simplemente huir de todo, su historia cae fresca, sentida y completa el círculo motivacional del personaje.

Ambos mundos de baby el del inframundo cruel de los atracos ilegales (encarnado en esa gang unida por malas casualidades con nos brillantes Jamie Fox, John hamm y Enza Gonzáliez) y el de su corazón y bondad retratados en distintos neones y colores (ojo a esa lavandería tan La la Land o el pasaje de la pizzería y esas luces casi irreales) como si no tuviesen nada que ver el uno con el otro. Por ello cuando colisionan la película te mantiene en el borde del asiento porque tienes tu corazón y tus uñas invertidas en ese héroe y sus aspiraciones.

Y es que a pesar del brillante estilo, la película tiene una sustancia en la que sujetarse. Hacedme caso cuando digo que sin esa forma la película seguiría siendo brillante. El corazón de “Baby Driver” es su narrativa perfecta y rica en detalles (ese estilo noir tan 1940, las referencias a Bonnie and Clyde o los planos en blanco y negro) y su coraza es la que eleva el conjunto. La gloria es observar como con los ingredientes del primer arco la historia se va desarrollando y desplegando sin que el protagonista tenga alternativa a una buena elección.

En resumen, hay una energía que sientes cuando una película está funcionando: esas risas en el cine, esa gente saltando en un susto, o acercándose a la pantalla cuando algo sucede. Con Baby Driver sentirás hasta mover tu pie al ritmo de la cinta. Baby Driver es la película más entretenida, fascinante y perfecta que verás este verano. Baby Driver es simplemente una mezcla de ingredientes perfectos, agitados al ritmo exacto y presentado en un plato de lujo y fastuoso. Es original, fresca, divertida, emocionante y cargada de detalles. Es algo que simplemente tienes que ver, y mejor en una sala con gente y la música a todo volumen.

Lo mejor: El sentido de ritmo
Lo peor: El peluquín de Kevin Spacey

Valoración: 9/10

“La Verdadera historia de la banda de Kelly” es una historia muy bien contada que se sirve de todos los elementos artísticos y cinematográficos posibles para capturar la esencia verdadera de Ned Kelly y su banda. Es una historia de Domingo muy bien contada, entretenida, sólida, increíble visualmente y bien interpretada. Sí que tiene ciertas ideas pelín redundantes pero este Western punk es todo un acierto.

El director Justin Kurzel ha creado un western y lo inyectado de electricidad punk, de un punto anárquico, de travestismo y locura y sobre todo de mucha violencia en la que lo mismo ves como se apuntan a genitales o a bebés y los personajes tienen ese punto de locura tan desatornillado que crees que en cualquier momento cualquier cosa puede suceder.

Justin Kurzel dirige bajo una mirada y un prisma muy personal y (como ya logró en Macbeth) una fotografía exquisita que da con una cinta muy cuidada, muy rústica y muy ocre. Cada emoción se ve bellamente retratada.

A mayores cuenta con grandísimas interpretaciones, muy sobrias cuando se requiere y muy locas y desatadas cuando la trama se hace más punk, lideradas por George MacKay al que hemos visto recientemente en 1917, y que se come por completo la pantalla.

Le secundan grandes nombres que van desde un orondo Russell Crowe a Charlie Hunnam, Nicholas Hoult, Thomasin McKenzie hasta una excelente Essie Davis con una fuerza y fragilidad en pantalla que ya me deslumbró en Babadook pero que continúa igual de magnética.

“Spider-man: Homecoming” ha tenido una de las camapañas de promoción más caóticas de los últimos años antes de llegar a los cines. Desde ese póster horroroso en el que parecían empeñados en meter a Iron-Man como si ésta fese su cuarta aventura haste la multitud de teasers, trailers, segundos trailers y demás exposiciones de metraje que hacían que practicamente quedara poco por ver salvo la cohesión de las imágenes en un guión que no uno, tampoco dos sino ¡seis! guionistas han dado a luz bajo la dirección de un desconocidísimo Jon Watts y sobretodo desde dónde iban a coger la historia y qué quieren contar porque tenemos una sensación de Deja Vu constante con este personaje.
Mi sentimiento es que su historia ya estaba contada, que la trilogía de Sam Raimi tenía dos películas perfectas y una entretenida y que la nueva y “Amazing” versión de Marc Webb tenía una rutinaria primera parte y una desastrosa y enfarragosa segunda principalmente porque no habían sabido dar con la clave y lo que diferencia a Spider-man del resto de los superhéroes: Es un adolescente. Que nadie me ataque, “Spider-man” es uno de mis superhéroes favoritos junto a Fantastic Four, pero no he leído ninguno de sus cómics, sólo la serie de animación de pequeño.

Y aquí es donde este “Spider-man: Homecoming” ha dado en el clavo perfectamente. La nueva versión y revisión del hombre araña se ve fresca por lo bien que han diseñado tanto a Peter Parker como a su alter ego arácnido. Spider-man es un adolescente, tiene el cuerpo de éste, actúa como tal y sus motivaciones no son las de salvar el mundo sino las de querer ser mayor sin estar todavía preparado para ello. Gracias a este repaso de un personaje largamente conocido podemos encajarle mejor en el grupo de los “Avengers” y saber su diferencia y particularidad respecto al resto. Peter Parker tiene una personalidad y tras ver esta cinta ésta queda completamente clara y definida.

La película arranca con un prólogo que nos devuelve al final de la zona 1 del MCU, o mejor dicho a la zona 0 tras ese combate en NY al final de la primera película de los Vengadores en 2012. Ahora desde el punto de vista de unos obreros capitaneados por Michael Keaton (en su segunda edad de oro tras Birdman, al que debe mucho su villano) que tiene un hijo obsesionado por los héroes enmascarados. Pronto llegan los burócratas para expulsarles de las tareas de limpieza sin piedad y descubrirán que éstos están bajo la influencia del mismísimo Tony Stark, así que como venganza deciden quedarse con material alienígena.

A partir de ahí saltamos al presente (más o menos, pasan 8 años desde esos eventos y era 2012… pero la cinta se estrena en 2017 por lo que no estoy muy seguro) y recogemos la historia tras los incidentes “Captain America: Civil War” y la primera aparición en pantalla grande de este Spider-man. Y lo hacemos desde su punto de vista con una especie de videoblog sobre lo que sucedió esos días en material found footage.
Hay que dar crédito donde hay que darlo, y todo esta presentación y repaso consigue enlazar y encajar la historia perfectamente en ese engranaje que es el MCU y nos sirve de resumen a lo sucedido en la última aventura sin necesidad de una voz en off o un discurso pesado y además ha dado una motivación al villano de suficiente peso para ejercer como tal (¿alguien se acuerda de las motivaciones de los millones de villanos de “The Amazing Spider-man 2”?).

Elegante, muy bien filmada con planos secuencia muy largos. Keira Knightley está soberbia, y nunca se hace pesada. Si te gustó Sentido y Sensibilidad no te olvides de ésta. una de las mejores del año.

Mi problema fue que esperaba ver algo tan grandioso como Ghost World, y me encontré con una película Mtv, con todo lo que eso significa.

Al principio es un poco ¿Qué demonios es esto?, pero cuando asumes su grado de frikismo, y el tuyo propio, llegas hasta a reirte, tiene algunas cosas interesantes y divertidas, pero va de demasiado rara sin serlo, y de original sin no ser más que una premisa. Merece la pena ser vista, y sacar tus propias conclusiones.