Lamentablemente la única copia de la película se perdió en un incendio en 1967, así que es imposible verla hoy en día. Esta reconstrucción (a base de imágenes acompañadas por el script original) es la mejor aproximación que podemos tener a la película. Alcanza para darse cuenta de que la doble caracterización (hace de inspector de policía y de vampiro) de Lon Chaney habrá sido más que notable. Por lo menos lo es el maquillaje que tiene su vampiro y el histrionismo que sugiere a través de las "stills". También alcanza para que percibamos un argumento interesante que mezcla el género policial con el de terror. Sin embargo, no alcanza para que la historia cierre bien y con claridad.

Sabemos que se ha cometido un asesinato y que la meta es descubrir cual de los sospechosos es el asesino, pero no se entiende de qué manera se conecta eso con todo el asunto de los vampiros (¿una historia secundaria, tal vez?).

En todo caso la peli me llamó la atención, por todo lo que destaqué y también por la música orquestal. De cualquier manera y si queremos comprender mejor la historia, habrá que ver la remake de 1935, que lleva el título Mark of the Vampire y que también está dirigida por Tod Browning (con Bela Lugosi ocupando el lugar de Lon Chaney).

Así es esta película, especialmente para un espectador español. Los estadounidenses siguen creyendo que cualquier país de habla hispana es México. Para ellos, aparentemente, toooda la comunidad hispanoparlante equivale a México. Lo mismo ocurre con Argentina la mayoría de las veces que Hollywood nos retrata en el cine. Me irrita muchísimo la condescendencia de los yanquis hacia los espectadores, la completa ignorancia que demuestran al mostrar a los españoles con claras características fisionómicas mexicanas, como sucede en esta película. Para peor, los actores de ascendencia mexicana que se hacen pasar por españoles evidentemente son estadounidenses que manejan el castellano tan bien como yo manejo el chino. Es tan obvio que no se trata de españoles, tan obvio que ese extraño menjunje no es el castellano de un nativo, que resulta directamente ofensivo (para un español y para cualquier hispanohablante). Y mejor no hablemos de Mathew Fox. ¡¡Por qué no se habrá quedado en la isla de Lost!! La escena en la que habla en español no puede menos que provocar una carcajada. Y ni hablar de la falsa Salamanca, que es en realidad Puebla, México.

Una de dos: o a los estadounidenses no les importa subestimar a espectadores no-yanquis, o simplemente ni siquiera los tienen en cuenta, apuntando exclusivamente al público de USA que, para ellos, es lo mismo que decir "el mundo". Admito, sin embargo, que la acción de la película no da respiro, que está muy bien filmada (con tomas aéreas logradísimas), y que incluye una persecución de autos "adrenalínica".

Si hubiera estado en el lugar de Eduardo Noriega, me habría dado vergüenza trabajar en un film tan irrespetuoso hacia los españoles y hacia el público de habla castellana en general.

Es una pena, pero esta película no es, como pretende Soderbergh, un homenaje al cine clásico y al film noir, sino una copia barata de Casablanca.

Lo primero que le critico son las actuaciones. Lo de Tobey Maguire es vergonzoso. Interpreta su personaje como si se tratara del Peter Parker de Spiderman 3. Repito: vergonzoso. George Clooney hace otro tanto. Ocupado en sus mohines de galancito y en sus típicos tics, descuida la construcción de un personaje a lo Humphrey Bogart, como evidentemente pretende. Lo único que consigue es destacar lo inferior que es su talento al de aquel actor. Y Cate Blanchett logra caer parada de este fiasco, pero por un pelín. Se la nota forzada en su interpretación, aunque su talento la salve del bochorno de los otros dos. Está bien, pero debe ser la actuación más floja que vi de ella.

Técnicamente no tengo críticas (salvo una escena en la que se nota la superposición de los actores sobre imágenes reales de una Berlín recientemente destrozada durante el final de la guerra). El blanco y negro se ve bien y la ambientación está muy lograda.

El argumento, por otro lado, tarda una eternidad en ordenar un poco su mar de confusión y enganchar al espectador. Conmigo lo consiguió recién sobre el final.

Esta secuela de aquella gran película que fue Elizabeth entretiene y deslumbra con su despliegue visual, pero no me parece que se encuentre a la altura de la original. Artísticamente, en lo que se refiere a escenografía, fotografía, diseño de vestuario, etcétera, no hay decepción posible que uno pueda llevarse, pero si en lo que nos fijamos es en la trama (mejor no busquemos precisión histórica) y en el delineamiento de los personajes, la película falla. Pone demasiada atención en el triángulo amoroso entre las dos Elizabeth y Sir Walter Raleigh (un Clive Owen bastante flojo), descuidando el conflicto principal (la guerra con España -que culmina antes de llegar a un punto realmente climático/interesante) y eliminando parte de la fuerza de Elizabeth como personaje (después de su evolución en la primera parte, no se condice con su carácter y experiencia la actitud de colegiala despechada que demuestra en esta secuela).

Habiendo esperado nada menos que nueve años para filmar la continuación, Shekhar Kapur pudo seguir con la historia y la evolución de la reina de una manera mucho más interesante e intensa. The Golden Age, lamentablemente, se contena con ofrecer un rato entretenido y un desparramo visual que deja a la vista contenta, pero triste a la inteligencia.

Nada de esto significa, desde ya, que la interpretación de Blanchett no sea irreprochable (me parece que esta actriz no podría trabajar mal aunque se lo propusiera), pero lo cierto es que el film adolece de ausencias y resulta un débil heredero para su predecesor de 1998.

Todo un fiasco, realmente. Me pregunto cual será el criterio de actores como Ben Kingsley para involucrarse en películas como The Last Legion. Todo en este film resulta poco creíble. El argumento, las actuaciones (tristísimas son las caras de nada de Colin Firth interpretando a una especie de Aragorn del subdesarrollo), el decorado, los efectos especiales y hasta la des-inspirada banda sonora. Me hizo acordar a The Adventures of Sinbad, aquella serie que pasaban por la tele hace unos años, de bajo presupuesto y actores desconocidos (aunque por lo menos la serie no tenía las pretensiones que tiene esta película).

Para conjeturar MUY libremente sobre de la historia del Rey Arturo y de la espada Excalibur me quedo con King Arthur. Vergonzoso.