He visto “Las zapatillas rojas” con la curiosidad de quien se enfrenta a un clásico alabado por muchos críticos. Y, la verdad, al principio no me estaba entusiasmando. El tratamiento de la historia me ha parecido artificioso y el argumento es muy plano. Además, el luminoso technicolor de los años 40 le da a la película un aire impostado, como de opereta, que no ayuda nada.

Sin embargo, poco a poco la película me ha ido cautivando por su simbolismo, su romanticismo y su fino sentido del humor. Y al llegar al número central de ballet, me ha ganado sin remedio. La verdad, he tenido esa mágica y única sensación de estar viendo algo muy grande. No quería que acabase. Vista ahora, uno entiende que “Las zapatillas rojas” tuvo que significar toda una revolución en el género del musical. Es una película hecha fuera de Hollywood, que sin embargo debió de influir decisivamente en el cine americano de los 50. Supongo que obras como “Un americano en París”, “Un día en Nueva York” o “Cantando bajo la lluvia” no habrían sido lo mismo sin el precedente de este film. Powell y Pressburger aportan una manera nueva de integrar los números en la propia trama, enriqueciéndola y dándole un sentido más onírico. El número central de “Las zapatillas rojas” no se limita a mostrar las dotes de la protagonista, ni la actuación que significa su triunfo artístico, sino que también es la plasmación de sus propios sueños. Con ello, la película gana en riqueza, es como si los números musicales aportasen una nueva dimensión a la historia. La tópica historia del triángulo amoroso y de los sacrificios de la fama gana en matices gracias a unas meras zapatillas.