Resulta difícil descubrir a Truffaut detrás de sus obras, por lo menos a nivel formal. Sus personajes pueden poseer constantes, parecen eternos amantes del amor a niveles genéricos y encaran sus avatares con una poesía característica. No obstante, al abordar sus obras desde el como están construídas la cuestión se vuelve más delicada.

Y en Tirad...es un verdadero desafío, porque no hay duda que ese Charles de dobles identidades, plegadizo en sus creencias y principios, no hay duda que algo del director habita en él. Pero este singular personaje se halla en función de un dispositivo tan curioso como efectivo, porque Tirad es...una peli que se asemeja a al género del espionaje, es un policial negro de los de antes, sobre todo desde su fotografía e iluminación.

Ahora bien, hay una historia de amor en él, que digo una, sino dos, tres: algo de amor cortés, algo de amor trágico y, de postre, un amor de tintes poéticos intimistas que se filtra en una narración que nunca se vuelca netamente al drama, más bien parecería que vive desde sus ironías, sus absurdos y, sobre todo, desde esa música que trasciende a Charles, al piano, acapara al oyente seducíendolo, englobándolo: como aquella secuencia en la que la violonchelista se va del lugar pero ese piano aún suena para ella en su mente.

Hay algo de experimento con fines lúdicos en Tirad...como si asistiéramos a una atmósfera hilarante al servicio de un montaje fresco, avivado. Hay algo del pasado que vuelve a reclamar lo que es suyo, algo de una identidad que nunca logró conformarse del todo, y vió caer de nuevo sus viejos legados sobre sí misma. Porque al margen de todo lo graciosa que pueda resultar la trama, esta es, también, una historia agridulce y de tono amargo.