El amor y el honor al más puro estilo shakespeariano como telón de fondo de una historia de samurais enfrentados por una mujer, una fórmula que gustó mucho en el Japón de los años 50, que funcionaba bien, pero que otros supieron hacer mejor que Kinogusa. Pese al éxito cosechado en su época (Palma de Oro en Cannes y oscar a la mejor película extranjera) la puerta del infierno ha envejecido, sobretodo en la comparación con las películas de otros maestros japoneses (Mizogouchi, Kurosawa, Ozu, Kobayashi) que si han sabido sacar más pasión a sus obras.

Tiene pues esta película un guión clásico, bien definido pero al que no le saca partido, que decae en los momentos claves y al que le falta dramatismo. Su déficit de tensión se debe en gran parte a actuaciones deplorables más propias del teatro Kabuki que al del cine y en la que las caras de los personajes no reflejan el menor gesto, ante la muerte, el amor o las tensiones acumuladas que si tiene el guión pero que no llegan a conectar con el espectador, apreciándose las actuaciones como rígidas y forzadas.

Tiene un gran gusto por la fotografía colorista, colaborando en un enorme espectáculo visual para el espectador, pero eso es lo mejor y más significativo de la película junto al vestuario. Pero en general está desaprovechada y el tiempo la ha empeorado mucho, aunque en su época, a la vista de un occidente nada acostumbrado a este cine, fuera un auténtico descubrimiento.

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