*Lo artificial de los recuerdos

Es interesante ver cómo Dimitri de Clercq es capaz de transmitir una incertidumbre particular con respecto a lo que guarda la memoria; al ser los recuerdos algo intangible e imperceptible para los demás, el director explora la capacidad de crear reminiscencias de un pasado artificial, construyendo una vida que jamás ha sido vivida. En palabras de Jake, el personaje principal, “Creas tu propio mundo y te pierdes en él”.

Por otra parte, ubicar este mundo en medio del desierto complementa muy bien el vacío en la memoria de la protagonista, pero también crea la sensación de posibilidades. Un amplio territorio inexplorado, no sólo un paisaje, sino una tierra que puede ser recorrida, contemplada u olvidada al igual que el pasado desconocido de Dafne. Esto es, ni más ni menos, que la locación sirviendo a los propósitos narrativos y argumentales del filme.

You Go To My Head es una película inquietante e interesante a partes iguales, puede jactarse de administrar de forma prolija el misterio y saber desarrollarlo durante todo el metraje. Se apoya mucho en el postulado teórico de construir sobre las ruinas de la memoria; aspecto argumental difícil de ignorar, más si a cada escena la tensión de la nueva edificación amenaza con tirar esta abajo.

*Un juego de Identidades

Introduce la presencia de espejos y reflejos a lo largo de toda la cinta, elementos que no están allí por casualidad, sino que representan una estrategia premeditada a nivel de producción para que la temática de la doble identidad se exprese sin palabras.

Esta constante refracción de nuestros protagonistas sirve incluso para que ellos mismos, especialmente la mujer, pueda contemplar una imagen y dotarla de significado, una invitación para que Dafne pueda cuestionar a su propio reflejo.

You Go To My Head es una cinta cuidada al detalle, tanto que, para nunca abandonar el juego de las identidades, replantea los reflejos durante el desarrollo de la trama: Por ejemplo, pasa de mostrar un doble rostro de Dafne producto del reflejo en la idílica piscina a una sucia imagen de su cuerpo en el lodo.

Como ya lo he dicho, todo un juego malsano y mórbido el que nos propone el debutante Dimitri de Clercq a la hora de relacionar imagen, reflejo e identidad en cada uno de los protagonistas; You Go To My Head les aprisiona en un juego que jamás dejan de desarrollar, voluntaria o involuntariamente.

*Teñir las personalidades

El color blanco existe dentro de You Go To My Head como representación de las páginas vacías en la vida de Jake, un hombre que, a pesar de su edad, mantiene una existencia impenetrable y desierta de huellas de su propia historia. Por otra parte, esta caracterización a través del color también funciona para dotar a este personaje de un aura mesiánica, tal y cómo él se percibe en su encuentro con Dafne.

La metáfora que aporta el blanco que define a Jake en You Go To My Head, funciona además durante el inicio de la cinta para convertirlo en un antagonista visual a Dafne, un opuesto a lo único real que tenemos como presentación de la joven: Su vestimenta, cargada de rojo y colores vivos.

*Conclusión

Es una película brillante con un uso admirable de la imagen como complemento metafórico de la historia. A pesar de desarrollarse a fuego lento, encuentra los medios para siempre mostrarse como un castillo de naipes que amenaza con desmoronarse, un castillo donde el color de cada carta importa y enriquece la experiencia del espectador que se decide a entrar en un territorio donde la búsqueda de la identidad es incierta.

Escrito por Andrés Tejada