*Los créditos iniciales

El director comienza su película con unos títulos de crédito bastante escalofriantes. ¿Quién puede matar un niño? comienza mostrándonos duras imágenes de las mayores atrocidades que ha cometido este mundo. A la hora de tratar cada conflicto se pone el foco de atención en los niños, esos seres angelicales e inocentes que poca culpa tienen de los problemas de los adultos, pero que, aun así, sufren las terribles consecuencias de los terribles actos. Dándonos la información de las elevadas cifras de muertos que causó cada conflicto, le sigue la cifra de muertos de niños y niñas que causó el conflicto, otra vez poniendo como centro de atención a los niños.

Estableciendo el pacto audiovisual, el título de la película y sus créditos ponen de manifiesto quienes van a ser los protagonistas del film y el tono de este. Asimismo, a las crudas y desgarradoras imágenes captadas por el sentido de la vista, le acompañan unas risas y cantos de niños inocentes, pero que con esas imágenes de guerra ponen un mal cuerpo a cualquiera, a uno se le eriza la piel y llega a emocionarse sin apenas haber comenzado la película. Unos créditos que nos hacen sentirnos muy incómodos, adelantándonos así las sensaciones que nos producirá la cinta.

*Matar a un ruiseñor y ¿Quién puede matar a un niño?

Al ver los títulos de crédito de ¿Quién puede matar a un niño? es inevitable establecer una relación con los créditos de Matar a un ruiseñor. Si bien es cierto, en contraposición con el primer film, la adaptación cinematográfica de la novela de Harper Lee nos presenta unos créditos tiernos e inocentes apoyándose con los cantos del niño. Unos créditos que establecen el pacto audiovisual a la perfección y mantienen la línea que va a tratar el filme. Por el contrario, el comienzo de la película de Ibáñez Serrador es duro y angustioso generando un malestar en el espectador, e incluso tristeza. Sin embargo, ambos se asemejan en el ámbito sonoro, donde nos acompaña la inocencia con los cantos y las risas de los más pequeños.

Por otro lado, la semejanza de los títulos también cabe señalarla. Ya que al final matar un ruiseñor en consonancia con la película podría significar acabar con la inocencia. Lo mismo con el título de la obra española, donde acabar con la inocencia es como matar a nuestro niño interior.

*El comienzo alegre de un inquietante film

Tras la inteligente combinación de crueldad e inocencia en los créditos, la cinta cambia de atmósfera optando por un ambiente fiestero y cálido. Es aquí cuando se nos presentan a los protagonistas de la película, una pareja de extranjeros que han venido a pasar sus vacaciones a España. Lewis Flander y Prunella Ransome interpretarán a la joven pareja de enamorados que transmiten una química increíble, algo que engancha al comienzo del film.

Con una hermosa playa de Almuñécar que se visualiza de fondo a través de la ventanilla del autobús, se nos presentan a nuestra querida pareja dentro del bus. Encontraremos un primer acto ligero, fácil de ver y con buen ritmo que no permite vislumbrar lo que viene a continuación. Al igual que encontramos una contraposición en los créditos, también observamos una contraposición entre el primer acto y el resto del filme. Encontraremos un primer acto fiestero, tranquilo, tierno, dulce, inocente etc. Algo que poco tiene que ver con la sensación que nos producirá el segundo y tercer acto.

*No hay vuelta atrás

Cuando nuestra pareja de ingleses coge el bote para ir a la isla donde nuestro protagonista varón estuvo en su infancia, sentencia su destino y el de su pareja. Es así como se cambia la atmósfera de la película dando cabida a la intriga y al suspense inquietante. Antes de pasar a comentar el segundo acto, hay que alabar el trabajo de Ramiro Gómez, quien ha conseguido transformar un pueblo de Toledo en un paraíso mediterráneo.

Con la llegada a la isla, el ritmo del filme se ralentiza para dar paso a una nueva atmósfera, algo más pesada, pero llena de suspense. No tardaremos en descubrir que los niños son los protagonistas del filme, algo que ya vaticinaba el prólogo que ayuda a hacernos una idea del porqué del comportamiento de los niños de la isla. Sin ninguna duda, Narciso Ibáñez Serrador narra en ¿Quién puede matar a un niño? una historia perturbadora y macabra con una estética que rompe con los cánones establecidos por el género.

Se ha alabado a Ari Aster y a su película Midsommar por la capacidad de transmitir terror a plena luz del día, no obstante, esto ya lo hizo Narciso Ibáñez Serrador con su segundo largometraje mucho antes. Es increíble la atmósfera que se construye a plena luz del día con una fotografía luminosa y convencional que va en consonancia con la película. Una fotografía perfecta e innovadora en sus encuadres nos hubiera sacado de la propia película perjudicando la experiencia con esta. Por eso mismo, a veces, menos, es más.

*Los niños protagonistas del terror

¿Quién puede matar a un niño? como dije antes, rompe con toda la estética del género de terror. Se acaban las casas de terror, ambientes oscuros, fantasmas y solo acudimos a los niños como motor de acción. Es innegable la semejanza del segundo largometraje del director con una adaptación cinematográfica de uno de los relatos de Stephen King que llegará ocho años después de la película española, Los chicos del maíz.

Asimismo, también encontramos semejanzas con una de las obras del gran Alfred Hitchcock, Los pájaros. La semejanza a parte de en algunas escenas, se encuentra en como a los pájaros de Hitchcock les ocurre algo desconocido que les motiva a atacar a las personas. La misma línea sigue ¿Quién puede matar a un niño?, sin embargo, aquí el prólogo nos sirve para poder entender lo que ocurre con los niños, algo que en la película de Hitchcock no tenemos.

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Escrito por Javier Atienza