La aproximación a la temática vampírica a través del cine desde la seminal Nosferatu de Murnau (1922) si bien se ha mantenido en numerosas ocasiones de manera más o menos fiel a las bases sentadas en la novela de Stoker no han sido pocos los supuestos en los que ha jugado con el mito vampírico añadiéndose elementos que lo enriquecen o lo complementan o trasgrediendo los esquemas propios del vampiro clásico. En las revisiones del vampirismo han cabido así desde el acercamiento de tinte psicológico realizada por George A. Romero en la muy notable Martin (1977), hasta la tan reciente como aclamada cinta Sueca, Déjame Entrar (2008), donde el paso de la infancia a la adolescencia y el vampirismo se cogen de la mano de una manera tan emocional como poética. No han faltado propuestas más extravagantes como la que llevó a cabo en 1985 Tobe Hooper en el visto a día de hoy desorbitado experimento, Life Force, que mezclaba el paso del Cometa Halley con extraterrestres vampiros o los delirantes vampiros animados ideados por Juan Padrón en las dos partes que constituyen la epopeya de Vampiros en la Habana (1985, 2003).

Guillermo Del Toro se acerca en su opera prima al mito vampírico pero solo toma de este la necesidad de la sangre para perpetuar la inmortalidad partiendo en realidad su relato de la invención por parte de un alquimista en el Siglo XVI de un mecanismo que permitía a su poseedor alcanzar la vida eterna. En posesión de dicho alquimista durante 400 años, el llamado artefacto de Cronos ira a parar finalmente a manos de un anticuario (Jesús Gris, Federico Luppi) que irremediablemente atraído por el misterio que encierra intentará comprender su funcionamiento.

Partiendo de esta premisa es entonces cuando Del Toro comienza a introducir en la trama elementos propios del vampirismo. En un principio la causa del incremento de vitalidad que produce el uso del artefacto es el aguijón de un insecto que se encuentra alojado en su interior y que se hunde en la piel cuando este es colocado en una parte del cuerpo. Sin embargo se requiere algo más, la provisión de sangre humana, para que su uso no se vuelva en contra. Así comienza a sentir Gris una necesidad imperante de sangre que le asusta y le fascina al mismo tiempo. Va mutando entonces la película en una atrayente revisión del mito vampírico en donde confluyen tanto la sugestión de Gris como elementos clásicos entre los que habría de destacar la ineludible y exclusiva forma que tendría Gris de encontrar la muerte, ser atravesado de forma contundente en su corazón.

Además habría que destacar que junto con Jesús Gris, una niña (su nieta Aurora) experimentará todas las emociones de su abuelo pero vistas a través del prisma de la infancia. En este sentido Cronos se adelanta a algunas de las películas más personales y reconocidas de Del Toro que tienen también niños como protagonistas tal es el caso de El Espinazo del Diablo y El Laberinto del Fauno. Curioso además como en el caso de Cronos abuelo y nieta se intercambian los roles habituales pasando a desarrollar Aurora una función de protección hacia lo que considera algo maligno y perjudicial para la salud y bienestar general de su abuelo.

Con una estética muy cuidada y una atrayente fotografía Del Toro consigue construir una ópera prima que paradójicamente no ha conseguido en mi opinión superar aún en sus películas posteriores tal vez porque muchas de las constantes que desarrollaría en su cine tienen aquí la ventaja de lo auténticamente primerizo. Ideal para ser degustada por amantes del fantástico la revisión del mito vampírico alcanza en Cronos uno de sus exponentes más brillantemente elaborados.

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