“A veces las cosas no tienen sentido hasta el final de la historia”. Como si fuese un mantra sobre el que cimentar su base, esta historia busca su lugar en el mundo sin un aparente sentido lógico encaminándose hacia un final que cumpla su axioma: que su conclusión justifique las locuras que se le ocurren por el camino.

Con esta idea en la cabeza, los guionistas tratan de enlazar viajes en el tiempo a futuro y pasado, mientras poco a poco los protagonistas se ganan el favor del espectador, que ha empatizado de manera casi inexplicable con ellos. Su mezcla de ingenuidad y sencillez hace que cada vez que meten la pata sean aún más queridos.

La aparición de Hendrix, Armstrong, Mozart, ese robot con sentimientos que se arrepiente, el señor Muerte guitarrista, una pirámide que aparece en un barrio residencial… personajes y elementos de complicada conjunción que aquí, extrañamente, no desentonan. Parece una locura total, y en realidad puede que lo sea, pero no importa porque a esas alturas el espectador ya ha conectado con la historia y soporta casi cualquier idea que se le proponga. Quizás esa sea la mayor virtud de la película, su atrevimiento para proponer disparates consiguiendo que el público los acepte.

Entre tanta idea descabellada, la película plantea un desafío para los protagonistas: salvar al mundo y salvar a sus familias. Y, como era de esperar, Reeves y Winter son capaces de conseguir lo que se propongan, aunque no sin ayuda de unas alocadas hijas que apoyan incondicionalmente. La película, que nunca se toma en serio a sí misma, reivindica la música como lenguaje universal que nos une a todos para salvar el universo, y de paso intenta que todo esto tenga sentido al final.