“Phoenix” es una de esas películas que llaman la atención. Sus más que positivas críticas por parte de profesionales y público hacen que uno se acerque a la película con cierto interés. Prácticamente todas las películas relacionadas con el holocausto tienen ese aura interesante, y “Phoenix” cumple parte de los cánones del género, un drama ambientado tras la II Guerra Mundial.

Y como drama, el trabajo de los actores principales tiene aún más importancia si cabe que la ambientación. Ésta se construye en una atmósfera fría e impersonal, justo lo que necesita la protagonista, que acaba de llegar de pasar un calvario en un campo de concentración. Toda esta parte se da por entendida porque la película no quiere entrar en esos detalles, para eso ya hay otros ejemplos. Una vez que el espectador está ubicado en la historia, aparece el excelente trabajo de los actores, que es lo que importa al director.

Petzold juega con los silencios, las miradas y la complicidad de los actores Hoss y Zehfeld. Ambos tienen la capacidad de abstraerse de todo dotando al conjunto de una química muy buena y creíble. Tienen la virtud de crear una relación personal muy intensa en la que las palabras que pronuncian son importantes, pero las pausas lo son aún más. Excelente un trabajo que parece hecho a su medida.

Pero la película tiene algo que no permite que despegue en ningún momento, a pesar de ese ejercicio de la pareja protagonista, y es su ritmo narrativo. Es cierto que para que el argumento funcione, todo debe ser pausado, pero esa cocción a fuego lento se hace excesivamente lenta, algo que no contribuye a que el espectador se meta de lleno en el drama. Su escasa duración se hace larga sobre todo en su parte central, algo que es una pena teniendo en cuenta la calidad de la propuesta.