F.W. Murnau dirije El último, película vanguardista que se sitúa entre dos corrientes de los años veinte: el expresionimso alemán y el naturalismo. Además, el director alemán experimenta con una nueva corriente que prácticamente nace con él: el Kammerpiele. Murnau introduce la cámara desde un punto de vista subjetivo y ésta actúa como los ojos del protagosnista, mostrando de esta forma tan peculiar el estado psicológico del personaje. La cámara sube y baja por los ascensores, se desliza por una puerta giratoria, avanza y retrocede por los pasillos, da vueltas y deforma la imagen simulando una borrachera. Se convierte en una protagonista más que permite que seamos partícipes de la historia a través de los ojos protagonista y provoca que los sentimientos del espectador se relacionen con los movimientos de la cámara, los primeros planos o los drásticos contrapicados. El escenario también juega un papel muy relevante, al tratarsse en una película expresionista, y en El último cada lugar se convierte en un personaje más.

Técnicamente, la fotografía es impresionante y supera a la de obras anteriores de Murnau como Nosferatu, ya que esta vez contó con Karl Freund (Metrópolis, Tartuffo) y así, a pesar de que los movimientos de la cámara añaden una dificultad técnica, el film muestra unos encuadres perfectos que contribuyen a adentrar al espectador en la historia. La música es el colofón perfecto que ayuda desde un segundo plano a captar más la emoción.

El último es un drama psicológico escrito por Carl Meyer, con un guión perfectamente estructurado para tratarse de una película muda que provocó que la cinta no contara con ningín intertítulo de diálogos. El ritmo del film va bajando gradualmente, pero lo hace justificadamente ya que va acorde con la pena que sentimos a medida que cae más y más bajo el portero. El tema principal de la película es la supervivencia del orgullo. El portero cuando es despedido se niega a admitir su destino y finge que sigue gozando de una posición social distinguida ante su familia y ante los vecinos de su barrio. Otro de las temáticas que trata es la pérdida de la dignidad humana y el paso del tiempo. La vejez resta aptitudes laborales al portero y finalmente no le permiten desempeñar sun empleo.

La puerta giratoria del hotel es el símbolo central de la película; separa de forma arbitraria la buena de la mala vida; ya que dentro de ellas está todo lo que anhela el portero y fuera de ellas la vergüenza. Otro símbolo es el uniforme, que es el objeto más proceado del protagonista; que llega a robarlo y huir del hotel a hurtadillas, escapándose así de su propia conciencia. El portero cree que mientras el uniforme le pertenezca, su seguridad y su autoestima continuarán intactas.