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Voto de TOM REGAN:
10
7,3
2.698
Animación. Comedia
Duck Amuck es un cortometraje animado de 1953 producido por Warner Bros. como parte de la serie Merrie Melodies y es protagonizado por el Pato Lucas, quien es atormentado por un anónimo animador que cambia constantemente los fondos, ropa, voz, apariencia e incluso forma del pato. El animador cambia todo a medida que Lucas trata de poner orden, e incluso mal interpreta sus demandas. Según el director Chuck Jones, este corto demostraba ... [+]
25 de octubre de 2022
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
348/26(25/10/22) Extraordinario cortometraje de animación de apenas seis minutos y medio que es una delicia arrolladora en su imaginación y surrealismo de meta-ficción. Dirigido por el maestro Chuck Jones (animador, caricaturista, guionista, productor y director, su trabajo más importante los cortometrajes de Looney Tunes y Merrie Melodies, del estudio de animación de Warner Bros. Entre los personajes que ayudó a crear en el estudio: El Coyote y el Correcaminos, Pepe Le Pew y Marvin el Marciano), con guión de otra leyenda de la animación como Michael Maltese (trabajó exclusivamente con Chuck Jones, y los dos crearon cortometrajes ganadores del premio Óscar como “For Scent-imental Reasons” de 1949, y el documental animado de seguridad pública, “So Much For So Little” que ganó ese mismo año el "Oscar al mejor documental corto". Junto a Jones creó los Pepé le Pew y El Coyote y el Correcaminos), con una historia creada hace 69 años (no va con segundas) para Warner Bros Pictures, como parte de la serie Merrie Melodies. Para un relato rebosante de frescura y modernidad, protagonizado por un descacharrante Pato Lucas (originalmente Daffy), atormentado por un animador desconocido (al final se sabrá) cambia constantemente los fondos, ropa, voz, apariencia e incluso forma del personaje, en un akelarre de fantasía trepidante de ritmo e ingenio, las palabras se quedan cortas, definirlo sería limitarlo, complicado creer se hiciera hace tantas décadas un corto tan moderno en su meta-tv.
Un caos absorbente, la anarquía al poder, el desparrame más increíble se despliega desde el inicio, con Lucas rompiendo una y otra vez la cuarta pared y hablando con su creador, mantenido discusiones propias del carácter irascible y narcisista de Lucas, y su particular y juguetón ‘Dios’ humillándolo una y otra vez, haciéndolo caer, explosionar, golpearse, hundirlo en el mar, hacerlo desaparecer, convertirlo en un ser bizarro, desdoblarlo, pelearlo consigo mismo, todo en un crescendo en que vemos ir entrando en cólera poco a poco al pato. Un minutaje donde nada se atiene a unas normas, todo es posible con este perverso Creador dispuesto a llevar al límite y más allá a Lucas, este consciente desde el arranque de su condición de toon. Un corto que si se quiere se puede extraer un mensaje sobre cómo nos gusta ser mini Dioses con pequeñas creaciones, habla de nuestro egocentrismo de creernos el centro del mundo, habla de nuestra arrogancia de no saber valorar el daño que podamos hacer.
En 1999 el corto fue reconocido por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para ser preservado en el registro nacional de películas. Este fue el segundo de tres cortometrajes de Jones en recibir este honor (los otros son 'What's Opera, Doc?', de 1957 y 'One Froggy Evening', de 1955). Jones es el único director con el honor de tener tres de sus cortometrajes animados en el registro.
En 1994, el cortometraje fue votado en el puesto 2 de The 50 Greatest Cartoons por diversos profesionales del mundo de la animación, solo por debajo de “What's Opera, Doc?”, también dirigido por Chuck Jones. Es una de las obras animadas más notables de la Warner, y ha sido incluida en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para ser preservada en el National Film Registry.
El cortometraje comienza mostrando al Pato Lucas como un espadachín en la época de los mosqueteros. A medida que el personaje avanza blandiendo su florete, el fondo comienza a desaparecer, quedando en blanco. Lucas se da cuenta de esto y le solicita al animador a cargo del filme que dibuje algún escenario. En ese momento aparece un pincel gigante (brillante aparición del instrumento de ‘Dios’) que dibuja una granja. Sorprendido por el cambio de la ambientación, Lucas cambia su vestuario al de un granjero y comienza a cantar "Daffy Duck, He Had a Farm" a medida que camina. Sin embargo, el fondo vuelve a cambiar, esta vez a un paisaje ártico. Lucas vuelve a cambiar su vestuario al de un esquiador, pero descubre que el escenario pasa a ser un paisaje tropical y cambia su vestuario a uno de tipo hawaiano. Lucas avanza hasta que el fondo vuelve a quedar completamente en blanco. Lucas intenta razonar con el animador diciendo que los cortometrajes animados necesitan un escenario… (sigo en spoiler)
Un caos absorbente, la anarquía al poder, el desparrame más increíble se despliega desde el inicio, con Lucas rompiendo una y otra vez la cuarta pared y hablando con su creador, mantenido discusiones propias del carácter irascible y narcisista de Lucas, y su particular y juguetón ‘Dios’ humillándolo una y otra vez, haciéndolo caer, explosionar, golpearse, hundirlo en el mar, hacerlo desaparecer, convertirlo en un ser bizarro, desdoblarlo, pelearlo consigo mismo, todo en un crescendo en que vemos ir entrando en cólera poco a poco al pato. Un minutaje donde nada se atiene a unas normas, todo es posible con este perverso Creador dispuesto a llevar al límite y más allá a Lucas, este consciente desde el arranque de su condición de toon. Un corto que si se quiere se puede extraer un mensaje sobre cómo nos gusta ser mini Dioses con pequeñas creaciones, habla de nuestro egocentrismo de creernos el centro del mundo, habla de nuestra arrogancia de no saber valorar el daño que podamos hacer.
En 1999 el corto fue reconocido por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para ser preservado en el registro nacional de películas. Este fue el segundo de tres cortometrajes de Jones en recibir este honor (los otros son 'What's Opera, Doc?', de 1957 y 'One Froggy Evening', de 1955). Jones es el único director con el honor de tener tres de sus cortometrajes animados en el registro.
En 1994, el cortometraje fue votado en el puesto 2 de The 50 Greatest Cartoons por diversos profesionales del mundo de la animación, solo por debajo de “What's Opera, Doc?”, también dirigido por Chuck Jones. Es una de las obras animadas más notables de la Warner, y ha sido incluida en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para ser preservada en el National Film Registry.
El cortometraje comienza mostrando al Pato Lucas como un espadachín en la época de los mosqueteros. A medida que el personaje avanza blandiendo su florete, el fondo comienza a desaparecer, quedando en blanco. Lucas se da cuenta de esto y le solicita al animador a cargo del filme que dibuje algún escenario. En ese momento aparece un pincel gigante (brillante aparición del instrumento de ‘Dios’) que dibuja una granja. Sorprendido por el cambio de la ambientación, Lucas cambia su vestuario al de un granjero y comienza a cantar "Daffy Duck, He Had a Farm" a medida que camina. Sin embargo, el fondo vuelve a cambiar, esta vez a un paisaje ártico. Lucas vuelve a cambiar su vestuario al de un esquiador, pero descubre que el escenario pasa a ser un paisaje tropical y cambia su vestuario a uno de tipo hawaiano. Lucas avanza hasta que el fondo vuelve a quedar completamente en blanco. Lucas intenta razonar con el animador diciendo que los cortometrajes animados necesitan un escenario… (sigo en spoiler)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
… Mientras habla, aparece un lápiz gigante que le borra. Cuando Lucas pregunta dónde está, el animador vuelve a dibujarle, vestido como cantante de música country con una guitarra. Cuando Lucas intenta tocar la guitarra, ésta no suena, y Lucas muestra un cartel en el que pone "¡SONIDO, POR FAVOR!". En ese momento, la guitarra empieza a emitir distintos sonidos, y Lucas también cuando intenta hablar. "Nunca me habían humillado tanto en mi vida", se queja Daffy. Lucas pierde la paciencia y le pide al animador que dibuje algún tipo de fondo para el corto. El animador dibuja un fondo muy simple con lápiz, pero cuando Lucas le pide algo de color, el animador le pinta a él con distintos colores en vez del fondo. Tras esto, el animador vuelve a borrar a Lucas, y lo dibuja como una criatura de aspecto estrafalario. Lucas se da cuenta de esto cuando el animador dibuja un espejo junto a él, y se enfada. El animador vuelve a dibujar a Lucas en su aspecto original, esta vez vestido de marinero. El pato le pide que dibuje algún fondo acorde al contexto y el animador dibuja un mar debajo de Lucas pero no un barco, haciéndole caer al agua. Lucas llega hasta una isla, pero ésta está demasiado alejada de la cámara. Lucas pide, "Dame un primer plano!", y la cámara hace un zoom hasta mostrar únicamente los ojos de Lucas (esto nos habla del engreimiento y narcisismo de los actores), estos dejando ver sus venas enrojecidas por la ira. Mientras Lucas trata una vez más de entrar en razón con el animador, los bordes de la imagen comienzan a caer sobre él. El animador dibuja un palo y Lucas lo utiliza para poner los bordes en su lugar, pero el palo se rompe y Lucas destroza la imagen gritando de forma histérica y pidiendo poder empezar el cortometraje de nuevo, pero el animador coloca el cartel de "The End". Lucas lo aparta inmediatamente y decide entretener a la audiencia a su manera. En ese momento la película se desalinea, haciendo que haya dos Lucas en pantalla. Los dos empiezan a discutir y se disponen a golpearse, pero el animador borra a uno cuando el otro iba a darle un puñetazo. Finalmente, el animador viste a Lucas como piloto de avión y luego dibuja una montaña en su camino. El avión se estrella fuera de escena y cuando Lucas se lanza en paracaídas, el animador lo reemplaza con un yunque. Por la caída, Lucas queda aturdido y empieza a golpear el yunque con un martillo. El animador reemplaza el yunque con un proyectil de artillería, y Lucas lo sigue golpeando hasta que estalla. Cansado por todo lo que ha ocurrido, Lucas comienza a gritar exigiendo al animador que revele su identidad, pero el animador dibuja una puerta delante de Lucas y la cierra. Tras esto, la cámara se aleja y revela que el animador era Bugs Bunny.
La trama fue utilizada en otro cortometraje animado dirigido por Jones, Rabbit Rampage (1955), donde Bugs Bunny se convierte en la víctima del animador (Elmer Gruñón). Una trama similar fue utilizada en un episodio de la serie Baby Looney Tunes, donde Bugs era la víctima, y Lucas era el animador, quien utilizaba una computadora en vez de un lápiz.
En un especial de noche de brujas de Los Simpson, Bart adquiere poderes mentales y transforma a su gato Bola de Nieve en una figura similar a la criatura de la cabeza de flor en la que se convierte Lucas; Igualmente en el episodio Mom and Pop Art donde Homer ve un dibujo de Matt Groening alegando este no sabe dibujar, luego un lápiz aparece como si lo estuviera borrando haciendo referencia al metraje de la Warner Bros; El corto fue también parodiado en el último episodio de Clerks: The Animated Series. La escena final es similar a la del corto, con Jay y Bob el Silencioso en lugar de Bugs.
OBRA MAESTRA de la Animación, Hito catódico a reivindicar. Gloria Ucrania!!!
PD. Me ha sido mágico reírme junto a mi hijo sentados en el sofá, eso no tiene precio.
La trama fue utilizada en otro cortometraje animado dirigido por Jones, Rabbit Rampage (1955), donde Bugs Bunny se convierte en la víctima del animador (Elmer Gruñón). Una trama similar fue utilizada en un episodio de la serie Baby Looney Tunes, donde Bugs era la víctima, y Lucas era el animador, quien utilizaba una computadora en vez de un lápiz.
En un especial de noche de brujas de Los Simpson, Bart adquiere poderes mentales y transforma a su gato Bola de Nieve en una figura similar a la criatura de la cabeza de flor en la que se convierte Lucas; Igualmente en el episodio Mom and Pop Art donde Homer ve un dibujo de Matt Groening alegando este no sabe dibujar, luego un lápiz aparece como si lo estuviera borrando haciendo referencia al metraje de la Warner Bros; El corto fue también parodiado en el último episodio de Clerks: The Animated Series. La escena final es similar a la del corto, con Jay y Bob el Silencioso en lugar de Bugs.
OBRA MAESTRA de la Animación, Hito catódico a reivindicar. Gloria Ucrania!!!
PD. Me ha sido mágico reírme junto a mi hijo sentados en el sofá, eso no tiene precio.