290/50(31/08/20) Sugestiva comedia negra escrita y dirigida por el director indie Todd Solondz, ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance y lanzó la carrera de Solondz. La historia sigue a la impopular estudiante de secundaria Dawn (Heather Matarazzo), marginada y alienada tanto en su colegio, como en su casa. Una radiografía malsana de las vivencias de una adolescente de 11 años que busca su lugar en un mundo que la arrincona, un entorno hostil que la insulta y veja, una ácida crítica al bulying, un estudio de los primeros picores sexuales, convirtiéndose en su devenir en un canto a los débiles, a los inadaptados, a la muchas veces complicada infancia, un acercamiento crudo a la infelicidad hogareña. Donde Solondz riega con un caustico sentido del humor, rozando la sensación perturbadora que te hace querer apartar la vista en alguna situación con la que se juega (ejemplo el tramo tenso en que un alumna abusón amenaza con una violación), ello en un coctel inquietante entre patetismo y ternura. Ello en uno de los mantras del director de Newark arremetiendo contra las falsas apariencias de los supuestos hogares felices, de cómo esconden muertos en el armario en forma de egoísmos o marginaciones a hijos. Aún le falta la mala leche a Todd de “Happiness” (1997), sintiéndose esta un esbozo de lo que está por venir, pero aun así un film que se te queda por su retrato incisivo de una infancia problemática donde todos nos podemos sentir reflejados.

La presentación de la protagonista es descriptiva del mundo opresivo en el que vive, viéndola en la cafetería del colegio con una bandeja de comida buscando donde la dejan sentarse, siendo rechazada una y otra vez, hasta que se pone junto a una chica a comer, allí un grupo de alumnas a meterse con ella a preguntarle si es lesbiana, ella dice que no pero la que tiene frente a ella asevera que si lo es. Luego la vemos en el pasillo que intenta defender a un chico que es de mod violento por varios llamándolo ‘maricón’, pero es el vejado el que también se mete con ella llamándola lesbiana y ‘Salchicha Vienesa’ (esto es en realidad un juego de palabras con su apellido Wienner, vienés traducido al castellano). Presentación agría de su dura vida escolar de Dawn, pero es que en su (dulce?) hogar la situación no mejora mucho, tiene un hermano mayor Mark (Matthew Faber) que también es el patito feo, y una hermana pequeña irritante Missy (Daria Kalinina), siempre vestida de tutu rosa que es la preferida de su madre (Angela Pietropinto), donde el padre es un pelele, siendo ella despreciada, teniendo como único lugar de paz ‘su club de gente especial’, una cabañita en el jardín con un único miembro más en otro joven marginado, Ralphy (Dimitri Iervolino). Dawn anda desesperada en busca de calor humano, ansiosa de encontrar amor en un micro-universo que la repele.

El relato deviene en un ataque contra los convencionalismos sociales, contra una sociedad hedonista que adora lo bonito pero rechaza lo feo, sociedad que empuja a las personas acomplejadas contra la pared, las asfixia y aumenta con ello su dolor. Un microcosmos infantil donde se utiliza como arma el insulto sexual, el belicismo contra las minorías, perpetuando la homofobia, donde en realidad la violencia latente en estos ámbitos de formación de carácter son en realidad escudos contra sus propias inseguridades, como demuestra el personaje de Brandon (notable Brendon Sexton Jr.). Esto potenciado en la relación de este con Dawn, comenzando por humillaciones verbales, hasta ser el pico la amenaza horaria (a la 3:00) de violación, donde se da aquello de perro ladrador poco mordedor.

Tiene notables momentos la película que saben describir el lacerante mundo en que vive Dawn, siendo una de las mejores durante la fiesta de aniversario del matrimonio de los padres, se celebra en el jardín del hogar donde se da cita el vecindario (reflejo Solondtz de la falsaria felicidad), la cámara recorre a los superficiales asistentes, tras lo que el objetivo se aleja para colarse por una ventana del hogar familiar, allí está sola Dawn, observa la fiesta en silencio, trasladándonos como ella es prescindible para la familia, y como ella no se siente encajada en este mundillo.

Dawn Wiener es una niña de 11 años, estudiante de 7º, con aspecto de geek, con anteojos de culo de vaso, cola de caballo infantil, y vestimenta ñoña. Rechazada por todos (madre, alumnos e incluso por profesores), busca afecto donde puede, en un bad-ass alumno, o en un joven mayor Steve (correcto Eric Mabius) de melena leonina. Heather Matarazzo leda vida con una credibilidad y naturalidad fascinante, con ese gesto cuasi- permanente de enfado, solo roto cuando observa a su amor platónico Steve, la actriz le imprime una tremenda y trémula fragilidad, nos llega su tormento, su aislamiento, comprendemos su rabia interior en sus vendettas (homérico el tramo en que destruye la cinta), sensacional.

En el apartado de puesta en escena resulta sobria, destacando por su uso singular la música clásica para adornar algunos momentos como el inicio con el Concierto nº 1 de Chopin, también se escucha "El festival de los animales" de Saint Saens, o "El lago de los cisnes" de Tchaikovsky y otras.

Me falla un poquito su final, que sin ser acomodaticio, tampoco es valiente del todo, se queda en tierra de nadie, y perdiendo una oportunidad de dejarte con un poso contundente.