78/ 01(01/06/14) Mítica cinta bélica de Steven Spielberg, tras esta Obra Maestra este género no ha vuelto a ser el mismo, las cotas de realismo desgarrador son sublimes, realizó un Icono por el que desde entonces se mide el cine de esta temática. Sus primeros 25 minutos han quedado para la posterioridad como la mejor representación de una batalla realizada jamás en una pantalla, Antológico metraje, cuando la acción se calma discurre un relato de enorme calidad al radiografiar a un grupo de supervivientes con los que empatizas y sufres, hasta llegar a su atronador clímax final. Spielberg sale victorioso de la difícil tarea de hacer una cinta bélica Colosal queriendo transmitir a la vez el absurdo de las Guerras, su efecto devastador y antiglamuroso.

El guionista Robert Rodat (“El Patriota”) estaba en Putney Corners (New Hampshire), contemplando el Monumento a los caídos en la Guerra Civil Americana vio los nombres de 8 hermanos muertos en el conflicto, inspirándose en este trágico hecho, investigó y dio con un caso parecido en la WWII, el caso real de los hermanos Niland (spoiler), 4 hermanos estadounidenses de Tonawanda (Nueva York), militaron en las fuerzas armadas de USA en la guerra, las autoridades fueron comunicadas que 3 de ellos habían muerto, así que al único vivo lo enviaron a Nueva York a trabajo de oficina, tiempo después se descubrió que uno de los 3 estaba prisionero en Birmania. Escribió el libreto de este film, se lo dio al productor Mark Gordon (“Speed”), le gustó la historia, aún así tuvo que reescribirla por 11 veces para ser totalmente de su agrado. Gordon se lo enseñó a Tom Hanks, le entusiasmó involucrando en el proyecto a Spielberg.

Te atrapa por su intensidad, virulencia visual, realismo doliente, arqueada por dos majestuosas escenas bélicas, la Apocalíptica del Día D y la otra la atávica del final, te magnetiza en sus redes desde su Descomunal inicio, tras el prólogo en el cementerio, se desatan las hostilidades con una Monumental recreación del Desembarco del Día D, brutal oda al sinsentido de las guerras, cruenta representación del horror de la muerte más aleatoria, escena votada “La Mejor Escena De batalla De Todos Los Tiempos” por la revista Empire, y está en el número 1 del ranking de la revista TV Guide de “Los Mejores Momentos De Cine”. Magna reconstrucción del asalto a la playa de Omaha, 25 minutos cumbres en el Cine, filmada en estilo naturalista, cuasi-documental, bajo cielo gris plomizo, cámara en hombro, las tomas desde los alemanes son subjetivas, la sangre lo salpica todo, estamos en medio del Averno, las balas nos raspan, sonido impresionante, los muertos van cayendo, la playa se inunda de rojo-sangre, los cuerpos se van partiendo, las mutilaciones se multiplican, un soldado busca su brazo amputado, otro grita a su madre mientras intenta no se le salgan todas las tripas, el capitán arrastra un herido, una explosión, se aturde y sigue arrastrando, mira atrás y solo queda medio cuerpo, un soldado recibe un tiro en el casco, se lo quita para mirarlo y recibe otro disparo en la cabeza y muere, el absurdo de la guerra, los sanitarios intentan a duras penas aliviar a algunos heridos, las unidades se desperdigan sin mando por la playa, no se dulcifican los hechos exponiendo como los americanos asesinan a sangre fría a los alemanes que se rinden, cuando todo acaba la imagen nos lleva por la playa donde se amontonan los cadáveres que ni tan siquiera llegaron a salir del agua, junto a los peces muertos por las explosiones, un espectáculo dantesco, todo rodado con colores apagados, emitiendo una sensación de autenticidad salvaje, jamás se ha hecho algo igual, jamás olvidaras la secuencia, un Hito del Séptimo Arte. Hay quien achaca al film que la Grandeza de la secuencia opaca el resto de metraje, tras esto solo puede ir hacia abajo, yo no lo diga, lo que hace Spielberg es obsequiarnos con varios estilos dentro del género, su última batalla en el pueblo es magnífica, ya conocemos a los personajes, y sentiremos aún más lo que padecerán.

Es un canto al valor y al significado del sacrificio, expone la Guerra como algo desposeído de gloria, muchas veces violencia sin sentido, toca temas tan universales como, el coraje, la cobardía, la disciplina, el sentido del deber, la lealtad o la camaradería. Spielberg gracias a Rodat sabe en los momentos de calma delinear con humanidad a los protagonistas, dando a cada personaje su espacio para matizarse y empatizar con él, dotándolos de identidades tridimensionales, con sus defectos y sus virtudes, con que nostalgia los oímos hablar de sus hogares, de sus madres, sus esposas, sus hermanos, en este viaje épico en el que no faltara la cobardía, los actos de heroísmo, las dudas, la insubordinación, la revelación de secretos, un collage de sentimientos inherentes a la Condición Humana, ello aderezado con mordaces dosis de humor. El guión posee inteligentes recursos, audaz que un pelotón de buenos soldados arriesgue la vida, no por un gran objetivo, no por un hombre importante, es un Don nadie, lo cual hace reflexionar sobre si está bien o mal lo que hacen, si solo es propaganda o tiene sentido lo que hacen en esta epopéyica misión. Es una visión cruda y emotiva de una genocida guerra.

Posee una puesta en escena superlativa, un diseño de producción de Tom Sanders (“Drácula de Bram Stoker”) más que sobresaliente componiendo unos escenarios de enorme naturalidad, la apabullante playa Omaha y su Pointe Du Hoc, o el apocalíptico pueblo en ruinas de la batalla final, esto enaltecido por la hermosa fotografía de Janusz Kaminski (“La Lista de Shindler”), acentuando la sensación de estar ante un noticiario de los años 40, despojó del revestimiento protector de las lentes a las cámaras para crear esta desaturación del color, reduciendo el brillo, y degradando el color, con esto el grado de realismo es brutal, sabe encauzar emociones en las escenas íntimas a oscuras... (continua en spoiler)