161/09(17/09/13) El genial Stanley Kubrick alcanzó una de las cimas del terror con esta Clásico imperecedero, como casi toda su filmografía incomprendida al principio pero que el Juez del tiempo ha elevado al Olimpo del Cine. Tras el fracaso taquillero de ‘Barry Lyndon’ SK decidió serle rentable a la Warner y para ello apostó por un género que esta década había dado el éxito más grande hasta entonces, ‘El Exorcista’, y eligió la novela homónima de Stephen King pasándola por su particular filtro para exponernos una radiografía de calado psicológico sobre la naturaleza del mal y de los miedos. El argumento lo omito por falta de espacio.

SK dibuja un relato complejo, cargado de ambigüedad y de preguntas sin respuesta, como es norma en él con un mensaje final abierto a múltiples interpretaciones. Crea una narración fascinantemente densa y turbadora, una obra que magnetiza. SK radiografía el tránsito hacia la demencia en el que el protagonista arrastra a su familia hacia la desintegración, con un una atmósfera angustiosa desde su penetrante inicio, comienza con las hipnóticas imágenes aéreas, para después pasar al hotel que se convierte en un personaje más que con sus sonidos inquietantes y su amplias salas y pasillos solitarios emiten una asfixiante claustrofobia de induce a la tensión, al sobresalto y al terror psicológico, a esto se le suma el siniestro laberinto en lo que es una alegoría de la alambicada mente de Jack. Se tocan temas como el origen de la locura, la paranoia, la violencia, el amor de madre, el miedo, la soledad, el machismo, la crisis creativa del artista o la angustia existencial. La cinta está partida en dos mitades diferenciadas, en la primera se nos expone la historia, se nos presenta con maestría a los personajes y sus motivaciones, esto para en la segunda mitad desencadenarse la acción trepidante, un frenético descenso por los desvaríos psicópatas donde se suceden en una caída al Averno donde se mezcla racionalidad con fantasías en aquelarre de secuencias impactantes que son iconos del Séptimo Arte. Es un clásico dotado de una gran belleza estética.

SK rechazó el guión adaptado por el propio escritor por ser demasiado fiel al libro, Stephen King, este potenciaba la idea de los fantasmas y SK es un ateo radical que no cree que haya más que la nada tras la muerte, así que SK se alió con la escritora Diane Johnson (esta menospreciaba los libros de Stephen King), más cercana a su ideario para hacer el guión, llegando a decir tras el estreno que era interesante ver como un libro malo puede ser una gran película, además, duele poco destrozarlo, no estás destruyendo una gran obra de arte. Original de SK y Diane es la aparición de las niñas en el pasillo, el río de sangre, todo lo referente al laberinto, o las páginas mecanografiadas por Jack. El título del libro se inspira en el estribillo <We all shien on> del tema Instant Karma escrita por John Lennon y cantada por la banda The Plastic Ono Band.

La puesta en escena es digna del mejor SK, comenzando por su espléndido diseño de producción de Roy Walker, creador del hotel, el decorado para el Overlook fue el más grande jamás construido, incluido su exterior. Una segunda unidad filmó el exterior del Timberline Lodge en Mount Hood en Oregon, aquí no se ve el magno laberinto, no existe, fue creado en unos estudios en UK,. Los interiores del hotel se inspiran en los del hotel Ahwanhnee en el Parque nacional de Yosemite. Todo esto embellecido por la luminosa fotografía de John Alcott, siendo rompedor que un film de terror huyera de las oscuridades y escenarios sombríos, maravillosos tomas aéreas, del interior del hotel, de la nieve, con sugestivos travellings en el laberinto, con espeluznantes primeros planos, unos de los más famosos de la Historia, el del rostro desencajado y riendo de Jack a través de la puerta del baño. Además innovó en el uso de la steadicam, solo utilizada hasta entonces en 5 films, un soporte de estabilización para la cámara en movimiento por superficies irregulares, esto queda patente en los paseos con el triciclo de Danny por los pasillos del Overlook, cambiando de rodar sobre alfombra al suelo de madera creando una sensación inquietante. El inventor de la steadicam, Garret Brown estuvo trabajando en la cinta. La música es como siempre uno de los grandes activos de SK, el score sirve como sibarita canalizador de emociones, iniciándose con el vibrante ‘Dies Irae’, himno fúnebre medieval, mezclado con sintetizadores y voces por Wendy Carlos y Rachel Elkind (Los dos colaboraron en ‘La Naranja Mecánica’), a este estremecedor repertorio se añaden temas de música clásica del galo Héctor Berlioz, el húngaro Béla Bártok, el habitual en Sk el rumano Gyorgy Ligeti y del polaco Krzysztof Penderecki. Además para ambientar algunas escenas recurre a clásicos americanos de los años 30 como Jack Hylton y Ray Noble.

Jack Nicholson encarna con estremecimiento sarcástico la mente de un paranoico esquizofrénico, es un ser poseído por un rostro ido, una mirada que te traviesa, una sonrisa endemoniada, con un histrionismo que le va de lujo al personaje, una presencia temible que marca una evolución hacia la locura sobresaliente. Shelley Duvall (denostada por parte de la crítica) da vida con pasión a la frágil Wendy, su escuchimizado cuerpo es la viva imagen de la debilidad, su faz horrorizada es el reflejo de su atormentado interior que nos pone el vello de punta, impresionante. Danny Lloyd está correcto en el rol de complejo infante. Scatman Crothers construye a un secundario McGuffin divertido.

En conjunto uno de los mejores films de terror jamás rodados con el fascinante sello KUBRICK por todos lados, un clásico de un magnetismo trémulo. Fuerza y honor!!!