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Voto de TOM REGAN:
5
7,4
97.733
Thriller. Intriga. Drama. Ciencia ficción
En Londres, a finales del siglo XIX, cuando los magos eran los ídolos más aclamados, dos jóvenes ilusionistas se proponen alcanzar la fama. El sofisticado Robert Angier (Hugh Jackman) es un consumado artista, mientras que el tosco y purista Alfred Borden (Christian Bale) es un genio creativo, pero carece de la habilidad necesaria para ejecutar en público sus mágicas ideas. Al principio son compañeros y amigos que se admiran mutuamente. ... [+]
21 de marzo de 2019
2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
44/08(17/03/19) El cineasta londinense (productor, director y guionista) Christopher Nolan es uno de los últimos verdaderos genios salidos del Séptimo Arte, films como “Memento”, “Insomnia”, “El Caballero Oscuro”, “Inception” y “Dunkerke” lo atestiguan, pero como todo genio tiene sus lagunas y obras fallidas (lo de"Interstellar" es de podium), esta “The prestige” (no me gusta el título en español) forma parte de este último grupo por derecho propio, y es que me resulta una cinta superficial, tramposa y lo que es peor aburre con tanto giro y más giro cuando la carta se le ve bajo la manga hace mucho metraje atrás, y es que el metraje se estira sin sentido, metiendo relleno y más relleno. Este es un thriller psicológico de época, con guión de Jonathan Nolan (hermano del director), adaptando la novela homónima de Christopher Priest de 1995, que se basa libremente en la rivalidad de los magos John Nevil Maskelyne y Harry Kellar por una ilusión de levitación. La película sigue a Robert Angier (Hugh Jackman) y Alfred Borden (Christian Bale), magos rivales en victoriano Londres a fines del siglo XIX, obsesionados con la creación del mejor truco. Con un desarrollo acordeón, con saltos temporales hacia adelante y hacia atrás, con diferentes puntos de vista, con narradores poco fiables, y siguiendo la estructura (mantra del film) de lo que es un número de magia, tres pasos presentación, truco, y prestigio. Con el tema notorio de la rivalidad obsesiva, con duelo de inteligencias, toma y daca de venganzas, sacrificios por alcanzar objetivos, recordando en este aspecto a films como “Los duelistas” (1978) o “La huella” (1972), además hay quien ha visto una lucha clasista, siendo Angier representante de la clase alta, y Borden de la baja. Para remarcar la índole de película de enfrentamientos se hace una tangencial analogía (que hubo realmente) entre los dos inventores Nikola Tesla y Thomas Edison, y su Guerra de Corrientes para mayor paralelismo está el que se dio ese mismo año 2006, y es que se estrenaros dos cintas con muchas similitudes, me refiero a “El ilusionista” de Neil, Burger, las dos tienen a magos de protagonistas, las dos enmarcadas en el SXIX, y las dos con sorpresa final. El prestigio referente al título es donde ocurre el shock, la sorpresa y la magia, por lo que la promesa implícita es que la película tendrá su truco (giro) final. Pero mi gozo en un pozo, todo esto que sobre el papel suena bien, Nolan lo ofrece de modo chusco, tomándonos el pelo, tratando al espectador de poco inteligente, y es que querer sorprendernos con algo que nos muestra a media película es de necios, pero es que además este “truco final” resulta propio haberlo escrito un mono con dos pistolas.
La rivalidad entre los dos magos se teje a partir de dos personalidades antagónicas, Angier elegante, simpático, risueño, y Borden adusto, estajanovista, y serio, haciéndoles a los dos aristas, para intentar humanizarlos, pero estas personalidades se pierden entre tanto duelo de listillos, que solo quieren exponer la arrogancia del guionista y el director, creyéndose más inteligentes de lo que son, siendo más solemnes de lo que debieran, desposeyendo a la cinta de humor, con lo que todo se hace seco, ante la falta de sustancia, cuando el realizador solo te da artificio y más artificio trilero.
Su virtud es que en su inicio te atrapa en un tsunami de expectativas, con una evolución sugestiva que te conecta con el thriller psicológico, pero el fuelle termina por agotarse, se pierde en un torbellino de pretenciosos giros, cuando tantos rizos terminan por ser cansinos, acaban por enfriar lo que era chispa inicial, dejando en gélidos tanto choque de pedantes, y con ello lo que les pase a los protagonistas termina por importarme de poco a nada, y en el colmo de los desatinos nos cuelan un final (además de ya rumiado) resulta ponzoñoso y más chirriante que el Titanic partiéndose en dos. Se suman unas subtramas románticas penosas, donde las actrices Rebecca Hall, Piper Perabo y la gran Scarlett Johanson encarnan a trio de floreros bonitos pero sin alma, y es sus aportaciones son de un metido con calzador que da grima, sus sentimientos son por imperativo del guión, nada fluye ni resulta auténtico en sus impostadas relaciones. Se puede añadir que tras su premisa de duelo de magos solo se esconde el vacío, que se intenta rellenar con fuegos artificiales que llegan a su culmen a irritantes (siendo benévolos). Tampoco suma su pretenciosidad, plasmada en unos diálogos y diserciones filosófico-existencialistas low-cost.
De las actuaciones lo mejor es Michael Caine, demostrando su carisma en los pocos minutos que está en pantalla, lástima que solo resulte a la postre no ser más que un observador sin trascendencia; Christian Bale es desaprovechado en un papel difuso y poco coherente; Hugh Jackman luce palmito y sex Apple, pero su rol resulta insulso; Aparece Andy Serkis (el gurú del cap-motion) como el ayudante de Tesla, simplemetne correcto; y está David Bowie como Tesla, en una actuación exigua para hacer cartel; De las mujeres ya he dicho que no pasan de perchas bonitas de los protagonistas.
La puesta en escena es lo buena que una superproducción puede, luciendo una recreación gótico-victoriana notable gracias a un exquisito diseño de producción de Nathan Crowley (“Interstellar” o “Dunkirk”): “Crowley y su equipo buscaron en Los Ángeles casi setenta lugares que se parecían al fin de siglo London. Jonathan Nolan visitó Colorado Springs para investigar a Nikola Tesla y basó la escena de la bombilla eléctrica en experimentos reales realizados por Tesla. Nathan Crowley ayudó a diseñar la escena para la invención de Tesla; Fue filmado en el estacionamiento del Observatorio Mount Wilson. Influenciado por una "estética modernista victoriana", Crowley eligió cuatro ubicaciones en el distrito teatral de Broadway en el centro de Los Ángeles para las actuaciones de magia de escenario de la película:… (sigue en spoiler)
La rivalidad entre los dos magos se teje a partir de dos personalidades antagónicas, Angier elegante, simpático, risueño, y Borden adusto, estajanovista, y serio, haciéndoles a los dos aristas, para intentar humanizarlos, pero estas personalidades se pierden entre tanto duelo de listillos, que solo quieren exponer la arrogancia del guionista y el director, creyéndose más inteligentes de lo que son, siendo más solemnes de lo que debieran, desposeyendo a la cinta de humor, con lo que todo se hace seco, ante la falta de sustancia, cuando el realizador solo te da artificio y más artificio trilero.
Su virtud es que en su inicio te atrapa en un tsunami de expectativas, con una evolución sugestiva que te conecta con el thriller psicológico, pero el fuelle termina por agotarse, se pierde en un torbellino de pretenciosos giros, cuando tantos rizos terminan por ser cansinos, acaban por enfriar lo que era chispa inicial, dejando en gélidos tanto choque de pedantes, y con ello lo que les pase a los protagonistas termina por importarme de poco a nada, y en el colmo de los desatinos nos cuelan un final (además de ya rumiado) resulta ponzoñoso y más chirriante que el Titanic partiéndose en dos. Se suman unas subtramas románticas penosas, donde las actrices Rebecca Hall, Piper Perabo y la gran Scarlett Johanson encarnan a trio de floreros bonitos pero sin alma, y es sus aportaciones son de un metido con calzador que da grima, sus sentimientos son por imperativo del guión, nada fluye ni resulta auténtico en sus impostadas relaciones. Se puede añadir que tras su premisa de duelo de magos solo se esconde el vacío, que se intenta rellenar con fuegos artificiales que llegan a su culmen a irritantes (siendo benévolos). Tampoco suma su pretenciosidad, plasmada en unos diálogos y diserciones filosófico-existencialistas low-cost.
De las actuaciones lo mejor es Michael Caine, demostrando su carisma en los pocos minutos que está en pantalla, lástima que solo resulte a la postre no ser más que un observador sin trascendencia; Christian Bale es desaprovechado en un papel difuso y poco coherente; Hugh Jackman luce palmito y sex Apple, pero su rol resulta insulso; Aparece Andy Serkis (el gurú del cap-motion) como el ayudante de Tesla, simplemetne correcto; y está David Bowie como Tesla, en una actuación exigua para hacer cartel; De las mujeres ya he dicho que no pasan de perchas bonitas de los protagonistas.
La puesta en escena es lo buena que una superproducción puede, luciendo una recreación gótico-victoriana notable gracias a un exquisito diseño de producción de Nathan Crowley (“Interstellar” o “Dunkirk”): “Crowley y su equipo buscaron en Los Ángeles casi setenta lugares que se parecían al fin de siglo London. Jonathan Nolan visitó Colorado Springs para investigar a Nikola Tesla y basó la escena de la bombilla eléctrica en experimentos reales realizados por Tesla. Nathan Crowley ayudó a diseñar la escena para la invención de Tesla; Fue filmado en el estacionamiento del Observatorio Mount Wilson. Influenciado por una "estética modernista victoriana", Crowley eligió cuatro ubicaciones en el distrito teatral de Broadway en el centro de Los Ángeles para las actuaciones de magia de escenario de la película:… (sigue en spoiler)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
…el Teatro de Los Ángeles, el Palace Theatre, Los Ángeles Belasco y Tower Theatre (escenario del Pantages Theatre de Londres). Crowley también convirtió una parte del lote de Universal en Victorian London. El castillo de Osgood en Colorado también se usó como ubicación”.
“Nolan construyó solo un set para la película, una sección debajo del escenario que alberga la maquinaria que hace que las ilusiones más grandes funcionen, prefiriendo simplemente vestir varias ubicaciones de Los Ángeles y etapas de sonido para representar a Colorado y Victorian Inglaterra.”; Todo esto filtrado por la fenomenal cinematografía de Wally Pfister (“El Caballero Oscuro” o “Inception”) en una paleta de colores apagados, jugando con los claroscuros, y utilizando mucha cámara en mano, con manejo de luz natural para realzar el realismo y quizás emparentarse con su admirado Kubrick; La música corre a cargo de David Julyan (“Insomnia” o “The descent”), no dejan do especial huella.
Spoiler:
Que todo el gran truco de Borden de “El Hombre Transportado” sea que tiene un gemelo resulta una burla, la montaña ha parido un ratón, propio de un episodio malo de una serie mala; Dejando un reguero de lagunas inverosímiles, como el desde cuando está funcionando el gemelo Borden? O la más importante, y es que si nos toman los Nolan por tener menos cerebro que el hermano tonto de Forrest Gump? Y es que desde que medio se ve al “ingeniero” de Borden con esa barba y peluca cantarina se sabe que detrás está el propio Bale haciendo de su hermano, o alguien igual, con lo que la carta tramposa se ve a millas; Y porque se turnan para uno está con la esposa y la otra con el rol encarnado por la Johanson? Es algún tipo de esuizofrénia que se ha perdido en la mesa de montaje?
Pero todo esto palidece ante el “Truco Final” de la máquina de clones, y es que no sé por dónde empezar de menuda estulticia: Nos quieren vender una gran sorpresa final de los clones, cuando esto ya se había mostrado claramente cuando vemos en la residencia de Tesla tirados un puñado de sobreros de copa, y Angier pregunta cuál es el suyo, a lo que Tesla responde “Todos!”, diáfano para lo que sirve la máquina, que se suma a lo del gato clonado, a lo que pregunto que a quien sorprende el final? A los que se hayan pegado una siesta durante la película?; Como Borden ha conocido a Tesla? Esto es una nebulosa; Porque Borden manda a Tesla a Angier si él no utiliza ningún “truco” de este? Su truco es el gemelo; Porque Tesla hace el descubrimiento más grande de la Humanidad, la máquina que clona, algo que le puede hacer la persona más grandiosa de la Historia, además de muchimillonaria, y en vez de sacarle provecho se la vende a un prestidigitador? Es que esto es un sin sentido que atropella cualquier medida de inteligencia; Porque Angier no se clona la primera vez y luego simplemente hace el truco con su gemelo clon, como lo hace Borden? Porque su afán homicida matando (menudo goof lo de las burbujas que salen de una urna en la que se supone está un clon muerto) clones? Es que le falta un hervor? Porque a su manía homicida le añade su necrofilia en sentido de guardar todos sus clones asesinados?
Aunque el film es temáticamente fiel a la novela, se hicieron 2 cambios importantes en la estructura de la trama durante el proceso de adaptación: se eliminó la trama secundaria del espiritismo de la novela y la historia del marco de hoy en día fue reemplazada con la espera de Borden por la horca. Priest aprobó la adaptación, describiéndola como "un guión extraordinario y brillante, una adaptación fascinante de mi novela".
En conjunto me queda un film que te atrae en su tramo de arranque pero que la cantidad de trampas y giros terminan por dejarme helado, incluso por momentos indignado por agredir mi inteligencia. Un resbalón de alguien que ha demostrado en otras ocasiones maestría. Fuerza y honor!!!
“Nolan construyó solo un set para la película, una sección debajo del escenario que alberga la maquinaria que hace que las ilusiones más grandes funcionen, prefiriendo simplemente vestir varias ubicaciones de Los Ángeles y etapas de sonido para representar a Colorado y Victorian Inglaterra.”; Todo esto filtrado por la fenomenal cinematografía de Wally Pfister (“El Caballero Oscuro” o “Inception”) en una paleta de colores apagados, jugando con los claroscuros, y utilizando mucha cámara en mano, con manejo de luz natural para realzar el realismo y quizás emparentarse con su admirado Kubrick; La música corre a cargo de David Julyan (“Insomnia” o “The descent”), no dejan do especial huella.
Spoiler:
Que todo el gran truco de Borden de “El Hombre Transportado” sea que tiene un gemelo resulta una burla, la montaña ha parido un ratón, propio de un episodio malo de una serie mala; Dejando un reguero de lagunas inverosímiles, como el desde cuando está funcionando el gemelo Borden? O la más importante, y es que si nos toman los Nolan por tener menos cerebro que el hermano tonto de Forrest Gump? Y es que desde que medio se ve al “ingeniero” de Borden con esa barba y peluca cantarina se sabe que detrás está el propio Bale haciendo de su hermano, o alguien igual, con lo que la carta tramposa se ve a millas; Y porque se turnan para uno está con la esposa y la otra con el rol encarnado por la Johanson? Es algún tipo de esuizofrénia que se ha perdido en la mesa de montaje?
Pero todo esto palidece ante el “Truco Final” de la máquina de clones, y es que no sé por dónde empezar de menuda estulticia: Nos quieren vender una gran sorpresa final de los clones, cuando esto ya se había mostrado claramente cuando vemos en la residencia de Tesla tirados un puñado de sobreros de copa, y Angier pregunta cuál es el suyo, a lo que Tesla responde “Todos!”, diáfano para lo que sirve la máquina, que se suma a lo del gato clonado, a lo que pregunto que a quien sorprende el final? A los que se hayan pegado una siesta durante la película?; Como Borden ha conocido a Tesla? Esto es una nebulosa; Porque Borden manda a Tesla a Angier si él no utiliza ningún “truco” de este? Su truco es el gemelo; Porque Tesla hace el descubrimiento más grande de la Humanidad, la máquina que clona, algo que le puede hacer la persona más grandiosa de la Historia, además de muchimillonaria, y en vez de sacarle provecho se la vende a un prestidigitador? Es que esto es un sin sentido que atropella cualquier medida de inteligencia; Porque Angier no se clona la primera vez y luego simplemente hace el truco con su gemelo clon, como lo hace Borden? Porque su afán homicida matando (menudo goof lo de las burbujas que salen de una urna en la que se supone está un clon muerto) clones? Es que le falta un hervor? Porque a su manía homicida le añade su necrofilia en sentido de guardar todos sus clones asesinados?
Aunque el film es temáticamente fiel a la novela, se hicieron 2 cambios importantes en la estructura de la trama durante el proceso de adaptación: se eliminó la trama secundaria del espiritismo de la novela y la historia del marco de hoy en día fue reemplazada con la espera de Borden por la horca. Priest aprobó la adaptación, describiéndola como "un guión extraordinario y brillante, una adaptación fascinante de mi novela".
En conjunto me queda un film que te atrae en su tramo de arranque pero que la cantidad de trampas y giros terminan por dejarme helado, incluso por momentos indignado por agredir mi inteligencia. Un resbalón de alguien que ha demostrado en otras ocasiones maestría. Fuerza y honor!!!