247/19(20/10/17) Muy pasable y olvidable debut en la dirección de Jeremy Leven (además guioniza), una mezcla sin punch de cine de aventuras de fantasía de capa y espada, romanticismo y drama psicológico, con en principio prometedores alicientes en su relato con efluvios a “La Princesa Prometida” (1987), con la producción de Francis Ford Coppola, con un trio de actores fabulosos con los veteranos Marlon Brando y Faye Dunaway, junto a una pujante estrella como Jonnhy Depp (este mismo 1994 estrenó la fabulosa “Ed Wood”, con un mayestático protagonismo), pues desgraciadamente el resultado es un batiburrillo de ideas donde las costuras se deshilachan de modo rápido. Basado el argumento en dos fuentes diferentes; La historia en el presente basada en el cuento corto del director y guionista Jeremy Leven Don Juan DeMarco y el papel central, mientras flashbacks representan historia de DeMarco se basan en leyenda de Don Juan de Lord Byron, Zorrilla, y en el Don Giovanni de Mozart. Tiene algún momento salvable, pequeños oasis en medio de un desierto de elementos atractivos, bucólicos los flash-back imaginativos retratando un mundo idealizado romántico y divertido en su hiperrealismo, quedando una trivial comedia romántica. Solo recordable por ser uno de los últimos trabajos del mastodóntico (artísticamente y físicamente), a sus 70 años, eso sí, en un papel que no le pega, su química con Dunaway es la de un elefante con una sirena. Aunque lo más afamado de esta producción es la canción compuesta por el canadiense Bryan Adams “Have you ever really loved a woman" (Alguna vez te ha gustado una mujer?"), nominada para el Oscar, al Grammy y al Globo de Oro a la Mejor Canción Original, tema entonado en tres ocasiones durante el metraje, una por la cantante mexicana Selena y banda de mariachi en español, otra por José Hernández y Nydia, como música de fondo (otra vez en español) y la última por Bryan Adams en inglés durante los créditos finales. En esta película conoció Johnny Depp a Marlon Brando, y se hicieron grandes amigos, tanto que Depp lo fichó para su debut en la dirección en “The brave” (1997).

Un hombre joven, vistiendo una máscara y una capa (Johnny Depp), está parado en una valla y su intención parece ser suicidio. Rescatado por la policía y enviado a un consultorio psiquiátrico. De allí es puesto en manos del doctor Jack Mickler (Marlon Brando) un maduro psiquiatra en camino de jubilarse. El paciente le cuenta al doctor que él es realmente el gran amante Don Juan DeMarco, aquel que ha seducido a 1.500 mujeres, pero ha caído en depresión al no haber logrado conquistar a la mujer de sus sueños. Mickler tiene un plazo de 10 días para tratarlo. A medida la historia avanza, Don Juan DeMarco le va contando su historia. Como fue criado en México y la razón por la cual usa una máscara. Tendrá importancia en el relato la esposa del Dr. Mickler, Marilyn (Faye Dunaway).

Cinta que una vez Don Juan entra en el psiquiátrico se divide en tres planos narrativos: Las charlas terapéuticas entre el doctor Mickler y su paciente Don Juan, inane y poco (siendo benévolo) estimulante, no saltan las chispas que uno pudiera pensar entre dos actores potentes, no sientes la ilusión, solo alentador esa mirada que el Marlon (cuasi-mórbido obeso) septuagenario hace a su pasado, un Brando en la cima de su belleza, tras haber ganado el Oscar por "On the Waterfront" (1954), sonriendo con frescura, mientras posa junto a su verdadero padre; Los flash-back fabulados-fantaseados pasados por el distorsionador filtro de Don Juan en que cuenta su vida al Doctor. Esto es lo mejor del film, con su tono aventuresco infantil, y su romanticismo de comedia; Y en el tercer plano la madura y otoñal relación entre el Doctor y su esposa Marilyn, influenciada por el azucarado y pasional romanticismo que es inyectado al psiquiatra por su seductor paciente donjuanesco. En esta subtrama se juega a los vasos comunicantes, quien es el paciente de quien, Don Juan de del Dr., o el Dr. (en su anodino matrimonio) del románticoide Don Juan. Pues da lástima tener que hacer un tremendo esfuerzo por creerte el amor entre esta veterana pareja, lo más destacable es verlos acostados en la cama jugar (supuestamente tras la “caidita de Roma”) a Brando lanzando por un canuto palomitas de maíz al aire y Dunaway intentando cazarlas con la boca. Lo siento, pero me es chirriante, no hay tensión mínimamente dramática entre ellos, mera imposición del guión, nada que te mueva a emoción alguno, triste el desaprovechamiento monumental de este binomio.

El relato debería haber jugado más con la verdad, sobre la fuerza de la imaginación, con la ambigüedad de la certeza, pues al principio vemos a este Don Juan (enmascarado vestido con atuendo completo gran amante con capa, espada, …), decidido a poner fin a su vida), seducir con palabras cursis una mujer joven en un restaurant, lo cual nos da la medida de que es un seductor cuasi- místico, lo cual desvía la atención y anula la complejidad mental del personaje, incluso al final podríamos haberlo visto con un rostro afeado por la realidad, pero la cinta cojea en este aspecto, se queda en tierra de nadie, no arriesga. Por cierto, quien es el némesis de Don Juan al que espera para batirse en duelo en lo alto del panel publicitario? Esto se remarca al inicio y luego se olvida por el camino.

Una trivial y superficial reflexión sobre lo que es el amor, tirando de mucha cursilería y estereotipo ramplón ajado. Orgánicamente pobre, que pinta la monja madre yendo a visitar al Dr.? Que aporta que el Dr. La vea pasear descalza por el césped? Por qué no la vemos charlar con su hijo? Un atropello a la inteligencia. Todo esto coronado por un final metido a empujones, anticlimático.