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España España · Palma (Mallorca)
Voto de Miquel:
8
Drama Durante los duros años de la posguerra, en una zona rural de Cataluña, un niño llamado Andreu, cuya familia pertenece al bando de los perdedores, encuentra un día en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo. Las autoridades sospechan de su padre, pero Andreu intentará encontrar al culpable. En estas circunstancias, se produce en Andreu el despertar de una conciencia moral que se opone a la mentira como instrumento del mundo de los adultos. (FILMAFFINITY) [+]
5 de mayo de 2011
36 de 42 usuarios han encontrado esta crítica útil
Largometraje escrito y dirigido por el realizador Agustí Villaronga (Palma 1953), que adapta la novela “Pa negre” (2003), de Emili Teixidor, con algunas escenas inspiradas en la novela “Retrat d’un assassí d’ocells” (1988), del mismo autor. Se rueda en las comarcas catalanas de Osona y Berguedà. Obtiene 9 premios Goya y la concha de plata del Festival de San Sebastián. Producido por Isona Passola para Massa d’Or Produccions, se proyecta por primera vez en público el 21-IX-2010 (Festival San Sebastián).

La acción dramática tiene lugar en un predio rural de la localidad de Osona (Barcelona) y alrededores durante varios meses de 1944 y 1945. El drama se ambienta en tiempos de la etapa más dura y oscura de la posguerra española y en un espacio rural, que se recrea con acierto y notable riqueza de detalles. El protagonista es Andreu (Colomer), un niño, hijo de padres republicanos, que siente fascinación por el padre, Farriol (Casamajor), y devoción por la madre, Florència (Navas). El relato explora el proceso de aprendizaje del niño y la evolución interior (emocional, psicológica y afectiva) que experimenta a medida que pasa el tiempo y toma conciencia de lo que ocurrió en el pasado reciente y de lo que ocurre ahora en la comunidad de vecinos de la localidad. El chiquillo, de unos 10 años, mira, escucha, busca, pregunta y observa el mundo de los adultos y comparte experiencias con su prima Núria (Comas), su primo Quirze (Pla) y con sus amigos. El film presenta al chico mirando desde ventanas, tras las puertas, desde posiciones elevadas en el bosque, desde el tejado, etc. Es el narrador de la historia, que explica desde su punto de vista infantil y fantasioso.

La narración es lineal y objetiva en la medida que explica lo que ve y entiende el muchacho. Muestra un mundo de hechos, situaciones y personas en el que están presentes con una brutalidad escalofriante el crimen y el asesinato, la prepotencia y los abusos de poder, la miseria y la desgracia de los vencidos, la falsedad, la explotación del dolor ajeno, el trabajo infantil, una furiosa homofobia, la pedofilia, la envidia y los odios, la locura, secretos inconfesables, la lucha por la supervivencia.

El bosque domina la vida de la localidad, la condiciona y la determina. En él habita el misterio, la muerte, la traición, el asesinato. Allí se refugian los proscritos y los excluidos, a quienes ofrece refugio en sus cuevas, cavernas, grutas y desniveles. Es símbolo del poder de lo desconocido, superior e inaccesible. No es el único símbolo que usa el realizador. También lo son la fotografía escolar, la bicicleta, el tic-tac del reloj de péndulo, la fábrica de tejidos, las campanadas de la iglesia, las joyas y los pasteles de los Manubens, el luto, el coche Renault Stromberg, la casita del cuco, la fiesta de matajudíos, etc.

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SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Miquel
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