No son ajenos a las sugerencias los colores de algunas prendas de vestir (el abrigo blanco) y la banda sonora, sobre todo sus interrupciones por silencios o insertos breves de otras melodías (cafetera ardiente); etc. La presentación irónica de la soleada California en un día de intensa lluvia anticipa, a su vez, rasgos del relato, que quedan abiertos a la libre interpretación del espectador y a la agudeza y picardía de su mirada.

La cinta es uno de los melodramas más sobrios y equilibrados de Sirk. Prescinde de excesos y exageraciones. Desarrolla una historia que trasmite sensaciones de normalidad. Presta especial atención a los cotidiano, como en la mayoría de sus films, aunque en este caso la presencia y la trascendencia de la cotidianeidad es mayor que la habitual en él y más evidente. La apariencia de relato cotidiano hace que en algunos casos el espectador caiga en el error de pensar que el film se puede mirar superficialmente y sin buscar las claves implícitas que contiene.

Denuncia con acidez la rutina asfixiante y la mediocridad de la vida de pareja de la estereotipada “familia feliz” americana, el mito del sueño americano, las falsas apariencias, el precio del éxito, la hipocresía social, el conservadurismo y la intolerancia juvenil, el egoísmo de los hijos, la brevedad y la rapidez de la vida, etc. Añade una interesante y crítica exploración del amor imposible, la pasión reprimida, la intromisión de los hijos en los asuntos de los padres, la futilidad y subjetividad de las sospechas y las suspicacias, el peso del pasado, el bienestar material acompañado del vacío intelectual, etc.

Las interpretaciones de Barbara Stanwyck y Fred MacMurray se benefician de la espléndida madurez de ambos. Ha habían colaborado en dos films anteriores: “Recuerdo de una noche” (1940) y “Perdición” (1944). Joan Bennett cumple con elegante discreción.

La banda sonora, de Herman Stein (“El sexto fugitivo”, Sturges, 1956), ofrece composiciones melódicas, suaves y románticas o lúdicas, que cumplen funciones de acompañamiento, explicación y ambientación. El tema principal viene dado por la balada popular “Blue Moon”, creada en 1934 por Rodgers y Hart. La fotografía, de Russell Metty (“Vidas rebeldes”, Huston, 1961), en B/N, contrasta blancos puros y negros densos, compone un dibujo excelente y crea imágenes pletóricas de fuerza, indicaciones y significado. Se sirve de una iluminación magnífica y de juegos de luz tan imaginativos como sorprendentes. Con la ayuda de un diligente y preciso trabajo de cámara presenta una narración visual que da gozo verla.

Melodrama sobrio, austero, sincero e inteligente, que acredita la solvencia del realizador.


Bibliografia

Guillermo BALMERI, “Siempre hay un mañana”, 32 págs., Notorious ed., Madrid 2009.
Jesús GONZÁLEZ REQUENA, “There’s Always Tomorrow”, ‘Douglas Sirk’, Cátedra ed., págs. 165-176, Madrid 2007.