La libertad previa a la implantación del Código Hayes (1934-1967) permite al film presentar amplios y generosos escotes, vestidos vaporosos, brazos descubiertos y atrevidos bañadores femeninos de colores claros, o incluso blancos, ceñidos al cuerpo. El baile de Polly es seguido por una cámara que se acerca al suelo y capta pícaros encuadres inferiores del movimiento del cuerpo y del vestido. Llama la atención la división de clases sociales, que se visualiza por la indumentaria. Las mujeres de clase alta visten elegantes prendas veraniegas de moda y las de clase popular vestidos de inspiración folclórica mejicana. Los hombres de clase alta visten formalmente (camisa, corbata, pantalón y americana) y a la moda, los cómicos hacen uso de vestidos excéntricos y los de clase popular llevan atuendos mejicanos con sobreros charros o indumentaria torera con sombrero cordobés (español en EEUU). Los uniformes de la coreografía combinan soluciones de fantasía militar, imitaciones de la indumentaria de antiguos bailes afroamericanos y la moda del momento. Es interesante observar la tipología de la belleza ideal femenina, todavía no influida por los modelos nórdicos que se irían imponiendo a partir de los años 30.

En la escena de la playa la cámara muestra las últimas innovaciones, como el uso indiscriminado del espacio de baño por hombres y mujeres a la vez, la moda de la mujer de tomar el sol sin sombrilla y sin rechazo del bronceado, el uso de la playa como lugar de encuentro y relación social, la desaparición de las casetas de baño, el ambiente sensual de la playa, etc. Son escenas memorables la subasta de parcelas, la explicación de lo que es un viaducto, las maquinaciones de Penélope, el robo de un collar de brillantes, el baile conjunto de 4 grupos de 12 bailarinas cada uno, el solo de piano de Chico y el de arpa de Harpo, etc.

Trata temas de interés general, como el poder de seducción del dinero, las diferencias de clase, los amores interesados, el culto de las apariencias, la especulación del suelo, la proliferación de las vacaciones estivales, la difusión de los baños de mar, la necesidad de la colaboración ciudadana con la policía, la emergencia del turismo de verano y de la hostelería turística de temporada, etc.

La música, de Frank Tours (no acreditado), aporta una partitura festiva, alegre y de exaltación de la vida, que adapta la del musical. Añade composiciones de ballet (“Ballet Music”, Tours), canciones (“When My Dreams Come True”, Berlin), arias de ópera (“Carmen”, Bizet) y canciones populares. La coreografía es vistosa, dinámica y elegante. La fotografía, de Georg J. Folsey (“Siete novias para 7 hermanos”, Donen, 1954), en B/N, ofrece planos que anticipan soluciones posteriores (“Calle 42”, Bacon, 1933). Resalta la comicidad visual de gestos, ademanes, indumentarias y movimientos colectivos.

Película entrañable, sencilla, hilarante y gozosa, que invita a vivir con naturalidad, libertad y alegría.