The Florida Project

Para gastar una caja de pañuelos descartables por las lágrimas y la emoción, he aquí casi una obra maestra que te romperá en mil pedazos el corazón.

Sean Baker, también responsable de la maravillosa «Tangerine» que fue filmada con un teléfono celular, aquí no necesita usar clisés ni estereotipos lacrimógenos conocidos como deformidades físicas, niños muy crueles, otros buenísimos, acoso escolar o la muerte de una mascota para enviar un potente mensaje respecto a la niñez, fuente tanto de felicidad como de la desgracia.

En los suburbios de Miami y en casi todo el estado de la Florida, lejos de los famosísimos parques temáticos de diversiones para los turistas, existen hoteluchos que más parecen enormes pensiones en los que se alojan gente muy pobre, especialmente madres solteras con ausencias paternas que deben luchar a brazo partido para pagar el alquiler semanal y obtener comida.

En ese contexto, la infancia transcurre con la inocencia propia de la edad y que busca el regocijo entre los más simples juegos y la férrea amistad que suele darse entre niños. El elenco es extraordinario, pero los niños son absolutamente sobresalientes (hay momentos que no parecen actores y que todo se trata de un crudo documental), por ejemplo compartiendo un mismo helado entre tres amigos, o soñando cómo sería tener una habitación propia en un edificio abandonado, o hablando con los adultos usando el lenguaje que poco a poco están aprendiendo de tanto escuchar a sus mayores (no me imagino la reacción de los padres de las actrices y actores niños cuando leyeron los parlamentos que sus hijos tendrían que repetir en el rodaje).

Tal vez haya que tener un poco de paciencia en los primeros 20 minutos, pero si la historia te atrapa vivirás una experiencia vivificante y a la vez desgarradora, con un final magistralmente desolador (ver Spoiler). La recomiendo calurosamente.

No es una película agradable The Florida Project. Lo cual no quiere decir que sea una película desagradable. Es necesaria, es potente. El cine independiente es el dado a mostrar las crueles (des)virtudes de la América outsider, de la América alternativa, de la América que sólo aparecerá en los Oscars con películas cómo ésta. Para entender The Florida Project hay que entender el boato, hay que entender la primera plana de la tontería mediática, hay que entender por qué un actor semi-olvidado (y totalmente desaprovechado ya) como Willem Dafoe es la máxima estrella de esta película, la única estrella. El único actor reconocible. Los demás, todo lo que tendrían en cualquier película de Hollywood sería una frase o dos. Pero aparte, dejamos para darles de comer a los seis años.

Niños recién sacados de la calle, que habrán pasado un casting evidentemente pero que bien podrían ser unos aprendices de qinqui a la edad prematura en la América invisible de hoy. Unos niños filmados en ese plan documental de la clandestinidad, pero en un permanente estado de prodigio. No parece que haya dirección ni puesta en escena sino que el director, Sean Baker, parece que haya puesto la cámara para que nos dejemos llevar por la visión del mundo desde los ojos de un niño, ese tópico tan cinematografico, pero que en esta ocasión ofrece un resultado más que estimulante. Niños que construyen su propia realidad, porque el presente no lo captan del todo, más allá de que es un lugar hecho para dar rienda suelta a sus travesuras (las que, por otra parte y en mayor o menor medida, todos hemos perpetrado en alguna ocasión de nuestra más tierna infancia). Y ese futuro que es algo que para ellos es ciencia ficción y que ni les preocupa, es para los ojos del espectador, los ojos corruptos propios de otras edades, francamente preocupante. Hay, pues, otras estrellas en la cinta, esos niños que, como verdaderas estrellas cubren un cielo de un verano gélido de sentimiento, a excepción de una excelente escena en la que se asoma un arco iris “uninvited”.

Con qué nos quedamos además de The Florida Project. Pues con un final como pocos (spoiler), con un Willem Dafoe minimalista, convincente y premiable, con una realidad poco agradable pero que está ahí a la vuelta de la esquina o, mejor, a la vuelta de una fantasía, de la magia de un Disneyland acartonado y poco veraz, de un mundo tan cercano para la vida de sus protagonistas (ellos viven en Orlando, tierra del Disney mágico) como lejano y fútil.

Interesantísima sorpresa del cine independiente norteamericano que nos relata la precariedad absoluta en la que malviven quienes se encuentran alrededor de los parques temáticos de Disney en Orlando, la antítesis de esos templos del consumismo derrochador más absoluto, dos mundos totalmente contrapuestos y separados únicamente por una simple valla.

Una película sencilla, de presupuesto casi inexistente, contenida y de factura humilde pero absolutamente desagarradora, que además utiliza una complicadísima y siempre peligrosa manera de contarnos la historia: enseñarnos la realidad a través de los ojos de una niña.

La película fue ignorada en los Oscar, algo comprensible teniendo en cuenta que es una crítica a la crisis de vivienda americana que fue la que desató la madre de todas las crisis económicas, y encima metiendo el dedo en el ojo de Mickey Mouse que es, no lo olvidemos, quien manda en Hollywood. Sólo Willem Defoe, la única cara conocida de la cinta, consiguió una nominación.

La cinta nos muestra cómo pasan los días de un verano abrasador un grupo de niños que crecen sin reglas, normas de conducta ni la más mínima educación, a los que en los primeros minutos ya tachamos de “insoportables-niños-diablo” cuando vemos una travesura detrás de otra (por llamar “travesura” a incendiar casas). El director nos engaña haciéndonos creer que toda la cinta va a ser una sucesión de “travesuras” sin nada más que aportar, pero poco a poco nos va metiendo en esa historia de mujeres que no tienen más remedio que sacar adelante ellas solas como pueden a sus hijos/nietos mientras, curiosamente, esos niños son tan felices como los que al mismo tiempo y muy cerca visitan Disneyland gastando en unas horas el dinero con el que ellos comerían, se vestirían y pagarían alquiler durante semanas.

Una de las cosas que más llama la atención es la fotografía, tan luminosa que casi te hacen falta gafas de sol para mirar la pantalla. Esa luz que todo lo inunda en medio de una historia de vidas tan oscuras refleja a la perfección las felices vidas de esos niños que no necesitan más, que se lo pasan bomba mientras ignoran que a pocos metros de ellos su madre se prostituye, los servicios sociales quitan custodias o que hay mundos de fantasía para niños ricos.

Una película dura de ver, en la que prima la naturalidad y un grupo de actores fantásticos en los que destacan un Willem Defoe soberbio y sobre todo esa niña de nombre surrealista que consigue que se te encoja el corazón con un simple gesto.

El cine puede ser algo revelador.
Películas como THE FLORIDA PROJECT son reveladoras.
Sean Baker, director del film, ya me sorprendió con TANGERINE (2015). El mejor cuento de Navidad moderno que he visto. Después de ver THE FLORIDA PROJECT, certifico mi fe en el cine, mi convicción que estamos delante de un AUTOR (con mayúsculas) y algo más…
Ese “algo más” me sacude, se convierte en algo revelador, que remueve algo en mi interior. Curiosamente otro film reciente centrado en la figura de la infancia, ESTIU 1993, produce ese efecto
Como es esperable de toda crítica, aportare cierta información sobre el film:
Es una historia costumbrista sobre cómo una niña Moone (Brooklynn Prince) pasa su verano en un motel marginal a la sombra del Glamour de los parques temáticos de Disney en Florida. Vemos también como el encargado del motel, Bobby (Willem Dafoe) intenta convivir con la precariedad material, pero con una inmensa humanidad.
Sean Baker se pasa del digital (IPHONE) al celuloide (35mm) e incluye en el casting una estrella de Hollywood al uso (Willem Dafoe) sin perder un ápice de frescura en las interpretaciones. Magistral el papel de la madre de Moone, Halley (Bria Vinaite), descubierta por el director a través de Instagram.
Con un tono costumbrista, el film no juzga a sus personajes, pero nos presenta sin tapujos, ( pero sin caer en la llamada “pornomiséria”) toda la marginalidad de los expulsados del sueño americano. Eso nos hace cuestionar nuestra posición moral ante todo lo que vemos suceder. Drogas, sexo, relaciones de poder…
La estética del film (con esos colores ultrapop con estética Miami+Disney), el tono nada moralista, ni lacrimógeno, el ritmo frenético (que ya vimos en TANGERINE), nos confirma la presencia de Sean Baker detrás de la cámara con un lenguaje claramente reconocible como autor con personalidad propia.
Pero más allá de estos datos, lo que hace de THE FLORIDA PROJECT un film revelador, es ese “algo más”, difícil de describir, difícil de encontrar, que pocas veces consigue una película. Conseguir remover algo en tu interior. Tocar la fibra con la libertad que transpiran personajes como el de la madre de Moone, con la alegría de vivir que rebosan los niños protagonistas, a pesar del entorno. Emocionar con la humanidad de Bobby. Y a la vez, disfrutar del dominio de la estética, del ritmo, de los colores, los silencios (brutal aparición de la música), en definitiva de todos los elementos cinematográficos.
Todo eso, renueva mi ilusión en el cine, como forma de comunicación, con capacidad para emocionar y trascender. Pero más que eso, señala la inocencia de la infancia, como esperanza para un mundo en el que “vamos mal” (como el film muestra). THE FLORIDA PROJECT presenta una mirada megalúcida al mundo de la infancia y consigue ser una celebración a la vida y una lección magistral de cine.

Esta película es una obra maestra