Dos mujeres

La lucha por la supervivencia de dos campesinas durante la segunda guerra mundial. Refleja la crueldad, penuria, el dolor, la muerte. Muy buena interpretación de Sophia Loren en el papel de una madre, que intenta proteger y dar un futuro a su hija.

Cuando realizó esta película, Vittorio De Sica ya tenía tras de sí auténticas joyas en su filmografía como ''Ladrón de Bicicletas'', ''Umberto D'' o ''Milagro en Milán'' y se había consagrado en el olimpo del cine neorrealista.
Entrando en la década de los 60 nos regaló esta maravilla llamada ''Dos Mujeres'', una película que mantiene ese tono realista propio de sus primeros años como director. Vittorio nos muestra esa Roma sumida en la miseria, golpeada cruelmente por la guerra, vemos la humildad de sus gentes que luchan cada día por llevar algo de comer a sus casas. Allí en Roma está ella, la Loren, que interpreta un papel de madre coraje que quiere aislar a su pequeña de los peligros de la guerra.
Ambas emprenden una aventura que las llevará a una pequeña aldea creyendo que así pueden dejar atrás el sufrimiento de la guerra.
Película imprescindible. Sophia Loren brilla con luz propia en la que es probablemente la mejor interpretación de toda su carrera.

Dos mujeres de Vittorio De Sica es un drama basado en la segunda guerra mundial sobre una mujer y su hija, que huyen de los bombardeos en Roma durante la ocupación nazi y se van al campo a refugiarse a casa de unos parientes. Dirigida con un ritmo reposado y con un estilo hermoso y dramático que cala en el espectador con oficio y corazón como es habitual en su director, es una obra personal que muestra una parte de la invasión alemana en Italia y como afecto esto a la población, centrándose en especial en una mujer y su hija en su huida de la ciudad que es bombardeada continuamente, siendo un fiel testimonio visual de lo acontecido en esos terribles años de miedo y miseria, concluyendo una película magnífica digna de visionar.
La fotografía en blanco y negro es alusiva y hace gran uso de los claroscuros, completando una labor repleta de detalles cautivadores que logran un trabajo magistral y desde luego inspirador para deleite del público. La música es insidiosa y dramática en las escenas clave gracias a unas melodías inquietantes que turban al público, usando también algunas canciones autóctonas y otras emotivas que logran un buen acompañamiento musical. Los planos y movimientos de cámara consuman una gran labor técnica a través del uso del seguimiento, cámara en mano, plano-contraplanos, primeros planos, subjetivos, primeros, primerísimos planos, avanti y retroceso que sacan lo mejor de la acción y las interpretaciones. Cabe destacar también, los efectos visuales y de sonido en algunas escenas que son competentes para la época en ciertas escenas.
Las actuaciones son remarcables y están repletas de personalidad. Como protagonistas Sophia Loren trabaja con brillo en el papel de una mujer luchadora y con carácter con el que obtuvo el primer oscar femenino no hablado en inglés y Jean Paul Belmondo está íntegro y acertado en su labor, siendo irreprochables los acompañamientos de Raf Vallone, Eleanora Brown y Carlo Ninchi entre otros. Emplea para estos la dirección artística unos vestuarios y caracterizaciones humildes y sugestivos que marcan la baja clase social de los protagonistas y unos decorados rústicos reales que te transportan notablemente.
El guion, escrito por el director junto a Cesare Zavattini y basado en la novela de Alberto Moravia, es en un principio bello al mostrar la lucha de una mujer con su hija adolescente y va generando más y más trama hasta llegar a un final arrebatador que marca al público irremediablemente por su realidad y dramatismo en la exposición de los hechos, logrando dejar un recuerdo indeleble de su visionado. Esto se lleva a cabo con una narrativa dinámica e insinuante, en unos diálogos llenos de afecto y naturalidad que exprimen lo mejor de las interpretaciones.
Para finalizar, la considero una obra esencial e inolvidable en el género y en la filmografía del director por la profundidad de su trama y sus personajes para dar a comprender al público una pequeña parte de los horrores de la guerra a través de una madre y su hija adolescente, captando la total atención del público con su dramática historia llena de desesperanza. Recomendable por su dirección, guion, fotografía, música, planos, movimientos de cámara, vestuarios, caracterizaciones y narrativa que convierten a Dos mujeres, en un hermoso film capaz de plasmar a la perfección los horrores de la guerra.

De Sica retrata, con gran realismo, la Italia fascista de la segunda guerra mundial a través del recorrido y desventuras de dos mujeres italianas (madre e hija).
Crudo papel el que desempeña con maestría una Sofía Loren, alejada de su imagen de "maggioratta", que le había dado la fama años atrás, y por el que logra el Oscar a mejor interpretación femenina del 61.
Correcto el trabajo también del intérprete masculino (Belmondo), que representa un gran apoyo para que la Loren saque todo su potencial interpretativo.

Buena película de Vittorio de Sica, pero en mi opinión no está a la altura de sus grandes obras como "Umberto D", "Milagro en Milan", "Ladrón de bicicletas" ó "El limpiabotas".
Gran actuación de Sophia Loren y un Jean Paul Belmondo en el papel de idealista y antifascista.