El pato Donald: Los tres caballeros

Al igual que ya sucediera con “Saludos amigos”, “Los tres caballeros” fue realizado bajo el membrete de “Buena Voluntad” por parte de Estados Unidos hacia América del Sur. La Segunda Guerra Mundial había cerrado el negocio del espectáculo en Europa, lógicamente, y había que ampliar miras hacia otro lugar. Sin ir más lejos “Saludos amigos” fue un éxito rotundo. Las ganancias fueron impresionantes y eso dejó claro al propio Walt de que no hacía falta una gran inversión ni una producción fastuosa para poder tener una buena taquilla con un título de animación. Eso conllevó a que el siguiente proyecto fuese una continuación de “Saludos amigos” pues tiene una estructura muy similar. Los lugares a explorar serían Brasil por segunda vez y uno de los sitios que se habían quedado fuera del metraje, Méjico, la frontera colindante con Estados Unidos, algo que no podían dejar escapar ni dejar en el aire al ser vecinos y un mercado directo. Se vuelve a recurrir a la fusión de animación tradicional y la imagen real sólo que esta vez las dos serán un todo completo, participando los dos estilos de una forma conjunta en cada lugar representado. Otra de las novedades es que se contrató a estrellas internacionales que formarían parte del elenco como el caso de Aurora Miranda (hermana de la archiconocida Carmen Miranda) para la parte de Brasil y Dora Luz junto con la bailarina Carmen Molina para representar a Méjico [...]

Todo comienza con el cumpleaños de Donald como punto de partida. El personaje recibirá una caja enorme y en el interior hay una serie de regalos. Cada uno de esos presentes corresponderá al lugar que desea presentar la película. Dicho de otra forma, cada paquete (o cada historia) será auto conclusiva. Podríamos decir que el escenario es una habitación sin detalle alguno, como si estuviésemos en el escenario de un teatro cualquiera pues los espectadores somos nosotros. La primera parte de las tres que conforma “Tres caballeros” expone a través de una película de 16 mm “Aves raras”. Éste es un documental animado de tono jocoso y desenfadado que va presentando la geografía de América del Sur. Una vez Donald le da al play veremos 2 cortos. El primero, “El pingüino de sangre fría”, nos presenta a Polo, un pingüino muy friolero cuyo único deseo en la vida es abandonar su lugar de origen (el polo sur) para ir a un lugar donde el sol le de calor todo el día. Es un corto muy blando tanto en intenciones como en resultado. Podría pasar por un corto de los Special Cartoons sin mucho alarde más allá de contar con un personaje carismático y pintoresco. En sí la propuesta es cómica (un pingüino que no tolera el frío) pero más allá de eso no aporta mucho más a la historia. La escena de la bañera propulsada por la presión del agua es lo más divertido de todo el fragmento.

Una vez finaliza la parte de Polo, la película sigue presentando a las distintas aves autóctonas de América del Sur. Algo que servirá para conocer uno de los personajes más divertidos y descacharrantes de toda la factoría Disney y que es el mejor personaje secundario de toda la película: El aracuan, una especie de pájaro loco cuyos andares, su ritmo frenético, su carácter enajenado y su constante cancioncilla hipnótica hacen de él todo un personaje y su presencia más que imprescindible. Irá apareciendo a lo largo de la primera parte simplemente como secundario cómico y para forzar situaciones divertidas. Su recurso narrativo sirve también para traspasar la pared entre lo ficticio (la película que está proyectándose) y la realidad (el lugar que ocupa Donald). Sin ir más lejos puede notarse cierta influencia de cómicos como los hermanos Marx. De esta forma los animadores iban un poco más allá con el lenguaje animado cinematográfico. El segundo corto, “El gauchito volador”, está basado en un cuento argentino. Como sucedería en otros cortos o mediometrajes los personajes son silentes y será el narrador quien dará los diálogos y las explicaciones. Se trata de la clásica leyenda del burro volador sólo que esta vez situado en Los Andes [...].

La segunda parte está centrada en Brasil. Esta sección cuenta con menos metraje puesto que a dicho lugar ya se le dio protagonismo en la parte final de “Saludos amigos” pero está claro que es un sitio que tiene mucho atractivo y que da mucho juego para lo que es baile, color, folklore y atracción turística. Se vuelve a recurrir al personaje de José Carioca, quien tenía el carisma y la energía necesarias para llevar el peso narrativo convirtiéndose, por unos instantes, en el protagonista y relegando a Donald a un segundo término sin resultar forzado en ningún momento. “Donald, ¿has estado en Bahía?” es una de las frases más recurrentes durante todo el comienzo [...].

Una vez llegamos a Bahía (la primera capital de Brasil) la música no tarda en aparecer. Aurora Miranda viene cantando de lejos “Os quindins de yayá“, el tema principal de toda la sección, para acabar interactuando con José Carioca y Donald de forma activa y alegre. La animación y la imagen real se fusionan muy bien y aunque al principio se nota el doble fondo debido al paso de los años, cuando aparecen los hombres todo acaba en una simbiosis completa de una forma, hasta la fecha, nunca antes vista. La escena donde dos hombres se convierten en gallos de pelea animados para luego volver a su estado original es, quizás, el plano más impactante e interesante de toda la película pues plasma a la perfección el animal que el ser humano lleva en el interior a la hora de conquistar y marcar el terreno. Lógicamente, al tratarse de un producto publicitario y con Walt Disney como director de orquesta lo que aquí interesaba y primaba era transmitir en todo momento las bondades del lugar así que todo terminará en un mundo de baile, alegría y diversión convirtiendo a la propia ciudad en un auténtico dibujo animado [...].
- continúa en spoiler -

A la hora de hacer una crítica de esta película hay que tener en cuenta los años que tiene (75 en el momento de redactar estas líneas) y el hecho de que después de tantísimo tiempo ha cambiado la forma de contar las historias, el ritmo, etc... Pues aun así sigue siendo entrañable (por lo menos para un fan como yo del Donald clásico) y el apartado de animación y los efectos especiales sobresale, que hablamos del año '44. Es gracioso ver a los tres protagonistas bailando e interactuando con los actores de carne y hueso, y los detalles característicos de la personalidad de cada uno. En contra tenemos una cinta casi sin argumento compuesta de un par de relatos cortos y luego una parte, podriamos decir, tipo documental sobre algunos lugares del centro y sur de América, que llega a hacerse un poco pesado sobre el final. Correcto en lo demás. PARA FANS DEL DISNEY MÁS CLÁSICO.

Siguiente película de Disney después de 'Saludos Amigos'. Tiene pinta de ser ideas que se quedaron en el tintero en la anterior producción. El estilo es parecido, aunque en este caso la separación por cortos no está tan clara.

Empieza con Donald viendo un documental sobre aves y con un corto muy entretenido sobre un pingüino llamado Polo; después veremos otro corto sobre un burro y una vez finalizado este nos quedan como 40 minutos de números musicales y psicodelia a ritmo de samba, bossa y rancheras.

El protagonista en todo momento será Donald, al que se le unirán según avanza el film José Carioca y un pájaro mexicano (con todos los estereotipos posibles). En los números musicales mezclarán bailarinas reales con dibujos animados con buen resultado.

Llega un momento en el que los personajes se vuelven demasiado babosos con las mujeres, incluso Donald se pone a perseguir muchachas por la playa con los ojos vendados como si de Benny Hill se tratara. Entre los personajes cantando y poniéndose calentorros ante el contoneo de las bailarinas y José Carioca vestido al estilo de Pharrell Williams; parece que estemos viendo el videoclip de 'Blurred lines' versión del año 1945.

Si bien 'Saludos Amigos' daba la sensación de quedarse corta, en este caso la hora y diez se llega a hacer repetitiva en su tramo final. Tiene momentos muy disfrutables y en este caso, al igual que en su antecesora, me quedo con la parte de Brasil.

El protagonista es el Pato Donald, quien en el curso de la película se une a dos viejos amigos; José Carioca, el loro fumador, que representa a Brasil, y Panchito Pistolas, un bravo gallo con pistolas que representa a México. Varias estrellas hispanoamericanas de la época aparecen a lo largo de la película, con la música latina orquestada por el maestro Manuel Esperón.
En plena II Guerra Mundial se realiza esta joya animada por capítulos que sirve como hermanamiento con los pueblos americanos latinoamericanos. Entre los episodios destacan tres por encima del resto:
- El pingüino de sangre fría. Un pingüino llamado Polo se encuentra inconforme con las frías condiciones del Polo Sur y decide partir a tierras más cálidas.
- El gauchito volador es la aventura de un niño de Argentina y su burrito volador.
- México: Panchito Pistolas da un tour por México, y sus ciudades emblema, a Donald y a José sobre un sarape volador. Se muestran muchos bailes y canciones, mientras Donald pierde el control por querer conquistar a toda mujer que ve.
Maravillosa música tradicional y animación que mezcla dibujo animado y realidad por segunda vez en Disney, tras la obra maestra de "Fantasía".

Que sí, que es del año 1944, y no podemos usar el mismo rasero que hoy (2018), pero tampoco eso es justificación para sobrevalorarla más de la cuenta.
Recordaba haberla visto de chico en el colegio y guardaba un buen recuerdo, pero una vez vuelta a ver es un tanto decepcionante. Y repito no es cuestión de los años que tiene, puesto que hay películas de animación anteriores que son claramente superiores, como es el caso por ejemplo de Dumbo.
Para empezar no es una película en sí realmente, sino que son varios cortos enlazados. De los cuales el mejor es clarísimamente el primero, el del pingüino. Los demás son bastante más flojos y aburridos.
Sí, hacen una combinación de animación e imagen real, y tiene su mérito técnico. Pero se usa simplemente para dar un paseo por bailes regionales latinoamericanos sin historia coherente ninguna. Y que destila un machismo (juzgado con los ojos y mentalidad actuales) sonrojante y que soporta mal el paso del tiempo.
Fantasía es también una película anterior, que es igualmente un compendio de números musicales unidos, pero está a años luz de esta obra tan mediocre que es Los tres caballeros