Palmeras en la nieve

Hacer una buena critica de una película es complicado, de ahí la disparidad entre las distintas criticas; con unas se estará de acuerdo y con otras en total desacuerdo. Si nos dejamos llevar por los gustos personales será injusta con quienes no los compartan, si no valoramos la película en su contexto, su época, su país, o los medios empleados, tampoco podremos decir que sea una critica certera. Por todo esto, solo queda que abstraerse y narrar tus emociones, tus sensaciones vividas en el cine, porque yo carezco de conocimientos para hacer una critica técnica que sería seguramente lo mas justo. Y a eso voy:

Palmeras en la nieve, para mi que soy bastante critico con el cine español, es una buena película y este es el camino como digo en el enunciado.
Primero un buen guión y este lo es, unos buenos actores y estos se acercan y finalmente unos buenos decorados y buenos exteriores y en esta película ambos son inmejorables. Todo en esta vida se puede mejorar, pero esta película española cumple con creces el objetivo que yo me pongo cuando voy a un cine, que no es otro que me entretenga; y en las dos horas que duró me olvidé de la crisis, del pésimo momento político que vivimos e incluso de la hipoteca (ponga usted un poco de su parte si persigue estos objetivos)

Conclusión: Es por tanto una buena película, con aceptables actores, unos paisajes y unas caracterizaciones perfectas; esta película española me recuerda por momentos a Hollywood que ya es mucho decir y todo esto hace que la recomiende a quien me lea y no la haya visto.

Por ahí si.

Duqueastur 10/03/16

Me llevé la sensación de que es una historia mal narrada, a pesar del potencial del material. Su espíritu está lleno de aventura y exotismo, pero desde el prinpicio el director renuncia a una correcta introducción de los personajes y los antecedentes, provocando que el espectador tenga que esforzarse para empezar a situarse y darle sentido al relato. Para mí, una oportunidad perdida para González Molina.

Los personajes está bien trazados en cuanto a su carácter y la ambientación es muy correcta, llena de imágenes bellas que te incitan a irte de safari. En cuanto al reparto, bien las chicas e insuficiente Mario Casas, a pesar de sus notables esfuerzos.

'Palmeras en la nieve', la superproducción española del director Fernando González Molina llega a los cines el día de Navidad, una fecha muy “pastelosa” como el contenido casi total de la película. Lejos de parecer un filme histórico de la colonia española en Guinea, se acerca más a una historia de amor previsible, que llega a cansar hasta al “más enamoradizo/a”.

La obra se divide en dos partes: Los años 50 y la actualidad. Una primera parte contextualiza la llegada de Kilian (Mario Casas, actor fetiche del director) a la colonia. Y, por otro lado, la época actual. La sobrina de Kilian (Adriana Urgarte) viaja hacia África a conocer la historia de su familia. Los dos periodos están intercalados durante el largometraje.

El trabajo de producción, ambientación, vestuario y música es excelente, de ahí las cinco nominaciones a los Goya, logra una decorado muy conseguido de la Guinea Española. Sin embargo, cabe destacar la falta de contenido histórico que hubiera permitido una mejor contextualización de la realidad de esos años, así como un “enganche” más prolongado de la cinta.

En lo relativo a la interpretación son las féminas las que ganan la batalla. Una actuación impecable de Macarena García, que debería tener un mayor protagonismo en el cine español, y un correcto trabajo de la joven Berta Rodríguez.

A modo de conclusión, el filme tiene una duración excesiva y presenta una historia de amor predecible con demasiadas estampas de novela con clímax final.

Lo mejor: El perfecto acabado artístico, visual y musical.

Lo peor: La duración de la película, excesiva.

Esta es la clase de película que es imposible juzgar.
De hecho, es la clase de película en la que están tan entretejidos sus (mínimos) aciertos y sus (garrafales) errores que uno no duda de que pertenece a una industria tan encorsetada, presa de sus éxitos y sus fracasos, merecidos o no, como la española.
Una industria que tan pronto es capaz de lo mejor como de absolutamente lo peor.

Valga mencionar que esta historia no es "lo peor" absolutamente, claro.
'Palmeras en la Nieve' tiene su fuerza en una ambientación increíble, que logra retrotraer al público a esa Guinea Española, cargada de milagros, que durante un tiempo se abrió a todas las ilusiones que la habitaron. Un verdadero paraíso, que logró desterrar la nieve de los huesos de aquellos colonos que se atrevieron a partir en su busca.
Una magia especial rodea a toda esa clase de sitios donde parece que nada está vedado: los afectos quedan lejos, seguros, y los placeres se quedan cerca, también seguros pero callados. Lo que era un paraíso físico también es un "paraíso moral" por así decirlo.

Entonces, de una esforzada Adriana Ugarte descubriendo su pasado familiar pasamos a un Mario Casas que lo muestra. Y lo siento, no hay manera.
Abro paréntesis: Sylvester Stallone nunca fue gran actor, creo que todo el mundo lo sabía, y él también. Así que en un alarde de valentía se fabricó la película a su medida, luchó con uñas y dientes para protagonizarla, y demostró a todos que nadie como él podría dar vida a boxeador perdido en sus miserias. No solo eso, sino que consciente de su triunfo efímero, rentabilizó su marca y se convirtió en indispensable, poniendo en marcha películas que solo podría protagonizar él, y a día de hoy sería justo decir que cuenta con un cierto cariño, duramente ganado, en el corazón de cualquier cinéfilo.
Valga este ejemplo, sin apenas conexión, para mostrar lo que sería lo contrario a Mario Casas: un actor que se ha abierto camino, gracias primero a su estampa, y después a una inteligente elección de papeles que le hacen perfecto para 'Las Brujas de Zugarramurdi' o 'Tres Metros sobre el Cielo'. Pero no para hacer de un joven colonial de la Guinea de los 70.
Sería injusto achacarle a él la responsabilidad de decir "no" cuando probablemente esté la productora detrás desembolsando dinero por él, pero es que hay que saber decir "no". Porque de la otra manera se condena el trabajo de millones de técnicos, operarios... etc, recreando un pasado histórico al más absoluto de los ridículos cuando se pone delante a una cara que ni da el pego ni conecta con el resto de la historia que se nos cuenta. Puede que el chico dé los resultados en taquilla que se esperan, pero qué triste aspirar solo a eso haciendo del esfuerzo artístico papel mojado: eso también es la "Marca España", y de la mala.

El resto palidece ante esa decisión de casting cuestionable: la supuesta épica queda forzada, el romance absurdo y el dolor es ridículo.
La suspensión de incredulidad salta por la ventana cuando se ve que Kilian no parece fuera de lugar porque así se escribió, sino porque el actor no puede transmitir nada más. Es de hecho al principio, donde esa cualidad quedaría mejor, donde están los mejores momentos de esta saga familiar, entre anhelos y pasiones desencontradas que no acaban de encontrar su lugar entre Guinea y España.
Pero, incomprensiblemente, los personajes van desapareciendo hasta que todo queda en un romance rancio y sin interés: como si lo que nos han contado hasta el momento fuera solo contexto. Mal contexto, de hecho, explicando acciones importantes con apenas dos frases de voz en off (¿de verdad no pasó NADA interesante en la vuelta de Kilian a España tras su primera experiencia en Guinea?).
Director y guionista tenían prisa por llegar a la "chicha", al sexo, porque si tenemos que depender del romance, con otra esforzada Berta Vázquez buscando amor en la mirada de Kilian, apañados vamos.

Y ese es otro problema: los "esforzados".
Unos "esforzados" Alain Hernández, Macarena García y Adriana Ugarte que luchan por levantar frases sin sentido y emociones que nunca se llegan a explicar. Se presta mas atención a la agresión que pueda llegar a sufrir Jacobo (la sangre, lo amarillista de ver a dos hermanos peleando, lo supuestamente importante) que a la posible redención que busca sin descanso de manos de Julia (lo ligado al personaje, a su mente fracturada, lo verdaderamente importante).
Personajes desaprovechados porque no interesan a nadie, más allá de dar contexto al enésimo refrote de Kilian con Bisila. Que juzgue cada quién si un culebrón mal enlazado justifica sacrificar una posible historia de la familia a lo largo de décadas en otro continente.

Sí, se nos llenará la boca de "superproducción española", "una película épica como las de antes"... pero es todo un envoltorio vacío, decepcionante y érroneo.
El cine español necesita decidir si quiere los datos de taquilla, efímeros y dependientes, o la grandeza narrativa, eterna e incuestionable (y de esto último no nos faltan ejemplos, solo que quizá no tienen tanta publicidad).

Hasta entonces, pan para hoy y hambre para mañana.
Espero que no nos guste pasar hambre, porque lo parece.

"Palmeras en la nieve" es una película visual, dramáticamente escueta y algo pretenciosa, sin embargo, posee unos aires superficiales de cine épico que la engrandecen.
La gran superproducción del año llega a nuestras pantallas pisando fuerte, aunque solo sea por su grandilocuente y preciosista envoltorio. Esta obra basada en el bestseller de Luz Gabás, se percibe como una producción de lujo, en la que contrastan las imágenes del frío Orense, con las del clima tropical de la Guinea Ecuatorial.
La historia que se nos presenta, resulta en todo momento interesante. Esta utiliza el recurso de presente/pasado, para a partir de ese juego de tiempos, ir construyendo el árbol genealógico de una generación descendiente de la época del colonialismo español, en la que los españoles convivían con los residentes negros, utilizados como esclavos para la explotación de las tierras.
Sin embargo y a pesar de contar con todos los recursos necesarios para convertirse en una gran historia (amor, agitación política, conflictos...), nos encontramos una historia que cuenta, pero no profundiza, que narra, pero no reflexiona. Como si a un cuento moral le eliminamos la moraleja. Esto hace que en ocasiones esta parezca un melodrama de lujo algo telenovelesco.
Por otro lado, su metraje excesivo, no se hace demasiado pesado, pero termina provocando unos ciertos altibajos y creando un ritmo algo irregular.Ahora bien, no quiero decir con esto, que a la película le sobre metraje, simplemente que este no se ha gestionado todo lo bien que debiera y eso ha jugado en detrimento de la historia, que termina perdiendo nuestro interés por momentos y disminuyendo la emoción del suspense que plantea.
A pesar de todo esto, durante la película no se me quita la sensación de que estamos ante algo grande y ambicioso, y es que esta cuenta con un diseño de producción impresionante. Un diseño que no tira de efectos especiales excesivos, sino que explota al máximo sus recursos.
Observamos las hermosas llanuras, sus frondosos arboles, sus extensas playas, sus coloridos pájaros e incluso el polvo que se levanta bajo el sol abrasador. Es su carta de presentación lo más destacado, su exposición de la esclavitud de las personas de raza negra, las costumbres de estos, sus tradiciones, sus ideologías y su desgaste físico y psicológico, aparecen expuestos de una manera muy fiel.
Al mismo tiempo, gracias a su magnífica ambientación, nos termina adentrando en la selva y haciéndonos participes de las agitaciones y cambios en el trascurso de los años.
Sus potentes imágenes, sus planos aéreos y algunas de sus secuencias más inspiradas, son las que hacen que intermitentemente sintamos la historia desde dentro, sin sobrecogernos, pero dejándonos prendados por su concepto visual.Todo engrandecido más si cabe, por una más que correcta banda sonora y por un vestuario muy cuidado.
En cuanto a las interpretaciones, Mario Casas nos presenta un trabajo irregular, a veces solvente y otras veces totalmente plano. Una cierta falta de expresividad y personalidad, hacen que su actuación no termine de convencer y es que da la sensación de que no termina de creerse su personaje, no profundiza en él. Más acentuado en este caso, pues este tiene un peso muy importante en la película. De haberlo hecho bien, podría haber sido muy destacable, gracias a la gran oportunidad de lucimiento que el personaje ofrece. Podemos decir que cumple y responde al perfil bastante bien, pero no está a la altura.
Con respecto al resto de actores, en cuanto a interpretaciones masculinas, todas terminan siendo muy justas, con tendencia a la sobreactuación. En el caso del reparto femenino, cumplen un poco mejor, con una actriz revelación dulce y trágica (Berta Vázquez) y con un papel secundario bastante agradable de la ganadora del Goya Macarena García.
Esta superproducción española supone un paso más hacia adelante del cine español, aunque con una cierta falta de estilo, aun podemos comprobar detalles en esta, que solo nuestro cine nos puede regalar y es que no queremos comparaciones que nos halaguen por nuestro parecido con producciones americanas que sobrepasan los 100 millones de euros, queremos que las nuestras se identifiquen por un sello propio.
En conclusión, nos encontramos ante una película para el gran público, entretenida y excelentemente elaborada, pero sin mayor trascendencia que la de algunas imágenes que quedan grabadas en nuestra retina.
Lo mejor: Sus aires de gran producción y el magnífico diseño de producción.
Lo peor: La falta de contextualización histórica, su ritmo algo irregular y lo lineal que resulta.
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