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El diario de Ana Frank

Drama Amsterdam, julio de 1942. Con objeto de escapar de la Gestapo, la familia Frank se esconde en la buhardilla del señor Krater. Allí convivirán con otro grupo de judíos: la familia Van Daan. Todo quedará reflejado en el diario de la pequeña hija de los Frank. (FILMAFFINITY)
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Críticas 22
Críticas ordenadas por utilidad
1 de diciembre de 2010
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bastante alabada, reconocidamente meticulosa y limitadamente meritoria adaptación del mítico diario de Ana Frank, la niña judía que dejó para la posteridad el humanista y emocionante testimonio de su cautiverio bajo la ocupación nazi en Amsterdam, a la vez que un diario íntimo, sincero y conmovedor no ya solo narrador de unos hechos pavorosos desde su forzado zulo, sino también del tránsito de la pubertad a la vida como mujer (con lo que el valor humano es infinitamente mayor que el literario incluso). A partir de aquí Stevens hace una obra inevitablemente teatral (límites de espacio y lugares), demasiado larga y mucho menos impactante que la historia que tenía entre manos. Buen trabajo actoral y un film que se ha resentido mucho con el paso del tiempo, a pesar de su indudable mérito.
kafka
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28 de junio de 2015
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
El diario de Ana Frank de George Stevens es un drama biográfico basado en los dos últimos años de vida de Ana Frank, cuando tenía que ocultarse junto a su familia en la buhardilla de una fábrica de especias en Ámsterdam para que no los encontraran los nazis. Dirigida con un ritmo pausado y a ratos irrespirable y con un estilo fiel a lo sucedido realmente, es una obra eclipsante por narrar una historia tan conocida y leída que conmocionó al mundo por exponer desde los ojos de una niña la cruda realidad judía cuando se ocultaban de la Alemania nazi, concluyendo un emocionante film que sirve como gran testimonio cinematográfico de una de las historias reales más tristes y conocidas del siglo XX.
La fotografía en blanco y negro hace gran juego con los claroscuros y tiene un resultado claustrofóbico al transportarte eficazmente al lugar y momento en cuestión, logrando un espléndido trabajo que capta la total atención del espectador. La música es emotiva y triste gracias a unas melodías clásicas que son usada solo en contadas ocasiones, siendo el resto con sonidos inquietantes y turbadores para poner al público en situación. Los planos y movimientos de cámara consuman una correcta labor técnica mediante el uso del reconocimiento, cámara en mano, seguimiento, grúas, generales, avanti y detalles bien elaborados que son algo lentos para asfixiar al público en el claustrofóbico lugar.
Las actuaciones son creíbles y acertadas. Como protagonistas Millie Perkins está auténtica y admirable en su primera y difícil tarea, Joseph Schildkraut está sensible y justo en su labor y Richard Beymer oportuno en su papel, siendo remarcables el resto de acompañamientos de Shelley Winters, Gusti Huber, Lou Jacobi, Diane Baker, Douglas Spencer, Dodie Heath y Ed Wynn. La dirección artística emplea para estos unos vestuarios y caracterizaciones variados según el personaje, pasando de alusivos por los soldados a más humildes en el caso de los judíos ocultos junto a la protagonista en una buena labor que, junto con los oportunos decorados, te transportan in situ.
El guion, escrito por Frances Goodrich y Albert Hackett y basado en la biografía de Ana Frank, es conmovedor por estar basado en unos hechos reales que emocionaron al mundo y que además te transportan eficazmente a las calamidades que pasaban los judíos ocultos en la segunda guerra mundial, finalizando un film notable que aunque se excede bastante en metraje merece la pena ser visto por toda clase de públicos al menos una vez por su calidad y veracidad de los hechos. Esto se lleva a cabo con una narrativa con voz en off afable e infantil de Ana Frank narrando los sucesos y su vida en la buhardilla durante más de 2 años, todo de forma clásica y en ocasiones insinuante por la joven protagonista para lograr un impecable trabajo que muestra en el resto la desesperanza que les envolvía. Cabe destacar también, el montaje con flash-back que enlaza el principio con el final, siendo el resto lineal y seguido.
En definitiva, la considero una obra notable del director por lo que expone que gustará y emocionará a todos aquellos que quieran conocer las precariedades que pasaron los judíos ocultos de los nazis y que fue trasmitido de forma sincera por un niña de 13 a 15 años de edad que sufrió junto a su familia un triste final. Recomendable por su dirección, guion, actuaciones, fotografía, música, montaje, planos, vestuarios, caracterizaciones y narrativa que convierten a El diario de Ana Frank, en un film que narra unos hechos reales que merecen la pena ser conocidos por toda clase de públicos.
Elcinederamon
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4 de abril de 2019
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Correcta película sobre la historia de la familia Frank, una de tantas historias desgraciadas de víctimas del Nazismo, convertida en inmortal gracias al diario de Anne.
No es una obra maestra, la verdad. Se trata de una película correcta, notable quizá en algunos aspectos, y con la interpretación excelente de sus actores, especialmente la oscarizada Shelley Winters, pero es probable que también se haga demasiado larga (son casi tres horas...), y el retrato del nazismo, como en el diario escrito, no aparece continuamente. Las viscisitudes diarias de la protagonista, su amor inocente por Peter, sus cuitas adolescentes quizá no sean suficientes para rellenar tanto metraje.
Aun así, una buena película sobre el más famoso diario de todos los tiempos, un testimonio de lo que jamás debería haber existido.
Sibila de Delfos
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18 de junio de 2021
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
los directores americanos de siempre, y especialmente los que han militado en los grandes estudios, son expertos en lo que podríamos llamar la adecuación a las exigencias del mercado, a los efectos de llevar los mitos literarios, incluso los menos aptos, por los derroteros de la "industria".

Más mérito en consecuencia tiene el adaptar lo casi "inadaptable" haciendo de ello un ejercicio de cine en estado puro. Partiendo de u n texto que no está de por si exento de "obscuridades" ( el Instituto Holandés de Documentación de Guerra, llegó a dudar de su autenticidad) y cuya legitimidad es dudosa habida cuenta de las versiones posteriores que añadieron y quitaron cosas, Stevens, no obstante prescinde, quizás por todo ello, del imposible estilo descriptivo documentalista del famoso diario, para llevar a cabo una realización plenamente discursiva, que pese a los reducidos escenarios, en ningún momento parece teatro filmado.

Stevens huye de esta forma, de la literalidad de un libro, que no sólo no es una gran obra literaria, sino que ni siquiera es auto conclusivo, probablemente porque la Gestapo irrumpió en el refugio inmediatamente después de la última anotación de la autora, y negocia hábilmente con el espectador para ofrecer lo que realmente interesa, aportando y sugiriendo sin entrar en profundides excesivas, sortendo el "Código Hays" y aludiendo sólo de pasada al despertar del sexo en la adolescencia, condenado al enquistamiento de las paredes de un refugio y a ser vivido con miedo, algo expresado en la obra original de forma mucho más explícita. (Ana llega a explorar su vagina y hace una descripción de la misma digna de un ginecólogo)

Las "carencias" de la obra original ( nótense las comillas) son obviadas por un hábil director como Stevens, para ofrecer un bonito discurso fílmico con secuencias de demoledor impacto poético, que en absoluto aparecen noveladas o siquiera sugeridas en el "texto fuente" (La secuencia de la ropa colgando en la buhardilla es de un apabullante preciosismo cinematográfico servido con el plañido de los violines de Alfred Newman( Bellísima partitura)

Incluso Stevens se permite narrar los hechos, en modo "flasback", repitiendo las esencias de la estimable "Serenata nostálgica", para subrayar la melancolía, y concluye el trabajo inacabado de la propia Ana con un plano conclusivo "de beso de película" ,muy bello, (para exponer en el tapete la dualidad amor e inocencia-bestialismo nazi )y una reflexión final.

Un gran alarde de buen entendimiento del cine, y a la vez una buena visión comercial, o buena aptitud para la comercialización de libros. Muy visible.
el feroz
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1 de diciembre de 2015
4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta película, basada en el diario que escribió Ana Frank, cuenta la historia de una familia judía formada por un padre, una madre y sus dos hijas durante la Segunda Guerra Mundial. Tratando de escapar de la guerra, se esconden en la buhardilla de un amigo suyo junto con otra familia. Allí intentarán resguardarse todo el tiempo que puedan.

Me parece una adaptación muy buena del diario original. Nos hace ver las cosas como eran. Como es de esperar, hay escenas realmente duras, pero es así. Es, ni más ni menos, la realidad. Además de las escenas, en mi opinión los actores hacen una muy buena representación.

Nos hace reflexionar sobre muchas cosas. Todos conocemos la existencia de esta guerra y más o menos las medidas que usaban los nazis contra las personas a las que querían exterminar. Pero, esta película hace que las sintamos más de cerca transmitiéndonos todas las sensaciones que una guerra implica: el miedo, la tristeza, el dolor... La película consigue que nos pongamos en la piel de las víctimas de la guerra, especialmente en la de la protagonista Ana Frank. Se pueden aprender un montón de cosas sobre esta historia.
Lucía Romo
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