Hitchcock/Truffaut

En 1966 se editó por primera vez ‘El cine según Hitchcock’, un libro completado a base de entrevistas realizadas a partir de 1962 por el director y crítico francés François Truffaut al mítico realizador inglés Alfred Hitchcock, y que posteriormente fue actualizado hasta completar el repaso a la filmografía completa del llamado “maestro del suspense”, ahora el realizador y crítico Kent Jones decide llevarlo al cine, contando con la colaboración en el guión de su colega Serge Toubiana.

Con entrevistas a directores como Martin Scorsese, Richard Linklater, Wes Anderson, David Fincher, James Gray, Olivier Assayas, Peter Bogdanovich, Arnaud Desplechin, Paul Schrader y Kiyoshi Kurosawa, quienes analizan y comentan las películas de Hitchcock y su interpretación del arte cinematográfico, el documental también muestra como mayor hallazgo fragmentos del audio de las conversaciones entre Hitchcock, Truffaut y la traductora, además de diverso material visual como fotografías y storyboards.

Todo un manjar para el público cinéfilo, entre las diferentes entrevistas se destacan las de Martin Scorsese y su aguzada memoria cinéfila, así como el respeto y admiración profesado por todos los entrevistados para con Hitchcock, quienes desmenuzan con gusto obras maestras como ‘Vertigo’ y ‘Psicosis’.

Aunque en su forma y estructura el documental se muestra poco transgresor y más bien algo didáctico, no deja de ser una placentera revisión a uno de los elementales y más influyentes libros sobre cine, y a sus protagonistas, de quienes el documental exige al espectador conocer la obra que se muestra y analiza.

Estimulante es este documental que captura la esencia de dos de los más grandes directores de cine en su apasionada charla sobre el arte de hacer cine. Totalmente imperdible


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¿Qué se puede decir sobre Alfred Hitchcock que no se haya dicho ya? El británico es uno de los directores de cine más reconocibles a nivel internacional, poseedor de una valía cinematográfica que hace que sus películas sean gratificantes para un amante del séptimo arte a la vez que son un delicioso pasatiempo para el cinéfilo ocasional. Pocos artistas de su calibre han logrado contentar a todo tipo de público. Y comentamos esto en tiempo presente porque, lógicamente, el cine es inmortal. Hitchcock ya no está entre nosotros, pero su legado fílmico se mantiene más vivo que nunca, generando día tras día multitud de textos sobre las peculiaridades de su obra.

Precisamente uno de los textos más relevantes sobre Alfred Hitchcock lo escribió otro director, François Truffaut. El cine según Hitchcock es el nombre del libro que recopila una serie de entrevistas que el francés, ya consolidado tras las cámaras, realizó al cineasta británico en los años 60. En ellas se descompone la obra cinematográfica del director inglés hasta la fecha, haciendo especial hincapié en los pequeños detalles que definían sus películas pero, sobre todo, en la perspectiva general de uno de los directores más alabados por el propio Truffaut.

Este libro llega ahora a la gran pantalla con el documental Hitchcock/Truffaut, que pretende servir como la plasmación audiovisual de los aspectos más reseñables del texto. El crítico cinematográfico Kent Jones es quien dirige tal empresa, asistido en el guión por su homólogo francés Serge Toubiana. Combinando extractos de las conversaciones entre Hitchcock y Truffaut con una importante cantidad de imágenes de archivo sobre la obra del primero, Jones también consulta a varios de los más reputados cineastas de los últimos años acerca de qué supone el cine de Hitchcock para ellos, tanto desde un plano personal como profesional.

Martin Scorsese, James Gray, Richard Linklater, Olivier Assayas, Wes Anderson o David Fincher son los nombres principales que desfilan por delante de la cámara de Jones para contar sus experiencias al visionar el cine del británico. Lógicamente esto constituye la parte más relevante del documental en tanto que es materia prima original y además ayuda a comprender un poco más la influencia que tuvo Hitchcock en varios de sus homólogos. Pero no es menos interesante contemplar los extractos visuales de las distendidas conversaciones que mantuvieron Hitchcock y Truffaut. Situados a ambos lados de una Helen Scott que actuaba como traductora, londinense y parisino parecían compenetrarse de una manera estupenda, fruto de la admiración que el cineasta de la Nouvelle vague sentía por un Hitchcock del que siempre se ha comentado que tenía un carácter muy peculiar.

En este sentido, es necesario comentar que Hitchcock/Truffaut actúa casi más como un homenaje al director inglés que como una pieza que pretenda constituirse como objeto de estudio. Sus escasos 80 minutos dan buena muestra de que Jones es perfectamente conocedor de que la obra de Hitchcock es inabarcable en un proyecto de este tipo, ya que ni siquiera Truffaut logró condesarla plenamente en las 400 páginas de El cine según Hitchcock. Hay que destacar, eso sí, lo bien estructurado que está el documental, ya que Jones sabe repartir el material disponible a lo largo del metraje para que en ningún momento la película decaiga.

Lo mejor de Hitchcock/Truffaut no es la capacidad que posee para desentrañar el cine del maestro, para lo cual sirve mucho mejor el mencionado libro, sino su utilidad para incitar al espectador a seguir explorando en la obra del director británico. Es difícil terminar de ver el documental sin sentir la tentación de revisionar cintas como Vértigo, Encadenados o Psicosis, por no hablar de varias de las películas que para algunos (como un servidor) puedan haber pasado más desapercibidas por pertenecer a una época primeriza de su filmografía y que tienen una especial relevancia en el texto de Truffaut –bastante mayor que en la cinta de Jones–. Por tanto, es aconsejable ver este documental, pero aún más recomendable es leer el libro y ni que decir tiene que lo realmente imprescindible es visionar al menos las películas más reconocibles de un individuo al que no se le daba mal esto de crear cine.


Álvaro Casanova - @Alvcasanova
Crítica para www.cinemaldito.com (@CineMaldito)

En 1962 Alfred Hitchcock y François Truffaut se reunieron durante ocho días para alumbrar el libro “El cine según Hitchcock” (1965), escrito por el director de “Los 400 golpes” (1959). 50 años después se ha convertido en la Biblia del cine, que cinéfilos, guionistas o directores de cine tienen subrayado hasta la saciedad. “Hithcock/Truffaut”, que se pudo ver por vez primera en Canarias en el reciente Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, recoge la esencia del libro a través de fotografías y fragmentos de las 50 horas que se grabaron como resultado de las 500 preguntas que formuló Truffaut con la inestimable ayuda de la traductora Helen Scott.
“El cine según Hitchcock”, que desgrana las 53 películas del cineasta de oronda silueta, desde “El jardín de la alegría” (1925) a “La trama” (1976), ha sido traducido a más de 20 idiomas y cambió la opinión del cine de Hitchcock en Estados Unidos, valorándolo a partir de entonces como un director-autor.
Kent Jones, que firma habitualmente en las páginas de la revista “Film Comment”, resume el espíritu de aquel memorable encuentro, combinando hábilmente imágenes de “La ventaba indiscreta” (1954), “Vértigo” (1958) o “Los pájaros” (1966) con las grabaciones sonoras originales y la participación de un selecto grupo de cineastas contemporáneos, que incluyen a David Fincher, Martin Scorsese o Wes Anderson. La película destaca frases de Hitchcock como: “Mi lema es: lo lógico es aburrido”, “los actores son ganado” o “el cine mudo es la forma más pura de cine”, así como revela detalles como que la archiconocida secuencia del acuchillamiento en la bañera de “Psicosis” (1960) se grabó tras 70 tomas y una semana de rodaje o que Hitchcock le pidió a Truffaut en varias ocasiones que apagara la grabadora para hablar “off the record”.
El gozoso encuentro entre Hithcock y Truffaut fue una especie de transmisión del testigo del cine, ya que el primero solo rodaría tres títulos más y el segundo solo había rodado tres largometrajes. Entre los 18 filmes que Truffaut grabó después se encuentran títulos seminales del cine como “La piel suave” (1964), “Fahrenheith 451” (1966) o “La noche americana” (1973). En definitiva, “Hithcock/Truffaut” es un verdadero regalo tanto para los cinéfilos como para el público en general, ya que retrata de forma ágil y amena el encuentro entre dos colosos del cine.

En el verano de 1962 tuvo lugar en los estudios Universal de Hollywood un encuentro entre dos directores de cine. Uno, francés, tenía 30 años y el otro, inglés, alcanzaba ya los 63. Uno había dado ya muestras de su talento con tres películas y el otro se encontraba en plena madurez, con varios éxitos a sus espaldas y terminando el montaje de la que sería otra obra para recordar, sobre unos pájaros que atemorizaban a una población californiana. Aquel encuentro se prolongó todos los días de una semana en jornadas de varias horas y fue el origen de una amistad que se prolongaría hasta la muerte de ambos y el de un libro que se publicaría en 1966 y que se convertiría en una referencia inmediata para los aficionados al cine del director inglés y un canto de amor al llamado séptimo arte. El libro se llamó El cine según Hitchcock, en homenaje al realizador de Rebeca (Rebecca; 1940), La ventana indiscreta (Rear Window; 1954), Vértigo. De entre los muertos (Vertigo; 1958), Psicosis (Psycho; 1960) o Los pájaros (The Birds; 1963), entre muchas otras. Un realizador al que le decían “el mago del suspense”, que por el carácter comercial de sus filmes era poco valorado como autor de primera categoría y cuyo prestigio fue puesto en valor por un puñado de críticos franceses que pasaron a la acción tras la cámara, especialmente por uno que venía de hacer Los 400 golpes (Les quatre cents coupes; 1959), Tirad sobre el pianista (Tirez sur le pianiste; 1960) y Jules y Jim (Jules et Jim; 1962), François Truffaut. Su cine, enmarcado en el estilo de la Nouvelle Vague, dando prioridad al plano que respira con naturalidad, con la imperfección de la vida misma, no parece concordar mucho con el de alguien que predicaba que todo lo que se veía en pantalla se ajustara a una idea preconcebida muy concreta, más cinematográfica que realista. Sin embargo, Truffaut siempre admiró la voz propia de Hitchcock y de ese choque de sensibilidades se nutre el documental Hitchcock/Truffaut (íd.; Kent Jones, 2015).

Hitchcock/Truffaut está dirigido por el escritor y crítico Kent Jones, mano derecha de Martin Scorsese en documentales dedicados a las figuras de Val Lewton y Elia Kazan y guionista de la película Jimmy P (íd.; Arnaud Desplechin, 2013). Precisamente, Scorsese y Desplechin son dos de los directores que aparecen en Hitchcock/Truffaut para glosar la figura de los protagonistas y su encuentro en los años 60, en una nómina que también incluye a David Fincher, Wes Anderson, Richard Linklater, James Gray, Olivier Assayas, Peter Bogdanovich, Paul Schrader y Kiyoshi Kurosawa. Ellos dan testimonio de lo que les influyó la lectura de El cine según Hitchcock y lo que encuentran más relevante del legado que ha dejado la obra de ambos. Asimismo, Jones nos ofrece algunos momentos del audio de la entrevista entre Truffaut y Hitchcock, en la que el primero se muestra con el tímido respeto del joven que va a visitar a un prestigioso profesor y el segundo habla con la seguridad del que las ha visto de todos los colores, haciendo gala de la ironía con la que tantas veces impregnó sus películas. Jones parece adoptar el mismo punto de vista que Truffaut en su momento y es especialmente en Hitchcock en quien centra su atención, para hacer un rápido repaso a su filmografía y detenerse en desgranar Vértigo, Psicosis y Los pájaros, en la planificación y el montaje de algunas secuencias que han quedado en la memoria del público, aficionado o no.

Es lugar común decir que a la mayoría de las películas les sobra metraje, que se podría haber acortado tal o cual escena o que cierta subtrama está más alargada de lo que debería. Sin embargo, hay ocasiones en las que se echa en falta un mayor desarrollo de algunos aspectos y ese es el caso de este documental, que se hace corto en sus 80 minutos y le deja a uno con ganas de que se hubieran explorado unos cuantos detalles. Sin ir más lejos, que se hubiera hablado un poco más de otras películas de Hitchcock por las que aquí se pasa de puntillas, como Rebeca, La ventana indiscreta, La soga (Rope; 1948), Crimen perfecto (Dial M for Murder; 1954), Frenesí (Frenzy; 1972), así como de otras de las similitudes entre el realizador británico y el francés. Se comenta la influencia de la infancia de ambos en su obra, del miedo a la policía de Hitchcock y la búsqueda de una figura paterna en Truffaut, pero se pasa por alto un tema interesante como es el paralelismo en su relación con las actrices. Mientras Hitchcock las deseó y tuvo que conformarse con la observación de Grace Kelly, Kim Novak o Tippi Hedren, construyendo una imagen a tono con sus fantasías (rubias de aspecto gélido y apasionado interior), Truffaut las concedió un carácter más abierto y más intrépido en el ámbito amoroso y mantuvo relaciones con varias de ellas (caso de Jeanne Moreau, Catherine Deneuve o Fanny Ardant). Si Vértigo podría leerse como la cinta más autobiográfica de Hitchcock, con ese protagonista obsesionado con crear una mujer que responda a sus deseos, la equivalencia en Truffaut estaría en El amante del amor (L’homme qui aimait les femmes; 1977), en ese hombre que deseó y amó a todas las mujeres que pasaron por su lado. Dice Kent Jones que Hitchcock/Truffaut no pretende complacer a los cinéfilos y este tono, más divulgativo que erudito, se trasluce en estas exploraciones apenas abordadas y que podrían haber dado lugar a un documental mucho más jugoso. A pesar de ello, el producto final es de un indudable interés y pone su granito de arena para que las nuevas generaciones se sientan interesadas en saber un poco más sobre ese director del que quizá han oído hablar por la escena de la ducha y la música de Psicosis, tantas veces imitadas y parodiadas. Un granito de arena como el que en su día quiso poner François Truffaut cuando se decidió a hablar en profundidad con (y de) un creador que tantas carreras fílmicas y tantas cinefilias y cinefagias ha estimulado.

Si uno ha leído el libro mítico de Truffaut del 66, creo, este documental apenas aporta algo más que ilustrar con imágenes en movimiento algunas de las cosas que allí se dicen junto con los comentarios de destacados cineastas, entre ellos Scorsese con el que Kente Jones ha colaborado en documentales anteriores.
Para los que no lo hayan leído constituye un buen aperitivo, una pequeña parte seleccionada del análisis exhaustivo que Truffaut planificó de la obra de Hitchcock pero que contiene la esencia del mismo y es que Hitchcock era un autor reflejando en sus películas su personalidad y sus obsesiones por encima del entretenimiento de masas y del género, el suspense, en el que se sustentaba su obra. Un director puramente visual que nunca renunció a escribir con la imagen, heredero de los origines más puros de la época del silente, donde el sonoro aún no había cercenado en la mayoría de los autores futuros la maravilla de contar historias y expresar sensaciones y sentimientos con la manipulación de las imágenes.