Corazones de acero

Pues sí, un uno para una cinta que parece que hubiera sido rodada en los años 40 como propaganda bélica. Insulta la inteligencia de los que hemos leído docenas de libros sobre la SGM.
Primero, porque el tanque Sherman era una caca, literalmente. Muy inferior a los panzer alemanes. Los historiadores calculan que el 85% de los panzer alemanes destruidos, lo fueron por la aplastante superioridad aérea aliada.
Segundo, porque aunque ya era el final de la guerra, y las mejores unidades alemanas habían sido liquidadas por los rusos, el soldado alemán era muy superior en valor y habilidad para el combate al soldado-ciudadano de los aliados. Ver a toda una compañía de las Waffen atacar de frente a un Sherman averiado, con solo sus fusiles es, no sólo una herejía, sino un escupitajo al rigor histórico.
Al margen del enfado que me provoca, la película no es gran cosa. Los personajes carecen de alma. Un plagio total de los que creó Sven Hassel , el famoso autor de novelas sobre esa guerra. Cualquiera ve que el personaje de Brad Pitt es una burda imitación del de Josep Porta.
El ritmo tiene demasiados altibajos para que enganche y atrape al espectador. No sólo por su estúpida escena final, sino por todo su desarrollo.
Hay docenas de mejores películas bélicas si te gusta el género, con mayor rigor histórico y credibilidad.

"Corazones de acero" (lamentable título español del mucho más sugerente "Fury") empieza de forma rotunda y contundente. David Ayer demuestra de qué material está hecho y confirma todo aquello que sus films previos habían permitido anticipar, y es que es un autor con una capacidad para gestionar imágenes por encima de la media. Ya lo había dejado claro no obstante en "Sabotage", su otro film de 2014 protagonizado por Arnold Schwarzenegger, que funcionaba exclusivamente como un ejercicio de estilo que podía recordar -a veces- a Peckinpah o sin irnos tan lejos, a Fuqua. Tristemente tenía una mierda de guión y era algo insalvable, pero en "Corazones de acero" hay un libreto sólido, hay una buena construcción de personajes y sobre todo, hay momentos de observación genuinos, que hacen de este film uno destacable dentro del cine bélico. No excelente, tampoco notable, pero sí rescatable de entre toda la producción del género de los últimos años, sobre todo si sabemos valorar en su justa medida su propuesta visual, que remite induscutiblemente a "Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola, tendiendo un pequeño hilo a la monumental "La delgada línea roja" a la hora de conferir el punto de vista a un personaje atrapado donde no querría estar.

Así pues el espectador se posiciona del lado del personaje de Logan Lerman, un joven que es asociado a un grupo de cuatro soldados que controlan un tanque y que tienen cierta experiencia en los horrores de la guerra. El primer mérito de la película es crear una sensación de camaradería real entre sus personajes, que hacen bromas, se insultan, se golpean y en el fondo se aprecian y se respetan, morirían los unos por los otros, y eso funciona porque sus personajes están bien definidos e interpretados por Brad Pitt (líder del escuadrón), un pasadísimo de rosca Jon Bernthal, además de Shia LaBeouf y Michael Peña. Lerman es el novato, el que va a experimentar el Horror y debe aceptar dónde está y cuál es su motivación. El segundo mérito de la película es saber hacer todo esto no sólo con el texto, sino trabajando la imagen, logrando algunos momentos de pura abstracción sobre todo en un tercer acto visceral, por momentos más cercano al fantaterror de Dario Argento que a un film bélico: humo, bengalas, colores generados por la iluminación, cuerpos desmembrados... David Ayer construye la película pero sin todas las aportaciones de Roman Vasyanov, su director de fotografía, "Corazones de acero" no sería ni la mitad de efectiva.

Lamentablemente no todo es bueno, y hay algún momento particularmente ridículo e incluso vergonzoso, que no voy a spoilear -evidentemente- pero que simplemente tiene una justificación en la pantalla y es mostrar, de la forma más blanda y ridícula posible, que ni los malos son tan malos ni los buenos, tan buenos. Afortunadamente no echan por tierra la película completa, que cuenta con momentos excelentes (el 'desvirgamiento' de Lerman, dicho así para no incurrir en spoilers -no, nada que ver con el acto sexual-, el inicialmente apacible -y a la postre tenso- bloque de la cocina o la apoteosis lumínica-sensorial del último bloque). Un film muy aceptable, algo irregular (le sobran 15 minutos de sobreexplicación y excesos) pero meritorio. David Ayer apunta maneras, aunque que su próxima película vaya a ser sobre superhéroes para DC/Warner ("Suicide Squad") creo que no va a permitir que crezca como realizador. Ya veremos.

P.D: Si os quedáis con ganas de ver más películas bélica sobre tanques, no dudéis en conseguir "Lebanon" de Samuel Maoz. Fallaba bastante en su construcción emocional (tirando hacia el amarillismo cada vez que podía), pero conseguía momentos tensos y atmosféricos dentro de esa localización.

Decepcionante película sin historia ni guión que enganche.
Los alemanes los reflejan poco menos que como a inútiles que no saben dar al blanco a dos metros de distancia.
Ese tanque y su tripulación no habría durado ni 1 minuto de pelicula en la realidad

Me encantan las películas de la II GM y también Brad Pitt. Hasta aquí todo perfecto.
No obstante, la película está sumamente alejada de la realidad. Para nada se ven representadas las formas de combatir de la época. En definitiva, una auténtica bazofia que podrían decir que estaba ambientada en la I GM, en la Guerra Civil, en la Guerra del Golfo o en la de Irak y nada cambiaría, seguiría estando igual de desencajada.

Hay pocas cosas que no hayamos visto ya en una película ambientada en la 2ª Guerra Mundial. Desde el horror de la sublime La lista de Schindler a la comedia trágica de La vida es bella, Fury no termina de encontrar su sitio. Nos lleva en un viaje a bordo de un tanque, hogar en tiempos de guerra para cinco soldados en los últimos momentos de la Gran Guerra, cuando los aliados habían entrado ya en Alemania.

David Ayer construye unos personajes distantes, muy difíciles de empatizar. Más allá de su carácter, no hay elemento que nos haga sentirnos parte de esa familia que convive dentro de Fury, el tanque que da nombre a la película en su versión original, Y la culpa no es de los actores, un puñado de actores, encabezados por Brad Pitt, que rubrican una interpretación notable. Entre ellos, destaca el joven Logan Lerman. En sus expresivos ojos azules podemos ver la miseria de la guerra. Lerman experimenta la rabia, la impotencia, la paz, la violencia en su estado más duro en el que es el papel que arrastra al espectador dentro de la película a pesar de los intentos de Pitt.

La película se divide en tres actos, con un arranque un tanto tibio que crece para mostrar, eso sí, notables escenas de guerra. El acto central es quizás lo mejor de la película, un oasis en la tragedia, todo un juego de miradas y gestos que dibujan a los personajes, y que si bien se antoja excesivamente largo, es quizás lo mejor de la cinta. El acto final es ante todo, espectáculo puro.

Estamos ante una cinta que se empeña en ser un clásico, pero no lo es. Una cinta correcta que quizás en otras manos hubiese resultado una obra maestra.