Millennium Actress

El genial, misterioso y fantástico universo de Satoshi Kon se palpa más que nunca en esta película, donde realidad y ficción se funden para ofrecernos un triste relato sobre la existencia de una de las actrices más famosas de Japón, Chiyoko Fujiwara.

Todo empieza con la intención del protagonista en realizar un documental a una antigua estrella del cine japonés. La vieja actriz, que todavía conserva su magia y encanto, nos relata con suma nostalgia cada evocación, cada conflicto, cada pequeña esquina de su vida. Es entonces cuando comenzamos el viaje de su vida a través de sus películas, de todo tipo de género; sus recuerdos se mezclan con la ficción englobando la historia a lo largo de miles de años, formando un collage que atrae por su magia y exotismo.

Nos sumergimos en una especie de ensoñación, un puzzle sin terminar. Así que de esta forma, a través de su vida y su trabajo, Satoshi Kon abarca diferentes realidades, sin ningún tipo de límites y llevando a la protagonista a donde él quisiera, aprovechando este elemento tan característico de la animación, para insuflar al relato ilusión y fascinación por los escenarios y sus acontecimientos.

Esta curiosa manera de narrar es confusa, algo tramposa y a veces infantil, en su comienzo, pero que conforme avanza vamos descubriendo la verdadera historia de una joven soñadora que creció pronto, pero que mantuvo la inocencia, la vitalidad y el amor de su tierna juventud.

Precisamente es el amor el que se utiliza de hilo conductor para guiarnos a través de todas las batallas que tuvo que luchar Chiyoko. Es esta la base de la narración, el amor del desconocido, aquel recuerdo que le mantiene unida a su realidad, a su lado más intimo y oculto, pero este amor no tiene la suficiente fuerza para lograr emocionarnos y engancharnos durante todo el relato, aún así la película pervive para que descubramos la verdad, terrible, que se esconde detrás de la historia.

Kon ofrece un espectáculo audiovisual sorprendente, a la altura quizás de "Paprika" pero con menos fuerza, que mantiene su atracción a pesar de los años, que en la animación se nota. Una bello y terrible drama.

Esta vez se nos cuenta la trágica vida de una vieja actriz (Chiyoko Fujiwara) y su búsqueda del amor imposible. Para contarnos la historia utiliza imágenes de su vida y de sus películas (con una finisima línea en la que a veces no sabemos que es "realidad" o que es "ficción"), que son recogidas por un director y un cámara que ponen la nota cómica a la trama.
Sus películas nos dan un repaso por el cine nipón desde la Edad Media hasta la II Guerra Mundial, desde Godzilla hasta los viajes al espacio,..., y todas giran alrededor de un amor platónico y el secreto de una llave...
Satoshi juega con las imágenes, con la música, con la mitología, con el cine, con el amor, con la admiración,... y todo forma un conjunto maravilloso. Me gustaría que viesen esta película los que dicen que los dibujos son sólo para niños... porque no saben lo que se pierden...
A falta de ver Tokyo Godfathers, Satoshi Kon me parece el mejor director de anime (por encima de Otomo, de Miyazaki, incluso de Oshii).
Si quereis dejar volar la imaginación esta es vuestra película no os defraudará...

Lo mejor: La imaginación sin límite de Satoshi Kon
Lo peor : Que no se vea porque es una película de "dibujos animados".

"+¿Puedo verlo?
+ No es más que un boceto. Lo terminaré cuando regrese a casa. En invierno la nieve envuelve todo en un manto blanco hasta donde alcanza la vista. Quiero colocar mi caballete sobre toda esa nieve y terminar mi pintura mientras siento cómo el frío me hiere. En aquella tierra blanca y pura uno se siente como en un mundo lejano y extraño.
+ Me encantaría ir allí.
+ Sí. Como agradecimiento, te invitaré cuando llegue la paz." (Millennium Actress)

La búsqueda ha comenzado...

A pesar del tiempo, a pesar de saltar en él; Millennium Actress nos muestra una cuidadosa animación que aventuraba ya cintas de gran calidad a posteriori. Satoshi Kon sigue en su camino de animación de escenas a destiempo pero sin alejarse del guión lineal que caracteriza a la película, si bien, el film puede llegar a motivar precisamente por eso, por ser una linea de vida, una opción, una idea infantil interiorizada y llevada a los extremos. Cabe destacar la labor de Susumu Hirasawa como compositor y la siempre lograda fotografía. Muy recomendable

Una gran tragedia que se nos haya ido este hombre a tan temprana edad, pues seguro que nos hubiera brindado muchas películas magníficas. Esencialmente diferente al estilo de Mizayaki tanto en temática como en soluciones visuales, Kon nos ofrece un maravilloso homenaje al cine en general (y al japonés en particular) y a la persecución de los sueños contra toda esperanza. El punto fuerte de la película es ,aparte de la increible recreación de diversos momentos de la historia nipona, una de las estructuras narrativas más originales y líricas de los últimos años, mezclando realidad, cine y el poder de evocación de los contadores de historias. Qué más puedo decir, salvo que es una experiencia muy recomendable.

La Gran obra maestra del difunto Satoshi Kon, otro de los genios de la animación japonesa, llega a Cine Dante por la puerta grande.

En el pasado, Chiyoko Fujiwara fue la estrella de cine dominante del panorama cinematográfico japonés hasta su súbita desaparición de la imagen pública hace treinta años. Uno de sus mayores admiradores, el realizador de documentales Genya Tachibana, viaja hasta el apartado refugio de montaña en el que tiene su hogar para entrevistarla. Una vez allí, entrega a la que fuera su ídolo de juventud una vieja llave que encontró entre los restos de su antiguo estudio y como si la llave hubiera abierto la puerta de su memoria, Chiyoko comienza a recordar la historia de su vida. De esta forma, viaja desde el remoto pasado hasta el distante futuro a través de mil años, traspasando la frontera que separa la realidad de las películas que han formado gran parte de su vida...

A través de ella y sus películas iremos conociendo poco a poco al personaje entorno al cual gira la historia, que perfectamente narrada, se nos presentará muy cercana metiéndonos de forma inmersiva en ella y haciéndonos sentir cierta empatía hacia la pobre Chiyoko.

Otro de sus aspectos más originales es el hecho de que el director meta a los interlocutores del relato de Chiyoko en la historia como si estuviesen viviendo ellos mismos los hechos que cuenta e incluso a veces, toman parte en ellos.

Así, surge una perfecta armonía entre la historia real de la actriz y las escenas de sus películas, que combinan a la perfección hasta el punto en que la línea entre realidad y ficción dentro de la película se hace apenas perceptible y es ahí dónde radica la magia de este filme.

Por ello, las metáforas visuales abundarán a lo largo de todo el largometraje, perfectas en sí mismas y que apoyan el concepto, además de añadirle todo el sentimiento y las ganas de hacer buen cine por parte de Kon, sobre todo en la escena final, perfecta en todos los sentidos y que resulta de lo más emotiva.

De todas sus películas, posiblemente la mejor, las más emotiva, la mejor construida y la más sencillamente original de todas, una maravilla en todos los sentidos.

Sólo hay una palabra para definirla: perfección, tanto a nivel artístico y visual como a nivel narrativo, una verdadera joya que se ha ganado a pulso el tercer diez de este blog y que bajo ningún concepto deberíais de perderos.

+Lo mejor:
Las continuas metáforas que inundan la pantalla.
La calidad de la animación y el dibujo en general.
La historia en sí y sobre todo la forma de contarla.
El final, que me sacó alguna lagrimilla.

-Lo peor:
Que seas lo suficientemente iluso como para ignorarla solamente porque sea cine de animación.