Creed. La leyenda de Rocky

Stallone sorprende una vez más con lo esperado. Con un nuevo protagonista, pero con el mismo espíritu y una línea narrativa similar a las anteriores entregas de Rocky, consigue involucrarte en la trama. El nuevo aprendiz del inmortal potro italiano te hará saltar de la butaca y luchar con él tanto en a lona cómo en la vida.

Si has visto toda la saga, esta película te encantará. Si no eres seguidor de la saga perderás ese plus, pero puedes verla como una historia independiente y también te gustará. La trama es muy fácil de enganchar aunque no hayas visto ninguna precuela. No sé si podríamos encontrar una saga como Rocky en la que el personaje se adapta al actor y la trama a los tiempos que corren. Y llevamos casi 40 años de Rocky. Muy recomendable.

Entretenimiento emocional puro y duro.

Disfrute máximo es lo que he sentido viendo Creed, dirigida por Ryan Coger, y es que la película es una más que digna sucesora de Rocky, la cual se estrenó ni más ni menos que en 1976, es decir hace 40 años. La edad no perdona, si no que se lo digan a Silvestre Stallone, que a pesar de luchar contra el paso del tiempo a base de botox, esteroides y vete tú a saber que más, ya no puede esconder que es un veterano actor de rostro deformado. Pero ya quisieran muchos tener su físico, más aún a su edad, y es que aunque tenga la cara hinchada, sin camiseta logra infundar respeto unánime, ya que los músculos no se mantienen solamente pinchándote, hay que machacarlos. Por otro lado, estamos ante uno de sus mejores papeles, más maduro, más reflexivo, más íntimo y personal, consciente de que la vida tiene un final, y que hay que existir haciendo aquello que a uno más le gusta. Dicho esto no sé hasta que punto la actuación es meritoria de un premio de la categoría de un Globo de Oro pero qué coño, se lo merece por todo lo que nos ha hecho disfrutar durante toda su vida, aún habiendo dado pena en algunas ocasiones.

Pero Rocky aquí no es el protagonista, no, lo es Adonis Creed, hijo del fallecido y gran Apolo Creed, el cual quiere seguir los pasos de su padre. El problema es que nadie le quiere entrenar y quien mejor que Balboa para hacerlo. Todo indicaba que las negociaciones serían muy duras y que Rocky se haría de rogar con la historia esa de que ya está retirado y tal y cual pero no, le cuesta más bien poco, y se agradece ya que de esta manera la película avanza a un ritmo apropiado. No nos interesan las alabanzas si no los guantazos. El actor que encarna el personaje es Michael B. Jordan que apareció en 2014 en Los Cuatro Fantásticos, pero que es más conocido en la pequeña pantalla gracias sobretodo por su papel en The Wire cuando era un pequeño traficante de drogas.

Los demás personajes están también a un gran nivel pero, siempre suele haber un pero, el malo de la película, el antagonista, Ricky “el guapo” Conlan (menudo apodo de pardillo), aquel que desearías que besase la lona como el que más, es un absoluto fiasco. Primero por tener muy poca presencia en el film, y es que únicamente toma cierto protagonismo en el último tercio de la película, y es mucho decir. Y segundo por tener el físico más flácido de toda la historia cinematográfica del boxeo. Creo que no hace falta recordar los cuerpos atléticos y estilizados de los citados Rocky y Apolo, pero no digamos también Clubber Lang, interpretado por Mr. T o lo que es lo mismo, el M.A. del Equipo A, o incluso el terrible ruso Iván Drago (Dolph Lundgren). La fuerte personalidad de estos contrincantes de Rocky, sus aires de superioridad y su mezquindad hacían que los odiases, y te enfurecías con ellos como el propio Balboa. Cuando ves al guapito de Conlan la sensación que tienes es que tú mismo puedes subir al cuadrilátero y hostiarlo sin problemas. Con los rivales anteriormente citados sabías que o subía Rocky al ring o poco o nada se podía hacer. Así que Conlan deja de comer morcilla y dale duro a la comba o sube las famosas escaleras de Filadelfia que tantas veces se pateó Rocky Balboa.

Dicho esto la película me pareció una exaltación de jolgorio y diversión. Cierto es que la trama juega al sentimentalismo simple y elemental, siempre eficaz a los ojos del espectador. El film es lo que es y no pretende ser la historia más profunda del cine, únicamente hacernos pasar un buen rato ante la pantalla, y lo consigue. La motivación siempre ha sido el rasgo característico de la saga de Rocky, una motivación que te recorría todo el cuerpo y que incitaba a ponerte el chándal, coger el walkman con su banda sonora y patearte las calles de tu ciudad con la mirada del tigre. En esta entrega se echan en falta esas melodías tan inspiradoras aunque consigue, a bastante más distancia, estimular tu vena más deportiva pero enfocada más a dar mamporros a diestro y siniestro antes que darle al running. Esto se debe sobretodo al espectacular plano secuencia de uno de los combates, una jodida obra maestra fotográfica, y que no se utiliza para vacilar de la gran capacidad del director de fotografía, si no que tiene un sentido para dotar la escena de una tensión extraordinaria, persistente y que te pone en la piel del luchador, de su soledad ante el contrincante, de su afán por acabar con él. No será el único plano secuencia, pero sí el mejor, aunque la película goza de un nivel técnico altísimo. Los combates son sencillamente espectaculares, un toma y daca al límite que realza un deporte legendario y que se ve muy perjudicado, si lo comparamos con la puesta en escena cinematográfica, cuando lo que vemos es un combate real, dónde los golpes brillan por su ausencia. Tendríamos que remontarnos a tiempos del brutal e irrepetible Mike Tyson para ver algo similar. Así que si lo que quieren es verdadero espectáculo vean Creed, la Leyenda de Rocky, y como diría el propio Balboa, “si sabes lo que vales, ve y consigue lo que mereces, pero tendrás que aguantar los golpes”.

https://afidavit.wordpress.com/2016/02/05/creed-la-leyenda-de-rocky/

Veo "Creed" la película que ha supuesto el retorno de Rocky Balboa (después de 7 entregas) y la única en cuyo guión no ha participado Sylvester Stallone, quien ha ganado el Globo de Oro como mejor actor secundario por su papel y está nominado al Oscar en la misma categoría. Dotada de una ambientación excelente, de una atractiva filmación de los combates, de una correcta música (la partitura es del sueco Ludwig Göransson) y de muchos guiños a la saga original, no puedo decir que Michael B. Jordan no esté acertado en su interpretación del joven desnortado que, siguiendo los pasos de su difunto padre, termina buscando como mentor al retirado púgil, pero no me ha gustado la actuación de Stallone en su propia pelea contra la enfermedad ni me ha convencido la historia de amor de la protagonista femenina. Salvo eso, estamos ante una buena y coherente película de boxeo, a la que le doy un 6.

Es cierto que suena raro que yo llame a Stallone el renacido cuando soy fan de sus películas aunque reconozco que alguna basura tiene por ahí y poco a poco voy completando su filmografía pero se puede confirmar que Stallone ha vuelto a nacer. 40 años después del primer Rocky donde se dio a conocer y triunfó continuó su estela con Rambo y aunque pegó un bajonazo a mediados de los 90 para acá, llegó con Rocky Balboa y Rambo para volver a ganar a más público y lo consiguió, rescató viejas glorias del cine de acción para homenajear de manera divertida y rocambolesca y ahora cuando parecía que con proyectos como Reach Me o La gran revancha no terminaba de levantar el vuelo dejó su guión o al menos su personaje al tipo que me emocionó y me hizo llorar muchísimo con Fruivale Station que bien ha hecho Marvel en contratarle para Black Panther. Ahora Coogler repite con Jordan y logra desde un trabajo actoral impecable con una química increíble, hasta una banda sonora magnífica, quizás no al nivel del Bill Conti de la primera pero si con tema propio y épico, solo hay que ver el combate final o la escena de las motos. Los guiños, los planos, la fotografía, los diálogos, todo en ella destaca. Quizás no sea nada nuevo, que pueda parecer un pseudoremake de Rocky pero esta vez el mensaje es diferente. Trata sobre la lucha contra el que dirán, los prejuicios de la gente y sobretodo el hacerte un nombre por ti mismo y no por ser hijo de. Una cinta sobre dos luchas, la de una enfermedad y la del ascenso por uno mismo. Ambos corren esa carrera de manera espectacular y conmovedora que puede provocar risas por parte de Sly como llantos en algunos momentos donde el drama es muy fuerte. Coogler lo logra y espero que en la secuela hagan algo de este nivel sino ya se pueden despedir porque el pabellón lo han dejado bien alto logrando a mi parecer la mejor después de la del 76. De mis favoritas del 2015 y atentos a los planos secuencia que hay que no son pocos.