Cuento de Navidad

Fiel a Dickens y fiel a Disney. Las dos cosas son tan ciertas como incompatibles.
Más que una adaptación es el texto original, prácticamente tal cual. Pero lo de Dickens era un cuento gótico ambientado en Navidad y lo de Zemeckis es un cuento navideño de Disney, visto hasta la saciedad.

El problema no es el fondo, sino la forma:
No sé si en una peli de éstas se puede hablar de movimientos de cámara, pero el caso es que las secuencias giran bruscamente sobre sí mismas, como si bailasen el vals. Qué mareo. Yo me cago en las 3D.
Al fantasma de las navidades pasadas dan ganas de escupirle, a ver si se le apaga la llamita. Y esos susurros… Insoportable.
El fantasma de las navidades presentes es una mezcla entre anuncio de turrón de Suchard y papá Noel de centro comercial de extrarradio. A este dan ganas de pegarle un puñetazo, a ver si se calla. Qué horterada de fantasma. Qué molesto.
Parece que Scrooge, en vez de estar presente en las diferentes secuencias temporales, las esté viendo en una tele de plasma. Queda raro.
El fantasma de las navidades futuras no es gran cosa, pero sin duda es lo mejor. Mucha imaginación no le han puesto al diseño, gracias a Dios.

A Gary Oldman no se le veía tan feo desde Drácula.

Pensaba encontrarme con uno de esos cuentos digitales de hoy en día que son un auténtico sueño. Pero lo que he encontrado ha sido una auténtica pesadilla digital. Me explico:

La factura técnica visual es muy notable. Los personajes están bien realizados y los entornos reflejan la época en la que está basada la famosa novela. Pero ahí se acaba toda la magia de la película. Los movimientos de los personajes (especial atención al baile del antiguo jefe de scrooge) es demencial. Todo rezuma un aire de animación de hace 20 años.

La historia es lo peor de todo. No transmite absolutamente nada. Es una copia barata del peor telefilm que os podais imaginar. Los personajes están huecos y, ni siquiera el pequeño Tim (el niño con muletas), acaba de encajar en esa amalgama de idas y venidas por el pasado y el futuro.

Lo peor de la película son los fantasmas. ¡Dios santo que diseño!. El primero es realmente demencial tanto en concepción visual como en doblaje. El segundo es irritante. Entre que no dice nada y que se pega todo el rato riendo de una forma compulsiva, acaba desesperando al más pintado. Y finalmente tenemos al fantasma del futuro. Este se lleva el premio a lo absurdo. Presenta una serie de secuencias animadas vertiginosas de cara a la galería que sólo buscan complacer a los más pequeños.

Robert Zemeckis se ha equivocado. No ha sabido aportar ni una sola idea original (hay mejores películas incluso de dibujo tradicional). Ha repetido hasta la saciedad los efectos especiales de Polar express (en ciertos momentos parece que estás viendo la carrera loca esa del tren que se despeñaba por barrancos a gran velocidad).

Si sois padres o si todavía os queda ese sentimiento infantil al que cada año le dais su pequeña ración de ilusión y esperanza está claro que esta no es vuestra película.

Ésta es una nueva adaptación cinematográfica de una de las obras literarias con más versiones adaptadas para la pantalla grande: “Un Cuento de Navidad” de Charles Dickens, generada y publicada en la Inglaterra victoriana del año 1843.
El cuento narra el arrepentimiento de Scrooge, un inconmovible anciano avaro, durante la víspera de Navidad, en la que recibe la visita de tres fantasmas que representan su pasado, su presente y su futuro. La versión de Zemeckis le agrega travellings y secuencias en las que (con guiños a ET y a Peter Pan) se vuela sobre los tejados y las calles nevadas del viejo Londres, con las interesantes sensaciones que permite el efecto 3D: se participa de la caída de la nieve, de la lectura de textos suspendidos y del cercano movimiento de los personajes que salen de la pantalla.
Hace ya unos cuantos años, el cineasta Robert Zemeckis, quien dirigió la saga de “Regreso al futuro” había declarado que el cuento de Dickens era una de sus historias favoritas de viajes en el tiempo. Como en algunos trabajos de Tim Burton, Zemeckis aprovecha el avance de la tecnología unida a lo artesanal, para realizar su propia versión, adaptada formalmente a los tiempos modernos.
La película tiene el tono de la historia original (lóbrego, gótico y oscuro), realzado por los mencionados efectos tridimensionales.
Como lo hizo en 2004 con “El Expreso Polar”, Zemeckis utiliza la tecnología de capture motion o stop motion, consistente en filmar primero el movimiento de los actores y luego colocarlo en escenarios con objetos creados en forma digital, lo que asemeja el rodaje más al teatro que al cine, pero logrando efectos expresivamente diferentes.

Las cualidades esenciales de la obra de Dickens son: la ternura, la denuncia social y la exaltación de la Navidad como una oportunidad de redención. El guión traduce la pobreza de enormes masas sociales desplazadas, tanto directa como alegóricamente. La hace aparecer en las estremecedoras garras que asoman debajo de la corporización del fantasma del Presente. Éste es un gigante de sensualidad desbordante pero efímera. Cuando está a punto de desaparecer, apremiado por el tiempo, emergen bajo su túnica dos niños espectrales que representan a la Ignorancia y la Indigencia. El miserable avaro Ebenezer Scrooge es uno de esos personajes inolvidables de la literatura universal por sus resonancias negativas, la oscuridad de su alma desafiante y un espíritu atormentado, que finalmente puede ser conmovido y hacer entrar la luz en su vida.
La lectura que la película hace del relato de Dickens conserva lo esencial del original. “Los fantasmas de Scrooge” es entretenimiento para todos los públicos, aunque su tono oscuro -acentuado por el efecto 3D- pueda asustar a los más pequeños, por lo que no es recomendable para menores de diez.

Hace ya unos cuantos años, el famoso cineasta declaró que el cuento de Dickens era una de sus historias favoritas de viajes en el tiempo.

Y ha llegado el momento en el que Bob ha adaptado la ya más que adaptada historia.

Lo primero que hay que decir es que el film es respetuoso con el libro, que sigue de manera casi caligráfica, aunque permitiéndose licencias visuales varias que potencian el relieve. Lo segundo, que Carrey es el tipo ideal para la captura de movimiento (su exagerada fisicidad encaja como un guante en el excesivo estilo cuasianimado de la película). Lo tercero a reseñar es que Zemeckis se sigue perfeccionando en su uso del cine estereoscópico (aunque yo ya hecho de menos que lleve algo a la pantalla hecho en el munod real), como queda patente en la plasmación de las numerosas tomas aéreas que pueden verse a lo largo del metraje. Por otra parte, es digno de reseñar que el tono de la historia original (a veces lóbrego, gótico y oscuro) haya sido respetado, lo cual acerca esta película en cierto modo a algunos trabajos de Tim Burton.

Además, el largometraje está claramente orientado a los adultos (huro que en mi sal había un par de críos y se querían largar), lo cual contrasta de manera un tanto chocante con el hiperbólico cinetismo de película para niños que se utiliza en un buen número de escenas.

Lo mejor: Los planos aéreos, Carrey y el respeto a la obra (el espíritu) de Dickens.

Lo peor: La exagerada cinética de algunas escenas orientadas a dar espectáculo.

Y digo desafortunado por que a pesar del grandioso apartado técnico y visual, la película es totalmente fría en historia. No innova en nada y hay bastantes secuencias que interrumpen bruscamente el ritmo de la historia.

Loa animación es magistral, la dirección de Zemeckis es espléndida y se regodea en muy vistosos paisajes y recorridos que aprovechan al máximo la tecnología 3D, las escenas de suspenso se apoyan en una excelente fotografía y sorprenderán a más de uno. Sin embargo la película no se diferencia de las tantas adaptaciones previas que tuvo el cuento de Charles Dickens, la historia es fiel pero no mantiene la esencia del relato, y a menudo se presentan que no vienen a cuento y que sólo buscan explotar la capacidad visual del film (spoiler). Por esa inconsistencia el film a ratos se vuelve aburrido hasta que se retoma nuevamente la historia principal.

Igual que pasaba con Beowulf, Zemeckis está sacrificando buena parte de su capacidad como realizador al hacer estas películas para único lucimiento de la tecnología. La historia, que ante todo debería primar, la está dejando bastante de lado para incluir las secuencias de acción y efectos que hagan falta. A eso le añadimos que medio mundo ha adaptado éste cuento y volver a hacerlo sin más innovación que el 3D es algo que al final no termina de merecer la pena.