Es una película muy buena, desde que empieza hasta que termina, no paras de reír, el guión esta muy bien, los actores perfectos, la fotografía muy buena, pero lo mejor de todo la música de Anne Dudley, que ya la vimos en “American History X” por ejemplo.

Cuando digo lo de “Drama Comedia”, es porque hace que te emociones mucho, en muchos momentos de la película no sabes si vas a reír o vas a llorar. Todos los actores actúan a la perfección y hacia mucho tiempo que no lo pasaba tan bien viendo una película.

La sonrisa que se esboza para tapar la calamidad, aquella que se iza como estandarte para mantener a raya el tambaleo de no tener un suelo firme bajo los pies, como máscara para que los niños (a los que se quiere proteger del miedo que nos acosa a nosotros los mayores) no adviertan que la situación es tan grave, es una sonrisa con mucho mérito sobre todo si es convincente, porque fingir un estado de ánimo alegre que está lejos del espíritu es endiabladamente difícil.
Pero aquellos obreros de Yorkshire, tal y como hacen tantos desheredados, no sólo tuvieron coraje para sonreír al mal tiempo, sino que además hicieron acopio de imaginación para echarle un pulso a la adversidad. La necesidad agudiza los sentidos y el ingenio, y qué cierto es que el instinto de conservación es tan fuerte como para luchar con fiereza, riéndose si hace falta ante las fauces del desastre.
El humor que asoma de una pandilla de parados que tienen familias que mantener y facturas que pagar y que para poder aguantar el tirón están dispuestos a superar el pudor y el decoro, es ese meritorio humor del payaso en horas bajas que ofrece su mejor función cuanto más precaria es la estabilidad del terreno que pisa.

El espectáculo de striptease con desnudo integral que se proponen ofrecer para recaudar dinero es un reto tan desternillante como valiente. Los cuerpos que piensan lucir no son apolíneos, ellos no son bailarines expertos y es casi sobrecogedora la vergüenza de lucirse como vinieron al mundo delante de todas las mujeres de la vecindad que conocen a la mayoría de ellos prácticamente desde que eran críos, porque ni una sola se perdería por nada una novedad tan insólita y descabellada, tan conmovedora, que las hace sentirse alborozadas y orgullosas de sus hombres, mezclando en ellas la diversión, la curiosidad y la admiración por sus luchadores que ponen más voluntad que belleza.
La rueda del mandoble a la crisis se ha puesto en marcha, y ante los estómagos rugientes, las facturas amontonadas y las custodias de los hijos sólo caben medidas desesperadas.

Excelente muestra de cine social hecho en Inglaterra, pero en tono de comedia, lo que lo diferencia del hecho aquí en España, uno de los países indudablemente maestros a la hora de poner en imágenes las miserias cotidianas relacionadas con el trabajo y la política. La diferencia está, aparte de ese clarísimo tono de comedia (lo que no quita para que tenga su buena parte dramática), el nulo efectismo de la cinta de Peter Cattaneo, que no requiere de muertes ni drogadicciones para despertar la simpatía del espectador por los personajes. El guión es de una perfección y simpleza sorprendentes, y todos los actores hacen un trabajo magnífico. Muy especialmente destacan Robert Carlyle, carismático y encantador como pocos, Mark Addy, en el personaje más dramático de todos, y Tom Wilkinson, que ya demostraba entonces que es uno de los mejores actores ingleses de todos los tiempos.
En definitiva, una agilísima cinta social de impecable factura y buen rollo.

Lo mejor: Los actores. Hace falta mucho valor para atreverse con personajes así, y con esa hilarante secuencia final.

Lo peor: Quizás no sea la obra maestra que nos vendieron en su momento.

Allá por el año 1997 el canal plus solía invitar a sus clientes a las previas de algunos estrenos de películas y a mi me tocó ésta en particular. Era gratis, una noche agradable, sin nada que hacer al día siguiente, total, todos los astros se habían aliado para estar allí, ahora solo faltaba que la película no me desagradara.

Full Monty es una comedia fresca, divertida, ligera, con muchos dotes del buen humor tanto en los diálogos, como en las acciones o en las caras de sus protagonistas. Si a esto le añades que la historia es muy tragicomedia, con un tema bastante desagradable como la falta de empleo, cosa seria, (uno de los protagonistas intentó incluso quitarse la vida), y sin embargo, Peter Cattaneo le da una vuelta de tuerca y sin perder el prisma del problema, les ofrece a los protagonistas del film, una pequeña luz al final del túnel para poder al menos poner un pequeño parche al problema que les afecta un día sí y un día no. Y funciona perfectamente. Porque con muchos momentos de humor, siempre saca un hueco para algún tipo de problema personal de los muchachos, (trabajo, relaciones de pareja, autoestima, edad, ilusiones) y esto la hace aún más grande. También me ha encantado que entre sus intérpretes aparezca un niño y no como mera figura de decoración, sino con un peso importante. ¿Y qué decir de su música? Al igual que los chicos en la fila de la oficina de empleo, seguro que nosotros hemos pensado en Full Monty cuando ha sonado alguna de las canciones que allí escuchamos en su momento.

Reconozco que fue a partir de aquí cuando comencé a seguir a Robert Carlyle y su carrera y aún hoy, no ha habido ningún personaje que me llenase más que el de Gaz.

Ayer volví a ver la película casi 20 años después y la vi con mi pequeña de cinco años, quien la disfrutó y ser rió tanto como yo en su día.

¡Qué gran película! Una gran visión de como la desesperación nos puede llevar a hacer cosas que en otras circustancias jamás haríamos. Y lo más complicado, llevada desde el humor y no el drama, creada con inteligencia y no destinada a la lágrima fácil. Desde luego que después de verla I believe in miracles.