El libro de la selva

Los tráileres en Hollywood mienten. Es decir, son simples comerciales para las películas. Similar a la publicidad de una jugosa hamburguesa de McDonald’s (no es lo que comerás) o de una súper modelo que luce lo último de la moda (no es lo que vestirás). El tráiler no es la película, pero podría hacerle mayor justicia: respetar el ritmo y el tono del original para ser una verdadera antesala.

Para crear The Jungle Book, el escritor Rudyard Kipling se imaginó hace más de un siglo a Mowgli, un bebé que se pierde en la selva y es criado por una manada de lobos. Pronto sus habilidades naturales lo diferenciarán y su presencia causará peleas entre especies: el tigre cazador lo quiere fuera de su reino por que, cuando se convierta en humano, será un peligro para los animales. En esta y muchas adaptaciones de The Jungle Book, Mowgli se apartará de su manada y tendrá que elegir entre integrarse a los humanos o crecer en la selva.

El tráiler de The Jungle Book introduce la historia no como un clásico infantil y musical, sino como una película casi mitológica. Una aventura con oscuridad, batallas y adrenalina. Está lejos de un clásico de Disney con toques de comedia y fantasía. Parece un verdadero viaje a una jungla salvaje y vertiginosa, con ritmo acelerado. Lo creo posible porque últimamente Hollywood resucita clásicos con aventuras más serias, desde Alice in Wonderland hasta Maleficient, sin perder al público infantil.

Pero The Jungle Book resulta ser un engendro. No se define como fábula cómica con momentos de tensión o como fábula de aventuras y acción con momentos de reflexión y alegría. El resultado es una confusión que mezcla sin discriminación ambos aspectos. Comienza como una película con demasiados diálogos inocentes, tiene algunas escenas de acción, algunos sustos, un par de canciones infantiles mal ubicadas, pero vuelve siempre a la comedia jocosa y a la resolución fácil de los conflictos. Es mucho más lenta, hablada e inocente que otras clásicos modernizados de Disney.

Esta ambigüedad hace estragos en el guión: no consigue verdaderos riesgos para Mowgli, el personaje principal. De pronto, la jungla no es tan salvaje. El antagonista es un tigre que solo lo caza cinco minutos de película. Los otros animales parecen querer ayudarlo más que atacarlo. El riesgo de integrarse al humano (ese que controla el temible fuego) nunca se ve, solo se dice. No profundiza en ninguna relación, tema o visión. Entonces queda solo la amenaza del tigre por si Mowgli vuelve a la manada y las ganas del niño por cobrar venganza.

Ni melancolía, ni miedo ni venganza son parte del espíritu de la obra de Kipling. El autor escribió sobre trabajo en comunidad, compromiso y capacidad de razonar. De cómo los animales pueden enseñar más humanidad que el propio ser humano. Y después de hora y media de persecución, comedia infantil y algunos sustos, el mensaje de Kipling queda relegado al desenlace, cuando debió ser lo principal. Muy tarde, ya no se siente profundo.

Vale decir que The Jungle Book es hermosa en lo visual. Demuestra lo lejos que llega la tecnología para diseñar mundos extraordinarios sin tener que ir realmente a ellos. Todo lo técnico es un lujo estético. Pero carece de profundidad, como parece ser el destino de la mayoría de películas que en el tráiler lucen maravillosas. Ya no hay moraleja ni fábula, sino solo algunos chistes y algunos colmillos.

Esta versión de "El libro de la selva" actualiza las motivaciones de sus personajes, dramatiza la trama haciéndola más madura y deja una satisfacción profunda en el espectador. Es un espectáculo con brío suficiente para enganchar y dejar contentos a todos. Probablemente su falta de riesgo en determinados pasajes en los cuales la nostalgia y la familiaridad pueden más que la sorpresa o la innovación sea lo que la impide ser magistral o totalmente redonda. Pero es de lo mejor que Disney ha perpetrado en muchísimo tiempo, y desde luego sorprende convirtiéndose en la mejor película de esta historia adaptada de Rudyard Kipling, desbancando al eterno (pero ya datado) clásico animado.
Los efectos especiales son increíbles y las interpretaciones vocales y físicas de los actores embaucan desde el primer momento.
El guión es entretenido, respetuoso con las referencias, sorprendente y profundo en el tratamiento de sus personajes y con buenas salidas en las resoluciones de sus tramas.
Una película precisa, preciosa y memorable.

Concluyendo, “The Jungle Book” es una película para todos y para nadie. No contentará a quienes disfrutamos de su versión original ni acabará generando ese vínculo mágico con las nuevas generaciones. No cuenta con ningún espíritu vital, da la sensación de ir con un minutero en mano midiendo cada escena, recortando a cada paso la historia, no genera empatía con ningún personaje y eso nos lleva incluso a extraviarnos ante las reacciones entre ellos. No hay buenos diálogos, no hay interpretaciones sobresalientes (las voces en español dejan que desear y si no la ves en V.O. la única interpretación original visible será la de un niño abriendo los ojos continuamente y corriendo por todos lados) Lo que os digo siempre, si queréis verla, id, pero sólo si se tiene muchas ganas y se valora sobremanera el trabajo de efectos especiales -que oye, también tiene su gran mérito- realmente os habrá merecido la pena. Por eso, si la vas a ver, aprovecha ahora, ve al cine, compra una entrada en 3D y en V.O.S.E y al menos disfrutarás de los puntos fuertes del film.

Acabo con el mejor resumen posible, el que me dio mi pareja a la salida del cine y lo que acabó convirtiéndose en la clave de esta crítica: no John (Favreau), Baloo no habla de “la buena vida”. Su canción habla de la innecesaria vinculación de las sociedades a las posesiones materiales, habla de vivir con poco, habla de disfrutar del momento y no hipotecarse, habla de ser feliz con lo justo y necesario y tú la has interpretado exactamente por el lado contrario: CGI, CGI, CGI.

Uniendose a la tendencia de adaptar cuentos e historias infantiles al cine de imagen real, ha llegado el turno de las aventuras de Mowgli, en "El libro de la Selva".

Mowgli es un niño que vive en la selva india bajo la atenta mirada de la pantera Bagheera y la manada de lobos liderada por Akheela y Raksa. Su vida en compañía de estos animales transcurre de manera tranquila y feliz hasta que el peligroso tigre Shere Khan amenaza la vida de Mowgli por tratarse de un ser humano. Es entonces cuando Bagheera toma la decisión de alejarlo de la selva y llevarlo a la aldea de los hombres.

Esta adaptación toma como base la historia que Walt Disney creó y que todos hemos disfrutado una y otra vez a lo largo de los años. Añade elementos nuevos que enriquecen la trama y otorgan profundidad dramática a unos personajes ya conocidos. Los lobos Akheela y Raksa, la serpiente Kaa, el temible tigre Shere Khan, los amigales Bagheera y el oso Baloo y el rey mono Louie aparecen re-imaginados de manera formidable. El debutante actor Neel Sehti, quien da vida al pequeño Mowgli juega con su personaje de tal modo que, a pesar de que pueda parecer el personaje mas plano de la película (esto no quiere decir que el personaje este desdibujado, sino que de todos los personajes animales que se valen de una profundidad emocional digna de cualquier personaje de carne y hueso, el personaje de Mowgli parece, a priori, el mas simple, el de menos calidad de entre todos).

En cuanto al apartado técnico, la película es simplemente sobresaliente. La selva india se recrea de manera muy real y salvaje y los animales que la pueblan parecen reales a simple vista. El ritmo de la cinta no decae en ningún momento haciendo de ella un vehículo de entretenimiento magnífico con una trama ligera y muy bien llevada. Cabe destacar que las cosas que uno, como espectador, espera encontrar en este remake a imagen real del clásico sí que están (esas canciones inolvidables que todos hemos disfrutado y cantado son irrepetibles).

En definitiva, una aventura rápida, disfrutable y técnicamente genial que permanece en la memoria como una de las mejores adaptaciones Disney de los últimos años.

10/10

El libro de la selva, de Jon Favreau, es un remake del conocido título de Disney del mismo nombre que narra las vivencias de un niño que es criado en la selva por una manada de lobos, y debido a los peligros que genera su presencia al bienestar de estos, emprende un peligroso viaje de autodescubrimiento. Con esta conocida historia, la gran factoría Disney da forma a una nueva versión de la famosa obra que tiene tintes más dramáticos que la original para ser adaptada a la sociedad actual. Por tanto, cautiva a todos aquellos que decidan visualizarla, ya que ofrece algo nuevo que contiene una hermosa historia y una vistosa fotografía que mezcla imágenes reales con ordenador, logrando con ello dar forma a un drama hermoso y emotivo que avanza con paso firme y va dejando gran sensación tras su visionado.
En cuanto a la parte técnica de la película, cabe destacar que es lo que más atrae al público. Su fotografía, a la que ya me he referido, logra un trabajo visual fantástico que encantará a toda la familia por estar repleto de detalles sugestivos. La música es estimulante en sus arrolladoras melodías que llenan de esplendor el film gracias a un estupendo acompañamiento musical que enardece la acción. Los planos y movimientos de cámara consuman un buen trabajo técnico a través del uso de las grúas, seguimiento, reconocimiento, panorámicos, subjetivos, tercera persona y cámara en mano que exprimen lo mejor de la acción tanto real como ficticia para lograr más vistosidad si cabe.
Con todo esto, la película atrapa eficazmente al público al tomar bastante en serio su historia, (aunque sin olvidar sus detalles cómicos y sus peculiares canciones),cautivando a su paso no solo a los buscadores de películas infantiles, sino también a los que quieren aventura y emoción a partes iguales. Logra con ello Disney, dar forma a un apasionante obra que es apta para todos los públicos y digna de ser descubierta por guardar en su interior diversión, entretenimiento y emoción al servicio de todos. Además, su montaje lineal y seguido marca un ritmo activo que hace rápido su visionado y su narrativa con voz en off explicativa, es impecable y desde luego expresiva para atrapar a todos a su paso.
Resumiendo, considero El libro de la selva, un film acertado en su mezcla de imágenes reales y de ordenador que agradará visualmente a toda la familia y también por añadir buena dosis de dramatismo para atrapar al público contemporáneo, sin olvidar por supuesto, buena dosis de aventuras que desembocan en un final apasionante que mantendrá al público pegado al asiento. Es, por tanto, una obra recomendable de ver para toda la familia por atraer visual y técnicamente a todos y por tener una hermosa historia que atrapará a todos aquellos que se decidan a visualizarla.