La tostadora valiente

Estoy con los que dicen que es injusto el maltrato que se le ha dado a esta fabulosa película de Disney, llena de valores morales, personajes encantadores y canciones pegadizas y muy marchosas (influencia clara ochentera). Tal vez no sea tan espectacular como los grandes clásicos de Disney que estaban por llegar (véase "La sirenita", "La bella y la bestia",...), pero no por ello es una película desestimable, ciertamente es una película de la infancia de muchos, que nos lo hizo pasar muy bien y a la que le tenemos un grandísimo cariño. ¡¡¡YO LE PONGO UN MERECIDO 10!!!

La Tostadora Valiente o como dice su título original "LA PEQUEÑA TOSTADORA VALIENTE" o como dicen en latinoamérica LA TOSTADORCITA VALIENTE" es una pequeña joya de la Disney sorprendentemente distribuida en España por la distribuidora de cine de españoladas por un lado y pequeños tesoros por otro lado, algo de cine independiente, películas a buen precio, miniseries españolas, etc... no entendemos el motivo por el que Disney no la ha editado bajo su sello, pero sí es una película de la factoría Disney, que debido a su inmediato éxito contó con dos secuelas emitidas en dudoso orden erróneo: LA TOSTADORA VALIENTE AL RESCATE y LA TOSTADORA VALIENTE VA A MARTE. De todas formas, al menos en la primera historia, no es que LA TOSTADORA VALIENTE sea realmente la protagonista principal, casi lo parece más MANTY. Y sorprende que la voz de la tostadora sea una mujer, ya que todos pensamos que se trata de una tostadora masculina...

Recuerdo que la vi con aw6 años, por el año 1995.
Una película que ahora mismo resultaría aburrida pero que en aquella época era muy divertida.
La historia de como los instrumentos de la casa se niegan a irse con la mudanza.
La película lleva un ritmo muy acertado, un paisaje entretenido, y unos diálogos acordes a los niños.

También parece una película rica en valores. De hecho el otro día se la puse a mis alumnos.
Empatiza mucho con los niños, haciendo hincapié en la importancia de la lealtad hacia los demás, y de no olvidarse nunca de la gente que te ha hecho feliz; mantener esos recuerdos para que cada día se mantengan e ir sumando nuevos para mantener amistades alegres y vitalicias.

Película de pequeñas pretensiones, pero que la Disney le da ese toque dulce y divertido que la convierte en una película bonita para recordar con el paso de los años.

Siempre he pensado que los genios de Pixar debieron ver muchas veces esta película antes de que se les ocurriera rodar Toy Story. Cambien juguetes por electrodomésticos, conviértanlo en un musical, y tienen un precedente casi idéntico a la obra maestra que dio inicio a la leyenda de Pixar.
Con canciones inolvidables (a día de hoy sigo recordando fragmentos de las letras), aventuras, un sinfín de sinsabores, secuencias absolutamente maravillosas como la del vertedero de coches, y personajes tan carismáticos como Lampi y Radio, La tostadora valiente es un pequeño clásico de Disney a recuperar. Entrañable es poco.

Lo mejor: Todo, y muy especialmente los momentos musicales.
Lo peor: Nada. Bueno, sí. Manti. Qué personaje tan irritante, por Dios.

Sí, esta es mi película favorita por varias razones:

Película basada en la novela corta de ciencia ficción de Thomas M. Disch que cuenta la historia de cinco electrodomésticos que han quedado anticuados con el paso de las décadas. Al principio, a la luz del sol, cobran vida al despertarse. Su sueño: encontrar al dueño que los abandonó.

Me veo en la obligación de añadir más detalles sobre la película y de formalizar mejor mi crítica, para que se tenga en mayor consideración el valor que habría que prestarle a este producto, así que he añadido más cosas y mejorado mi redacción.

En primer lugar, vamos a hablar de la película como concepto. El público que la conoce se divide por lo menos en dos: el que la vio de niño y el que la vio por primera vez de adulto por ser un curioso que ya había oído que esta película era excepcional y eso le había despertado interés en visionarla. Estoy seguro de que los que la califican más bajo son ese tipo de adultos, y los que la calificamos más alto somos los que la vimos de niño. Pero esta película no es mi película favorita de cuando era niño y ya está, no, es mi película favorita de ahora y siempre. Es la película más infravalorada que conozco. Nadie pondría una nota como la que tiene la película de El padrino o de las del top de Filmaffinity a una película infantil con la clase de animación como la que tiene esta, que se nota que es de cine independiente. Luego tiene partes que la gente no entiende porque a la hora de adaptar el cuento en el que se basó lo hizo con mucho ingenio, pero la gente, al no haber leído el cuento, no entiende el porqué de algunas escenas, pero la película adaptó esas partes de manera muy ingeniosa. Finalmente sus secuelas no tienen nada que ver con la maravilla que es esta película, sus secuelas sí son mediocres, pero esta película es una joya infravalorada.

La música de la película, no las canciones sin más, no, digo la música orquestal que acompaña a la película es mi banda sonora favorita. «El estilo de composición de Newman estuvo influenciado por su filosofía de que detrás de cada "acorde de alegría" hay un elemento de tristeza, ya sea sabiendo que no durará para siempre, que es una fachada para una emoción más profunda o que la alegría misma proviene de tristeza». Tan hermosa es la música como ese dato que acabas de leer, y efectivamente coincide con lo que se dice. La música era un espejo de lo que era la película, algunas partes alegres, otras macabras. Tiene tonalidades oscuras mezcladas con tonalidades más alegres, de hecho, de Youtube me descargué toda la banda sonora, y cuando estoy triste por sentirme solo, me encanta escuchar algunas partes de la misma (Blanket Looks for a Place to Sleep) así como cuando tengo miedo de hacer algo mientras estoy cumpliendo un sueño difícil, encuentro siempre en la banda sonora la parte que suena en los momentos complicados de la película.

Y hablando de sueños difíciles de alcanzar, de eso va la película, parte de la premisa de que la vida es dura, y de ahí la crueldad de los personajes hacia un inocente como Manti y otras pruebas duras difíciles que viven los personajes. Los personajes, que son muy distintos entre ellos, tienen que aprender a forjar una amistad, a pesar de que no tengan nada en común, ya que comparten el mismo objetivo. Tal situación hace que la comedia de la película esté únicamente reflejada en las discusiones que hay entre ellos. «Rees todavía estaba en el proceso de escribir cuando decidió buscar actores. Muchos de los audicionistas presentaron voces caricaturescas y exageradas, lo que le desagradó, porque no creían en sus personajes ni le daban realidad al papel. Como resultado, buscó talentos de voz del grupo de improvisación The Groundlings (una compañía de comedia de improvisación y sketches) por recomendación de Ranft, y apreció la honestidad y el naturalismo que le dieron a sus actuaciones». Cada interacción que hay entre los personajes es un chiste de lo que en la realidad son personas que no se llevan bien con otras, pero al final tienen que acabar cooperando juntas en el objetivo de vencer al abandono. La película misma se ríe del optimismo, considerándolo un impedimento para esforzarse en la búsqueda de los sueños (véase la escena del acondicionador de aire).

Es viendo la película de niño cuando más intensamente se vive, la música de la película marca la emoción que debe sentir el niño al ver cada escena, y cada escena es emocionante a los ojos de un niño, pero el adulto también puede disfrutar con cosas como la apertura de la película. ¿En serio que la gente no se da cuenta al verla de cosas como la maestría con que se inicia la película, con una escena oscura, mostrando a la casa abandonada y la majestuosa música de Newman plasmando la filosofía de la que hemos hablado antes? ¿Que no entiendes la parte de los animales, una hermosa escena que se inicia con sonidos de la naturaleza convirtiéndose en instrumentos musicales de una banda sonora hermosísima? Ese pájaro carpintero sonando..., hermoso.

Otro elemento que marca emociones en la película son los propios personajes. Cada personaje inspira un sentimiento y una idea de cómo afrontar la aventura que los aparatos están dispuestos a afrontar, una aventura que es la vida en la realidad:

«La vida es un viaje muy particular, la cabeza no quiere, el corazón te obliga a andar» (el optimismo de la Tostadora).

«Falta aún mucho para llegar» (el pesimismo de la aspiradora).

En definitiva, si eres adulto no te preocupes por si esta película es idónea para los niños, porque sí que lo es, preocúpate por ver en la película lo que he comentado, y la disfrutarás.