Las amigas

La historia de un grupo de gente de la alta burguesía. Gente ociosa y despreocupada. En medio de ese grupo de amigos/as surge un problema: una chica intenta suicidarse por el amor hacia un hombre que está casado con una de sus amigas...
Intercalando el amor y la amistad como temas universales, solapando a ese amor el sufrimiento, Antonioni logra una película sentimental y de notable personalidad en la que esas historias de amor acaban de todas las maneras posibles: unas bien, otras mal y otras ni siquiera acaban (estas últimas radiografiadas en la última secuencia dónde brilla con luz propia el tema predilecto de su autor: la incomunicación). Una de las más digeribles obras de Antonioni.

Antonioni aborda con esta película temas como el suicidio, la amistad, el amor, la infidelidad, o el trabajo, a través del retrato coral de las vidas de varias mujeres de la ciudad italiana de Turín. Es un film coral, en el que varios personajes femeninos son los protagonistas, mientras que unos pocos personajes masculinos permanecen en segundo plano. El personaje de Eleonora Rossi Drago, Clelia, es el elemento de unión y relación entre todos ellos, iniciando y cerrando la acción.

Es una estupenda película, en la que la visión de una clase social acomodada va mostrando una profunda y general insatisfacción vital, que tiene como manifestación más trágica el suicidio, tema que el director ya había tratado previamente en el film de episodios "L´amore in città" (1953). Las dificultades de comunicación entre hombres y mujeres que aparecen en otros films de Antonioni se expanden a las que aquí se aprecian entre mujeres y mujeres, retratadas en sus intereses, profesiones y aficiones: la belleza, la moda, el arte, el sexo, el amor, los hombres, la independencia económica, el éxito social y profesional...

Hay muy buenos diálogos y muy buenas interpretaciones. Antonioni coincide aquí en el tiempo con Federico Fellini en la descripción de la vida italiana en ciudades de provincias. Al fin y al cabo, ambos cineastas procedían de ese ambiente provinciano, y Rímini y Ferrara no están lejos entre sí...

Es bien conocida la calificación de La noche, El eclipse y La aventura como la trilogía de la incomunicación, término éste que ha acabado convirtiéndose en el sello identificatorio del cine de Antonioni. Pero también podríamos plantearlo desde la perspectiva, según sus palabras, de su atracción por la inestabilidad emocional, a la que, por otro lado, poca solución ve. Las amigas (1955), adaptación de Entre mujeres solas (1949), de Cesare Pavese, no es tan radical en la transfiguración espectral, y en el enrarecido trabajo sobre el tempo narrativo, de la citada trilogía, que reflejaba su progresiva deriva hacia la abstracción, pero no implica que desmerezca, todo lo contrario, ya que, aparte de ya estar presente su agudo empleo tanto expresivo como significante, en feliz armonía, de los espacios o decorados, delinea con pulso de orfebre un relato radial, alternando puntos de vista y perspectivas de diversos personajes que condensan una fructífera mirada de conjunto, cuyo hilo conductor, como expresa Clelia (Eleonora Rossi-Drago) es que no se entienden unos a otros, ni se entienden a sí mismos, ni entienden, da igual si son mujeres u hombres (en cierta secuencia, una mujer asevera que los hombre no entienden a las mujeres, y en otra, un hombre señala que las mujeres no entienden a los hombres), y cuyo epicentro, la situación detonante del relato, es el intento de suicidio de Rosseta (Madeleine Fischer), que no es sino una situación en suspenso como una herida que no se puede cerrar, por cuanto sí logrará materializarlo en los últimos pasajes de la narración, y que refleja las carencias de los diferentes personajes, que no se saben, o no se quieren, mirar, volátiles, confusos, vanos, pueriles o cínicos.

Esa falta de saber transitar las emociones dispone de su reflejo espacial en esa secuencia en la playa, frente al mar (las emociones), en la que se congregan los diversos personajes, y en la que ya se evidencian las diversas fisuras, ya sea entre las mismas amigas, quedando manifiesto que su condición de amistad tiene más de formal que de real, como entre las diversas fugas sentimentales: Por ejemplo, el coqueteo de Mariella (Anna Maria Pancani), una de las amigas, con Cesare (Franco Fabrizi), el hombre con el que flirtea Momina (Ivonne Fourneaux), porque esta la había cuestionado y abofeteado delante de los demás. Frente a las aguas de un rio será donde Rosseta reconozca a Lorenzo (Gabriele Ferzetti) que está enamorada de él, y que por él había realizado ese amago de suicidio, ya que él está emparejado con su amiga Nene (Valentina Cortese). Pero Lorenzo, pintor, se caracteriza por los trazos erráticos, veleidosos y desorientados, de sus sentimientos, y se deja llevar por los vaivenes de la corriente de sus emociones, ya que quizá no ame realmente a Rosseta sino que se deja sugestionar por el hecho de que ella está enamorada de él, lo que determinará las consecuencias trágicas inevitables (el momento de su ruptura acontece en una esquina entre dos calles oscuras, de perspectivas en fuga). Curiosamente, tanto Lorenzo como Rosseta, en distintos momentos, comparten el desajuste que sienten con su vida, o con la vida alrededor, un desajuste definido por el hastío y la insatisfacción que quizá también sea potencial determinante de su sugestión sentimental. Son cuerpos en fuga que no se sienten conectados con su entorno, con sus rituales y rutinas, con quienes lo conforman, como si la vida cotidiana fuera una estructura meramente ilusoria, un espejismo. Aman quizá por no sentir su hueco interior.

LO MEJOR: La fotografía y las localizaciones. Eleonora Rossi Drago. El principio.

LO PEOR: El desarrollo del argumento y ver como estos personajes que parecían interesantes no son nada del otro mundo.

DE QUE VA: Una chica (Rosetta) intenta suicidarse pero su vecina (Clelia) llama al hospital y consiguen salvarla. Con ese accidente conocerá a las 3 amigas de Rosetta y a sus supuestos ligues/amantes.

SOLO PARA: Amantes del cine clásico italiano y amantes de Michelangelo Antonioni y del reparto. No apta para personas que se depriman por cualquier cosa*.

Esta película fue estrenada en España, concretamente en Barcelona, en 1969; es decir, 14 años después de su estreno mundial. Con este dato, huelga decir de lo sustancioso de su argumento, que pasaré a detallar a posteriori, no sin antes hacer una breve introducción a la obra modernista de Antonioni.

Repleta de frases que pueden llegar a pasar a la posteridad, “en Roma la gente quiere gastar poco y aparentar mucho. En Turín, la gente gasta mucho y quiere aparentar poco. Es disciplina social”, la sede escogida para esta reflexión social, pre Dolce Vita, es Torino. La Piazza San Carlo o el Ponte Umberto son algunos de los escenarios que se usan de forma natural para la magnificencia extramuros de la obra. También un Torino de posguerra, de barrios humildes, zonas populares, gente corriente…