Los hijos de la noche

Un cuento de Navidad en tiempos de Guerra, o estando en su término. Al principio parece un drama pero rápidamente pasa a ser una auténtica comedia musical, las actuaciones parecen más de un teatro, o de un vodevil, son demasiado gestuales y eso le resta seriedad a la película.

Eso no desmerece los ratos de buen humor que nos enseña, sobre todo Miguel Ligero, el actor más de moda de aquellos tiempos.

Por otro lado es de agradecer, que en tiempos tan malos, alguien se arriesgara a hacer una película que pudiera sacar una sonrisa a muchos españoles, a los que no les sorprendería demasiado como no tenían nada para llevarse a l boca en Nochebuena pero con que alegría recorrían las calles cantando esos villancicos que se convierten en oro en la voz de la “Inglesita” (Estrellita Castro).

El final es bastante bobalicón y le quita algo de seriedad a la cinta. Me ha parecido una peli interesante analizándola, como siempre digo, desde el punto de vista de situarse en esos años y con aquellas carencias en todos los sentidos. Le doy un 6.

Aquí, en nuestro país, continuaba la Guerra Civil, mientras en Italia, en la Italia fascista, se rodaba la presente "Los hijos de la noche". Estrenada en octubre de 1939 y de manera general a principios de 1940, la película, según algunos críticos, sorprende por el crudo tratamiento de la pobreza de la inmediata posguerra franquista. Sin embargo, si afinamos los sentidos, en un momento dado un calendario nos indica por las fechas que no nos encontramos en las navidades de 1938 a 1939, sino de 1935 a 1936. Así que, técnicamente, el retrato social de una España mísera y de otra opulenta que vive de espaldas a la realidad no sería el de la dictadura sino el de la República. Y la cosa, aunque no deja de ser una pelea infantil, como si realmente no hubiera pobreza entonces, tiene lógica en tanto que "Los hijos de la noche" adapta una obra de teatro publicada en el 1933.

Aclarado el contexto, la película es floja a pesar de toda la condescendencia con la que se la quiera juzgar. El crítico cinematográfico Javier Ocaña explicó en la 2 de Televisión Española que uno de sus grandes aciertos es la mezcla de géneros y la fluidez con la que transito de uno a otro. Sin embargo, a mí me parece que ese es su principal error. No es posible pasar del duro neorrealismo italiano a la cursi comedia de teléfonos blancos, del musical alegre a la comedia screwball absurda, de la pluma de Miguel Mihura. La sensación es que nunca encuentra el tono, el sentido y las convenciones que requiere el género. A eso hay que sumarle demasiados diálogos chorras, una situación muy poco creíble y una resolución de lo más necia, arbitraria y buenista. El argumento es muy aprovechable pero no se explota para nada y, salvo un par de chistes, no hace gracia.