Finales de agosto, principios de septiembre

Película en la que los personajes no actúan sino que narran sus actos. Prácticamente todo lo que sucede nos lo cuentan en lugar de mostrarlo. Como la vida misma, dicho sea de paso, en que más importantes que los actos son las palabras, las cuales llegan a sustituirlos casi totalmente.

El sentimiento trágico de la vida que invade a estos personajes es artificioso, mentiroso. En realidad, ahí nadie quiere a nadie. Es todo más falso que una moneda de tres euros. Cuesta trabajo empatizar con estos personajes, sobre todo con los masculinos. Menuda pandilla postmoderna de pacotilla. Ese par de amigos, Adrien y Gabriel, lo único que tienen en común es el egoísmo, el ombliguismo, y la cara dura. Y, qué carajo, ni siquiera son amigos de verdad.

Me hubiera gustado un poco si el director hubiera hecho actuar más a los personajes y menos hablar, y si no se le notara tanto que en realidad se identifica con estos memos.

Genial sin querer serlo. Esta película y en general todo el cine de Assayas se nota que esta hecha con humildad, pero a la vez rezuma genialidad. Gabriel se da cuenta al final de la película de lo que es ser escritor: escribir lo que a uno le guste, humildemente, sin ansias de dinero ni reputación (a diferencia de su amigo que escribía con estos objetivos en mente y sólo los consiguió una vez muerto). Uno se da cuenta que ésta es la filosofía que ha imperado en la mente de Assayas al producir esta cinta. Todo es tan simple, y a la vez complejo, como lo puede ser la vida misma. Es la vida misma.

Largometraje francés estrenado en el Festival de Internacional de Cine de Toronto, lugar donde inicio su largo recorrido “festivalero” que lo llevó por New York, Gothenburg, el BAFICI, Karlovy Vary y San Sebastián, donde Jeanne Balibar, una de sus coprotagonistas, se llevó el premio a Mejor actriz rompiendo una racha de 25 años sin que una actriz de ese país triunfara en ese evento.

La película se centra en un grupo de amigos de mediana edad, personas entre los treinta y cuarenta años, que conviven con sus conflictos personales, laborales y amorosos, las responsabilidades que se adquieren -más sin querer, que queriendo- con el pasar de los años, que lleva a momentos de alegrías, crisis y llanto.

El eje central del relato es Gabriel (Mathieu Amalric), es el personaje que pasa más en pantalla y del que se llega a conocer más, sin embargo, todo el círculo de amigos se junta entorno a la enfermedad de uno de ellos, Adrien (François Cluzet), escritor de novelas con mediano éxito que está escribiendo su nuevo trabajo.

A pesar del contexto complejo de una enfermedad terminal, Assayas -que también es guionista- en ningún momento opta por el sentimentalismo melodramático barato, es decir, no recurre a mostrar a esta persona golpeada por la enfermedad o agonizante, por el contrario, se le muestra intentando llevar su vida normal, como si no tuviera padecimiento alguno.

Esa situación permite al espectador alejarse emocionalmente de la propuesta, no así a los personajes que están dolientes por la situación de su amigo. Para ellos esa enfermedad se convierte en un conflicto más de los mencionados previamente (dificultades personales, laborales y amorosos).

Assayas filma con gran realismo, acá cabe a la perfección la frase de “menos es más”, el peso de la película radica completamente en la historia que cuenta, en los diálogos y por supuesto, en las actuaciones, con un elenco que entiende a la perfección esta idea, al llevar sus papeles de forma completamente natural.

Una pequeña joya que debe revalorizarse, cotidiana, honesta, fluida y, sobre todo, amena, a pesar de lo turbio de su contenido en algunos momentos.