Tú y yo

Bernardo Bertolucci, mítico realizador de films como “El último emperador”, “Belleza Robada”, o “Soñadores”, entre otras muchas, vuelve, tras años alejado por factores de salud, a situar su talento tras las cámaras para dirigir “Tú y yo”, una intimista película con la que participó en el Festival de Cannes y en la sección de perlas de la 60 Edición del Festival de Cine de San Sebastián.

“Io e te” nos ubica en el seno de una familia desestructurada, donde cada miembro vive al ritmo que su independencia le marca. El más joven de sus integrantes, un adolescente, miente a sus padres indicándoles su participación en una excursión a la nieve que realiza el instituto para, en su lugar, encerrarse solo en el sótano del edificio a pasar tiempo consigo mismo y sus hobbies. Pero allí tendrá una compañía inesperada, la de su hermanastra y su adicción a la heroína. Juntos, en la oscuridad del subsuelo y en absoluta soledad, habrán de lidiar con sus fantasmas interiores.

Pese al gran nombre de su director, estamos ante una película pequeña, con escasos actores y escasas localizaciones, una película íntima, de sensaciones, sentimientos, emociones y pensamientos. Bertolucci, en el claustrofóbico y decrépito emplazamiento donde desarrolla la narración nos encierra con los dos actores (Tea Falco y Jacopo Olmo Antinori) que encarnan con gran verdad a los hermanastros para acercarnos a su visión de la familia, la adicción, el arte, la soledad, la sociedad… un caleidoscopio de grandes ideas contadas desde lo más común y pequeño que no sería posible sin una más que meritoria adaptación de la novela de Niccolo Ammaniti a un guión ágil y cercano.

“Tú y yo”, si bien no representa una cumbre dentro de la carrera de su director, sí que nos demuestra que sigue en forma y que con lo mínimo en recursos y lo máximo en buen hacer cinematográfico y creativo puede hacerse una buena película. Entretenida e interesante.

-Enoch-
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La película comienza mostrándonos a un joven adolescente complicado, que alterna explosiones de genio con una actitud apática y retraída. Nos cuesta entenderle y le sentimos desde una considerable distancia y rechazo emocional.

Poco a poco, sin embargo, entendemos que detrás de esa fachada, se encuentra un alma herida de algún modo, con una tremenda sensibilidad, que a través de un personaje maravilloso como es el de su hermanastra, que invade precipitadamente sus planes, se abre, se descubre, y saca lo que tiene dentro.

Estamos ante dos seres que viven en el márgen. Dos ángeles caídos, que sufren, que buscan desesperadamente. La unión accidental entre ellos logra que adquieran la fuerza perdida, a través del reconocimiento del otro, del ser un espejo en el que ven retratadas, recíprocamente, sus miserias y debilidades, pero también su enorme belleza, arte, y fuerza para seguir viviendo.

La escena en la que suena la canción de Bowie es definitamente sublime y fielmente expresiva de esa unión transformadora.

Una pequeña y gran película: tan dura como hermosa y esperanzadora.

Un chaval de catorce años, introvertido y poco sociable, que siempre está escuchando música para evitar que le hablen los compañeros de colegio, se siente solo y desubicado, excepto cuando se encuentra en soledad. Vive en su burbuja, con sus libros de vampiros, su ordenador portátil y su música, y además empieza a dar muestras de un cierto complejo de edipo. Su colegio organiza una excursión de una semana a la nieve, y su madre le da dinero para que pague el viaje, pero él se lo gasta en provisiones porque decide no ir al viaje, y encerrarse esa semana en el sótano de su casa.

Allí se traslada, y al principio se encuentra genial estando solo en su mundo, con sus cosas. Pero de repente aparece por allí su hermanastra, una yonki que decide pasar allí también unos días para sobrellevar el mono.

Estos hermanastros, que apenas se conocían, se ven forzados a conocerse en ese sórdido y claustrofóbico lugar, ese sótano lleno de hormigas e incomodidades, en el que poco a poco se van conociendo y ayudando el uno al otro. La historia no da más de sí, se trata de eso, la relación que entablan dos hermanastros, dos personas que se sienten excluídos fuera del sótano, dos outsiders que no encuentran su camino y que buscan en ese sótano el refugio donde recuperarse y salir a la vida convertidos en otras personas. Ella limpia del mono de las drogas, él aprendiendo a mirar la vida de otra manera, a dejar de encontrar hostilidad en el mundo exterior.

Me parece que es una película que consigue lo que pretende. Es cierto que no hay una gran historia, y que parece que van a pasar más cosas de las que al final pasan. Pero es que la película lo que pretende es retratar los personajes, desarrollar psicológicamente el modo en el que inciden en los personajes las situaciones que se van produciendo como consecuencia de esa experiencia inesperada que ambos van viviendo.

Bertolucci lo tenía difícil para hacer interesante esa historia sin historia, en ese escenario siniestro y con esa relación forzada. Seguramente la mayoría de los directores no habrían superado la prueba, pero Bertolucci logra una película sincera y hasta lírica por momentos.

No busca grandes complejidades, ni lleva a los personajes a situaciones límites, no ocurre nada extraordinario, ni los personajes viven experiencias de éxtasis ni para bien ni para mal. Simplemente, cuenta una experiencia diferente, que a determinadas edades resulta determinante para que la vida lleve una dirección u otra. Parece que no pasa gran cosa, pero el chico que sale del sótano no es el mismo que entró en él una semana antes.

Por lo tanto, se trata de una película intimista, de pocos actores (apenas tres o cuatro), con pocas escenas en exteriores, casi todo sucede en ese sótano siniestro, una película poco explícita, en la que priman las sensaciones, los pensamientos, los sentimientos. Una película, en definitiva, que no recomiendo a cualquiera. No es una película para pasar la tarde y evadirse. No es un entretenimiento. Quien quiera ir, que sepa lo que se va a encontrar.

Los problemas de la vida se tratan en ese sótano, con ese par de personajes frágiles y rotos. El mundo del arte, los problemas familiares, el amor, las drogas, la soledad, y sobre todo la adolescencia y sus problemas, están tratados de una manera poco pretenciosa y honesta en esta película. Es lo que es, y para lo que es. El cine de grandes alardes es otra cosa.

En definitiva, Bertolucci demuestra que se puede hacer cine de calidad con cuatro elementos bien tratados, que la trama tiene mucha menos importancia que el desarrollo que se haga de la misma, y que con creatividad y talento se pueden conseguir muchos mejores resultados que con otro tipo de recursos. No es su obra cumbre, por supuesto, ni lo pretende, pero es una película más que digna. Eso sí, no para cualquiera, lo advierto.

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Bueno, ya sabéis de qué va.
Lorenzo, un chico introspectivo, le dice a su madre que se va a esquiar con el instituto, cuando en realidad ha decidido quedarse en un sótano disfrutando de su tranquilidad. Pero al aparecer su hermanastra verá cómo sus planes se modifican, aunque él no quiera.

Estamos ante una película sincera. Lo cual ya es mucho hoy en día. Estoy convencida de que Bertolucci ha disfrutado haciendo esta película y de que es lo que quería hacer. No lo que un público ávido de finales imprevisibles pide. Y le aplaudo.
Y la verdad, conozco pocos autores que sean capaces de realizar un film intimista y, aún así, embelesar y entretener de principio a fin.

No creo que os decepcione, porque:

1. Es entretenida, desde que empieza hasta que acaba. Es lo que llamo un entretenimiento tranquilo. Una vez la empiezas a ver no puedes evitar dejarte llevar, metido de lleno en su mundo.

2. Los protagonistas son majos. Parece una broma, pero no. Cuántas películas habré maldecido por tener personajes inaguantables. En este caso, los actores dan vida (de forma más que correcta) a dos personas con forma, fondo, contenido y un algo, llamémoslo carisma.

3. La banda sonora sigue ahí cuando acaba la película. Y seguramente siga durante un par de semanas. Piersanti es un señor compositor.

4. Cuando la acabes de ver, podrás decir que has visto "la última de Bertolucci". Eso queda bien en cualquier conversación que se precie.

5. Esto es más personal, pero creo que es una película que te deja algo. Buenas sensaciones, mayormente.

Sucede poco y ese poco, es luminoso pese a deslizarse en su mayor parte, por interiores mal iluminados.

Personajes perfilados de un extraño modo; acontecimientos que invitan a interiorizarlos, aún reconociendo que tras el camino no existe meta.

Al final, el riesgo de Bertolucci, es el mismo. Con 72 años y en silla de ruedas, cuando la rodó, hunde su esquema en la adolescencia, así como la toma de contacto con la propia identidad que despierta, y aún no sabe como afrontar...