El lado oscuro del corazón

Creo que es parte de la vida hecha poesía.

La búsqueda de "alguien" (alguien no es cualquiera), las contradicciones entre lo que quieres ser y lo que crees que deberías ser; el vacío; ......... aferrarse a los sueños y llevarlos a cabo hasta sus últimas consecuencias.

Lo que much@s sienten, desean, sueñan....... pero no pueden ver en la realidad porque suele doler o temen.

Una película donde las palabras están en un primer plano, donde se reflexiona sobre la figura del poeta y todo lo que le rodea. Además de esto, la música -sin duda el jazz- es el otro instrumento con el que se comunica el mensaje de esta película que entre la oscuridad encuentra la razón en las palabras de poetas hispanoamericanos como Mario Benedetti.

Se la recomiendo a todos los amantes de la letras...

El amor. Y la muerte. Voy buscando ambas. Y la vida a la que me aferro aunque ame más a la muerte. O no. Qué sé yo. Y la lucha por seguir. Poeta de tres al cuarto, del campesinado, poeta que no vende y que no se vende.

Troquemos poesía por comida. Esta es más necesaria. Y la mujer latina de pasión infinita.

Una puta. La puta muerte. La amo más que a la vida, que me es indiferente. A cien dólares mi dosis de amor. No sabe mi amor que es ella quien me paga. Yo recibo el amor verdadero, el que, finalmente, ilumina “el lado oscuro del corazón”.

Y la vida, que ahora amo más que a la muerte.

Vi “El lado oscuro del corazón” (Argentina, 1992), dirigida y escrita por Eliseo Subiela [1944-2016], basado en diferentes relatos poéticos, con alguna preeminencia de Mario Benedetti. La música es de Osvaldo Montes (con participación de destacados artistas como Fito Páez) y la fotografía de Hugo Colace (aplausos para ambos). El reparto es de lujo: Darío Grandinetti (aplausos), Sandra Ballesteros (aplausos), Nacha Guevara y el propio Benedetti, entre otros. La cinta narra cómo Oliverio (Grandinetti), poeta que vive de vender sus hermosas frases para campañas publicitarias, mientras es perseguido-cortejado por la muerte (Ballesteros), busca una mujer que lo haga volar. Oliverio, luego de varios intentos infructuosos, conoce a esa mujer, Ana (Guevara), una prostituta de Montevideo.
Para empezar, estamos ante una obra que no puede ser evaluada de cualquier manera, en la medida que el director busca compaginar la narración poética con la visual, de manera tal que estamos ante un cine-poesía, con un enfoque surrealista, que no es una experiencia para nada fácil de lograr. Como cabe esperar, ante tamaño propósito, la creatividad y la imaginación deben ser los pilares fundamentales, pero no solo en el guion –que por esta razón está lleno de reflexiones, metáforas y poemas–, sino también en la fotografía y la música. En este sentido, la película logra, con creces, ponderar una compleja relación de tres artes en uno: cine, literatura y música, lo que me recuerda, en cierta medida, ese concepto wagneriano del “arte total” (una obra artística vale más si logra integrar en sí varias artes, siendo el “drama” de Wagner el culmen de tal integración). Sin embargo, tanta creatividad puede rayar con lo cursi y lo ridículo, para quien la poesía no le dice mayor cosa, y seguramente más de un espectador lo sintió así.
Agrego, que el filme tiene un magnífico ritmo, al igual que un agudo sentido del humor, oscuro como el título, todo lo cual evita algo que suele pasar en el cine-poesía-surrealista: la lentitud exasperante. Este buen ritmo ayudó a que la cinta tuviera un importante éxito comercial.
Estamos, pues, ante un cine-arte, que logra cautivar, por lo menos para quienes aprecian la literatura y están en algo familiarizados con la poesía de Mario Benedetti (quien apabulla en una escena recitando en alemán), Juan Gelman y Oliverio Girondo, a un punto que, estoy seguro, más de uno recitó, junto con Oliverio y recordando aquellas épocas juveniles donde la poesía se abría campo fácilmente en los corazones, alguna que otra estrofa, logrando así una comunión mística con la obra.
Ya en relación con temas de contenido, y en estrecha relación con lo dicho anteriormente, tenemos que la ambientación, además de creativa, es bohemia, lúgubre y con primacía de los claroscuros (“nunca veas a una puta con luz de día, es como mirar una película con la luz encendida”), de forma tal que se haga justicia al título: todos, por más diurnos y rápidos que crucemos la ciudad, tenemos un lado oscuro, uno en el corazón.
La búsqueda por la mujer que sepa volar, además, es una alegoría muy pertinente para el espectador, pues ella representa el acecho al amor perfecto, aquel que sabemos que no existe, aquel que sabemos que es solo utopía, pero que, a pesar de ello, no dejamos de anhelar.
Claro está que en el filme no solo se da cita el amor, sino también la eroticidad (las escenas eróticas, atravesadas por lo onírico, no dejan de aparecer) y la empatía (en este último caso, el poeta termina sintiéndose más conectado con una invidente que, por su limitación, logra “ver” las cosas de mejor manera).
Otro asunto es que llama la atención, y permite muchas interpretaciones, la persecución, el acoso, de la muerte hacia el poeta. Una clara alusión a un tema recurrente en la literatura bohemia. La vida se dignifica, en especial para el arte, en tanto somos, como diría Heidegger, seres para la muerte. Y paro aquí, porque las posibles relaciones de la cinta con la filosofía son cientos.
Finalmente, hay una secuela de esta película, que no tuvo el mismo éxito de esta, pero de ella hablaré en otra reseña.
Por todo lo anterior, por su capacidad evocadora, es que la recomiendo. 2020-08-08.

El lado oscuro del corazón, largometraje dirigido por Eliseo Subiela del año 1992. Un género dramático surrealista, o un romance surrealista constituyen esta película, o simplemente de género poético, se establece con precisión el argumento de esta obra azulada. Película onírica basada en textos poéticos de Oliverio Girondo, Mario Benedetti y Juan Gelman. Una excelencia total.