Alabama Monroe

Sí, para mí ha sido una historia desgarradora; dónde el director ha sabido perfectamente involucrar al espectador en un drama de perdidas, en dónde al inicio todo era vida,todo complicidad, todo química y ante un acontecimiento brutal, todo se derrumba: Se derrumba la complicidad entre los dos amantes, se derrumba incluso el amor; nace la culpa, nace la soledad, el resentimiento, nacen otros nombres con que llamarse, para un final todavía más desgarrador, donde el único resquicio de esperanza también se esfuma como el humo, los dos corazones tatuados.

El bluegrass como punto de encuentro entre dos personalidades opuestas que están destinadas a amarse. De esta forma se nos presenta una cinta arriesgada por los temas que toca y que supera con habilidad el peligro que todo melodrama tiene de convertirse en carne de parrilla televisiva de la hora de la siesta.

La música, utilizada como el sutil hilo conductor de la película, nos presenta a dos personajes muy bien elaborados. Por un lado, Elise, una tatuadora a la que le mueve la fe y guarda sus recuerdos bajo aguja y tinta, interpretada por una desconocida Veeerle Baetens que merece todo tipo de alabanzas y cualquier otro premio. Y por el otro, Dieder, un amante de la música country, existencialista y demasiado sesudo, al que da vida John Heldenberg. La química entre ambos hace que nos creamos todo lo que les sucede, y es precisamente en los momentos musicales cuando la mayor fuerza entre los dos se hace más evidente, sin diálogo explícito aparecen todos esos sentimientos de atracción que perduran durante todo el film.

Gracias al gran trabajo de montaje, el uso preciso de flashbacks y la elipsis, la película se nos presenta con una estructura circular que consigue el difícil reto de no recurrir a la sensiblería barata. Incluso cuando el cáncer infantil aflora sin llegar a ser protagonista; la enfermedad es un escollo más, otro bache en la vida, para entender el comportamiento de los protagonistas.

Pese a lo trágico de la historia, que lo es en gran parte, no se conforma con resarcirse entre lágrimas sino ahondar en los sentimientos en busca de causas y soluciones, la comprensión a base de razones o de fe. Una canción country que cuenta también con una gran fotografía que decora de la forma más sutil los momentos de transición.

Una película tan dura como sincera que no deja indiferente, ni por la forma en la que está contada ni por el mensaje vitalista que en el fondo pretende transmitir, que si bien pierde intensidad en algunos momentos por intentar hacer crítica política y religiosa de forma algo brusca, sabe bien que no todo es el final sino la intención con la que se llega.

Jamas una película me había dejado tan destrozado, jamas una película me había hecho llorar tanto, jamas una película me había hecho sufrir de tal manera que deseara todo el tiempo que terminara de una puñetera vez, jamas sentí el dolor ajeno tan cercano y desgarrador, jamas el Country me había recordado a una de las peores tragedias humanas, y jamas he terminado de ver una película que no fuera esta con ganas de que yo no recordara lo anterior visto.
No recomendada a gente de lágrima fácil.

Una historia dramática, y desgarradora, llena de poder musical, de la variante más Blues del Country, dos personajes infinitamente sensibles, dotados de pasión, de furia, de rabia, pero de ternura, de paz, en un lugar solemne en situaciones introspectivas, sensual, desgarradora y sobre todo musicalmente grande.

Antes de ver "Alabama Monroe", tenía la idea prefijada de que seria una suerte de "Blue valentine" (Derek Cianfrance, 2010) pero a la europea. Afortunadamente las expectativas son solamente eso, expectativas. La película de Felix Van Groeningen guarda bastantes similitudes con la anteriormente citada en la forma, pero es en el fondo donde cambia radicalmente. Mientras que la de Cianfrance era un drama romántico sutil, "Alabama Monroe" es un dragón romántico de esos que buscan meterte el dedo en el ojo para que llores, y lo hace desde el minuto uno sin ningún tipo de pudor. Seguramente ese sea el mayor punto flaco del film, le falta sutileza en general y en particular durante la primera mitad de película, parte en la que el drama está excesivamente subrayado.
"Alabama Monroe" es, además, una película que esconde más de lo que muestra a simple vista. Bajo su premisa de narrar la historia de amor y drama de sus dos protagonistas, hay un sinfín de otros temas que aborda Felix Van Groeningen. La cinta es un continuo homenaje a la cultura americana, aunque por debajo hay bastante de crítica, empezando por la estetica wéstern y pasando por su estupenda banda sonora cimentada en el bluegrass. Pero es que, además, el film es un espejo en el que se mira el sueño americano que al final termina convirtiéndose en pesadilla, mediante referencias a la era Bush post 11-S y al fundamentalismo religioso que controla parte de los Estados Unidos.
Por no hablar de que, en la parte puramente romántica, "Alabama Monroe" es un portento. Cruel y dulce al mismo tiempo, emocionante en su conjunto y tremendamente realista. Gracias también, en parte, a dos actores protagonistas en estado de gracia. Es imposible no engancharse a esta fuerza de la naturaleza sin control.