Yo, él y Raquel

La película se las ingenia inteligente y sutilmente para hacerte reír, y a la vez, encariñarte con los personajes y así sumergirte en una nostálgica y conmovedora historia. A pesar de que se ven estereotipos sociales que ya están trillados y la base de la historia ya ha sido abordada varias y recientes veces, la dirección hace de este guión un viaje que te adentra en un remolino de sentimientos.

Mientras que las historias del cine puramente comercial te dejan con una sensación de déjà vu, el cine independiente o de autor mira más por lo artístico. Y de vez en cuando se dan pequeñas joyas como Yo, él y Raquel. La película del cineasta de origen mexicano nacido en Texas, Alfonso Gomez-Rejon, logra encontrar su identidad propia para convertirse en una obra encantadora, divertida y nostálgica. Yo, él y Raquel habla de cine «innumerables son los guiños y homenajes cinéfilos», de unos adolescentes aficionados a filmar películas absurdas que ayudan a entender su manera de ver el mundo y de una chica moribunda a la que le han diagnosticado leucemia. Habla del cáncer con un tono de comedia, pero con una delicadeza y un delicioso humor negro que no deja de sentir, en ningún momento, tristeza y preocupación por esa chica.

Jesse Andrews adapta su propia novela que trata un tema tan delicado como es la leucemia con mucho cuidado. La dirección es bastante dinámica para evitar caer en el estatismo, una solución fácil por la que seguramente muchos otros directores hubieran apostado. Basada principalmente en grandes angulares, encuadres con mucho margen por arriba, mucho movimiento, travellings en los que la cámara gira 90 grados a la izquierda.

En la mayoría de veces lo que de verdad importa no es lo que nos están contando, sino la forma como nos la están contando. Pero Yo, él y Raquel no deja de ser un relato humanista capaz de dejar un agradable sabor a realidad. Por lo cual, la película es un modo diferente de ver el mundo, aunque la realidad sea siempre igual.

Muy buenas, esta vez no os traemos un estreno ni mucho menos, hoy vamos a hablar de una película que llevaba mucho tiempo queriendo ver y que por fin podemos desgranar.

Un film del año 2015 que trata de una enfermedad que por desgracia está muy presente en nuestra sociedad y que es el causante de muchas muertes, el cáncer. Lo trata de una manera especial con una mezcla de tristeza, comedia, sátira y un gran sentimiento de empatía.

Está grabada de forma independiente y eso le aporta un grado de originalidad respecto a otras producciones que mantienen los planos cortos y estáticos. Por otra parte, Alfonso Gómez-Rejón con la ayuda de los guionistas consigue unos diálogos muy interesantes y que tienen un punto de gracia necesario en dramas de este tipo.

La producción se presenta contando la vida de Greg, un adolescente poco integrado en la sociedad y que tiene como objetivos seguir disfrutando de sus hobbies con su "compañero de trabajo" y pasar inadvertido para todo el mundo.

Agobiado por el futuro no muy lejano de acudir a la universidad, se aísla en su habitación a la vez que su madre le obliga a compartir su tiempo con la hija de su amiga, debido a la enfermedad de ésta.

A partir de este momento, la historia se desarrolla contando las hazañas de estas tres personas. Con la sucesión de diferentes problemas y obstáculos el director consigue hacer que entren en juego varios sentimientos durante el transcurso del film
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Gracias a estas sensaciones, los continuos diálogos se hacen mas llevaderos y se viven de una forma mas tensa. Bajo la historia principal que se trata, el protagonista tiene que luchar contra su propio egocentrismo, donde entrará en escena Earl para hacerle ver la realidad.

Un drama juvenil que cuenta con Thomas Mann, Olivia Cooke y Ronal Cyrel como principales estandartes del reparto.

Thomas Mann da vida a Greg, un protagonista centrado en su vida que descubrirá el verdadero valor de la amistad gracias al apoyo que tendrá que ejercer con Rachel. Bajo mí punto de vista otro gran papel para este chico.

Olivia Cooke, bajo el papel de Rachel, una adolescente que convive con su soledad y la leucemia. Transmite el sentimiento de tristeza. Una interpretación completa y muy buena.

Ronal Cyrel como Earl, compañero de fatigas de Greg. Un gran descubrimiento para mí, un papel sorprendente. Tiene su fuerte en los razonamientos que propone para todos los problemas.

En otro nivel está el papel que ejercen ambas madres, llevadas a cabo de manera sensacional por Connie Britton y Molly Shannon.

Felicitar a Alfonso Gómez-Rejón por el gran drama que ha construido y señalar que logra hacerte sentir muchas cosas y consigue que acabes pensando en las cosas verdaderamente importantes que tienes y que a penas le das importancia.

Una producción emocionante que te hará sentir, te hará pensar y te hará reir, con un reparto extraordinario y con un guión muy original. Totalmente recomendable.

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Yo, él y Raquel, de Alfonso Gomez-Rejon, es una comedia dramática de cine independiente norteamericano, basado en un joven que intenta pasar desapercibido en su último año de instituto junto con un amigo con el que realiza películas caseras, pero todo cambia cuando su madre lo obliga a trabar amistad con una compañera a la que le acaban de diagnosticar leucemia. Con esta trama, su director logra sacar gran jugo a una película tan afiladamente divertida como emotiva para satisfacer plenamente a los seguidores de un cine que se aleja de lo convencional, pero que atrae con gran oficio gracias a sus múltiples detalles fílmicos que dejan claro su disposición para ofrecer algo novedoso, sorprendiendo con ello hasta al cinéfilo exigente acostumbrado a ver cine de lo más variopinto.
La parte técnica de la película también brilla por varios detalles peculiares. La fotografía mezcla con mucha originalidad las imágenes reales con otras animada en stop-motion que salen de la discordante cabeza del protagonista para lograr una labor vistosa. La música acompaña notablemente el film gracias a sus melodías rítmicas y tristes que varían según la escena de la película. Los planos y movimientos de cámara consuman una labor dinámica y desde luego magnífica gracias al excelente uso de los circulares, rotación, grúas, avanti, retroceso, nadir, cenitales, subjetivos y cámara en mano que de forma dinámica e inusitada exprimen lo mejor de las interpretaciones y su entorno.
En cuanto al guion, escrito por Jesse Andrews, es de lo más innovador al tomar con humor y naturalidad la leucemia de una joven con la intención de restar hierro al asunto y llegar de un modo distinto al espectador, guardando en su interior varias sorpresas que perderán algo al público en una tarea que además está dividida en capítulos que definen la extraña relación que surge entre los protagonistas. Esto se lleva a cabo con una narrativa con voz en off sarcástica y mordaz, que atrae la atención del espectador de principio a fin y que tiene también detalles tristes y sentimentales. Cabe mencionar también, que el montaje lineal es imaginativo y usa el flash-back original para meter al público en la insólita mente del protagonista.
La parte interpretativa, cumple ampliamente con su cometido y parecen no estar tomadas muy en serio, cuando en realidad es ese su fuerte. Como protagonistas cuenta con Thomas Mann, que está perspicaz en su extraño carisma apático y Olivia Cooke, que trabaja con sensibilidad y acierto en una irreprochable tarea. Son también inteligentes los acompañamientos de RJ Cyler, Nick Offerman, Connie Britton, Molly Shannon y Jon Bernthal entre otros. Emplea para estos la dirección artística unos vestuarios y caracterizaciones acordes con cada tribu urbana expuesta en la película para añadir con sus estereotipados comportamientos más humor al film.
Para finalizar, considero Yo, él y Raquel, una comedia dramática estupenda que ofrece algo nuevo para el buscador de cine independiente que siempre quiere encontrar películas auténticas y con un resultado maravilloso que no se limita a entretener, sino que siempre rebusca la intención de sorprender en todo momento con las diferencias que se exponen con respecto al cine más convencional y que se van mostrando a lo largo del film. Por todo esto, es una película recomendable también por su dirección, guion, actuaciones, música, montaje, planos, movimientos de cámara y narrativa que logran hacer de esta cinta, un producto soberbio y digno de mención que no se olvidará tras su visionado.

Para tratarse de un melodrama romántico adolescente, no está nada mal. Las interpretaciones son aceptables, aunque yo recuerdo mi época de adolescente estando más asilvestrado. No es tan melosa como 'Un paseo para recordar' (que tiene una temática parecida), pero tampoco es tan atractiva.

Me ha gustado la trampa que lleva a cabo el protagonista para los espectadores. Tiene un poco de mala leche, pero está bien traída.

Es una película bonita donde la muerte se retrata con serenidad.

Por cierto, que la protagonista se llama Rachel, no Raquel.