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Diario de una camarera

Drama Narra la historia de una camarera parisina, Célestine, que llega a una casa de campo, en Normandía, para servir a una peculiar familia de la burguesía, los Lanlaire. (FILMAFFINITY)
Críticas 3
Críticas ordenadas por utilidad
7 de febrero de 2015
5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tercera adaptación del clásico de Octave Mirbeau, el JOURNAL D´UNE FEMME DE CHAMBRE del siempre eficaz Benoit Jaquot (LES ADIEUX À LA REINE) tenía muy difícil la superación de dos referentes tan apasionantes y diametralmente opuestos entre sí como los brindados por esos dos genios absolutos del arte cinematográfico que son Jean Renoir y Luis Buñuel. Su aportación a este empeño en adaptar el magnífico original literario podemos concluir que no es en absoluto desdeñable, pero que, como era de esperar, no llega a la altura de tan eminentes interesados en ese texto.

De sobra conocido por todos, la acción del film se sitúa a principios de siglo y viene a narrar el cúmulo de experiencias de una joven sirvienta a la que le son requeridos sus servicios en un pequeño de provincias, bastante alejado del Paris en el que ha ejercido su labor la mayor parte de su vida. La historia se centrará tanto en el reflejo de esa estancia en una hacienda comandada por un matrimonio compuesto por una auténtica tacaña pueblerina y por un abusador de su estatus superior con las mujeres que componen el servicio, como en los recuerdos que van a ir asaltando a Célestine ejerciendo sus tareas en ese destino.

El principal problema de la propuesta de Jaquot es que, sabedor de que la comparación con Renoir y Buñuel iba a ser insalvable, su empeño principal es el de situar su particular interés tratando de situar su observación global en medio de ambos. Su JOURNAL D´UNE FEMME DE CHAMBRE trata de capturar la sensorialidad del primero sin dejar de que asome la socarronería burlesca del segundo. De resultas, su film peca en todo momento de un cierto acartonamiento, de un cierto complejo que le merma la definición en el logro de la tonalidad precisada. La película, por momentos, parece cuajar una personalidad que solo atisba a poseer.

Como no, la limpieza narrativa de la que siempre hace gala el francés hace que su ejercicio mantenga vivo no poco interés, que se siga saboreando la desacomplejada y sutil perversión irónica inherente en el texto, que se mantenga intacto el cúmulo de invectivas lanzada contra el paleto comportamiento burgués, y que funcione la utilización del firme comportamiento de la protagonista (impecable, perfecta Léa Seydoux: Célestine le va como anillo al dedo de su capacidad para la insinuación escondida y la turbiedad sospechada) como privilegiado instrumento avizor de la acumulación de hipocresías, humillaciones y servidumbres inmorales albergadas intramuros. Sin embargo, insistimos, se tiene siempre la sensación de que este JOURNAL D´UNE FEMME DE CHAMBRE se muestra algo reacio a que le hallemos un verdadero motivo de existencia, que no sea el del recital absoluto de su magnética intérprete principal. No es poco.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Musiczine
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17 de abril de 2015
7 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Para más inri, la vi en francés sin subtitular, y a pesar de esto la hubiera podido entender si no hubiera sido porque los personajes no hablan, sino que susurran durante toda la película.
Creo que también en español me hubiera aburrido como una ostra. Vincent Lindon no está en su mejor papel.
GretaGarbo
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14 de octubre de 2018
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Con una filmación de una estética sublime propia de Jacquot, la película interpreta, pone muy de manifiesto el conflicto de una mujer que aspira a la dignidad y la libertad versus la condición servil. Es decir, la dialéctica amo-esclavo o señor/a-siervo/a está expresada tanto narrativamente como a través del trabajo de cámaras con tiempos muy cuidados que posibilitan que cada personaje, sobre todo la protagonista como Joseph, revelen a través de composiciones magistrales su dramática. Según Hegel la salida para el esclavo es la libertad, o sea lo que el amo por su condición posee: los personajes amas y amos despliegan su libertad casi descaradamente a la vez que también de algún modo muestran su condición de esclavos. En resumen, Mirbeau en la novela y Jacquot en el filme ponen de manifiesta cómo la dialéstica amo-esclavo o señor-siervo no sólo es exterior sino también juega en el mundo interno de cada persona, de cada personaje, en este caso, por tratarse de una película. Deja el interrogante: realmente ¿la esclava (Célestine) y el esclavo (Joseph) lograrán la libertad y la dignidad?
martin servet 2
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